Francesco Arata, born to Maria Cattaneo and Ragione Attilio Arata, faced a number of challenges from a young age. The untimely death of his father when Francesco was only two years old led his mother Maria to move with her two children to the home of Cattaneo's relatives. It was here that Francesco spent his childhood, building the foundation of his future artistic career. Thanks to the relative affluence in his aunt and uncle's house, Francesco was able to access higher education in Soresina. In 1908, with the support of his family, he enrolled in the "Scuola superiore d'Arte applicata all'Industria" in Milan, located in the majestic Castello Sforzesco. His artistic career took a turn in 1912 when he was accepted as assistant set designer at La Scala Theater. This experience, although without a salary for the first year, put him in contact with prominent figures in the artistic scene of the time, such as director Vittorio Rota and celebrities like Umberto Giordano, Giacomo Puccini, Antonio Lega and Arturo Toscanini. Later, Arata enrolled at the Brera Academy of Fine Arts in 1913, where he received crucial instruction from Cesare Tallone, which contributed to the refinement of his artistic skills. His dedication to his studies continued until 1915, at which time Arata also deepened his architectural studies. After graduating, Arata became Professor of "Architectural Design." His collaboration with architect Giovanni Greppi led him to achieve his first successes, participating in exhibitions such as that of the "Incisione Italiana Acquarellisti ed Incisori" in London in 1916. The 1920s marked a period of intense dedication to painting, with Arata obtaining well-paid commissions and participating in national exhibitions in Cremona and Milan. His artistic maturity emerged in the late 1920s, characterized by works of nudes of extraordinary formal perfection. In the 1930s, Arata consolidated his presence at the "National Exhibitions" in Venice and Rome. However, the call of his homeland, Castelleone, became stronger and stronger. In 1934, after the death of his mother, Arata returned to Castelleone, where he was commissioned as architect for the design of the new Town Hall, which was inaugurated in 1935. With the end of the 1930s, Arata returned with dedication to painting, influenced by artist Arturo Tosi. During the postwar period, his work focused on views of the local countryside, portraits and still lifes. While maintaining a studio in Milan, Arata became increasingly rooted in his homeland. Francesco Arata died on March 3, 1956, in Castelleone. His artistic legacy spanned scenography, architecture and painting, representing a significant contribution to the Italian twentieth-century art scene. His artistic evolution reflects the influences of the historical and cultural context in which he lived, leaving an indelible imprint on the art of his time. | (FR) Francesco Arata, né de Maria Cattaneo et d'Attilio Arata, a dû faire face à de nombreux défis dès son plus jeune âge. La mort prématurée de son père, alors que Francesco n'avait que deux ans, a conduit sa mère Maria à déménager avec ses deux enfants dans la maison des parents Cattaneo. C'est là que Francesco passe son enfance et construit les bases de sa future carrière artistique. Grâce à la relative prospérité de la maison de son oncle et de sa tante, Francesco peut accéder à l'enseignement supérieur à Soresina. En 1908, avec le soutien de sa famille, il s'inscrit à la "Scuola superiore d'Arte applicata all'Industria" de Milan, située dans le majestueux Castello Sforzesco. Sa carrière artistique prend un tournant en 1912 lorsqu'il est accepté comme assistant décorateur au théâtre de la Scala. Cette expérience, bien que non rémunérée la première année, lui permet d'entrer en contact avec les principaux acteurs de la scène artistique de l'époque, tels que le chef d'orchestre Vittorio Rota et des célébrités comme Umberto Giordano, Giacomo Puccini, Antonio Lega et Arturo Toscanini. Arata s'inscrit ensuite à l'Académie des beaux-arts de Brera en 1913, où il reçoit un enseignement crucial de Cesare Tallone, qui contribue à l'affinement de ses compétences artistiques. Il se consacre à ses études jusqu'en 1915, date à laquelle il poursuit également ses études d'architecture. Après avoir obtenu son diplôme, Arata devient professeur de "conception architecturale". Sa collaboration avec l'architecte Giovanni Greppi lui permet de remporter ses premiers succès, en participant à des expositions telles que "Incisione Italiana Acquarellisti ed Incisori" à Londres en 1916. Les années 1920 marquent une période d'intense dévouement à la peinture, Arata obtenant des commandes bien rémunérées et participant à des expositions nationales à Crémone et à Milan. Sa maturité artistique apparaît à la fin des années 1920 et se caractérise par des œuvres de nus d'une extraordinaire perfection formelle. Dans les années 1930, Arata consolide sa présence aux "Mostre Nazionali" de Venise et de Rome. Cependant, l'appel de sa terre natale, Castelleone, se fait de plus en plus pressant. En 1934, après la mort de sa mère, Arata retourne à Castelleone, où il est chargé de la conception du nouvel hôtel de ville, inauguré en 1935. À la fin des années 1930, Arata se consacre à nouveau à la peinture, influencé par l'artiste Arturo Tosi. Pendant la période d'après-guerre, son travail se concentre sur des vues de la campagne locale, des portraits et des natures mortes. Tout en conservant un studio à Milan, Arata s'enracine de plus en plus dans son pays d'origine. Francesco Arata est décédé le 3 mars 1956 à Castelleone. Son héritage artistique couvre la scénographie, l'architecture et la peinture, et représente une contribution significative à la scène artistique italienne du XXe siècle. Son évolution artistique reflète les influences du contexte historique et culturel dans lequel il a vécu, laissant une marque indélébile sur l'art de son époque.
(Castelleone 1890 - 1956) "Paesaggio autunnale" olio su tela (cm 70x90) Firmato in basso a destra Al retro: dipinto ad olio raffigurante "Paesaggio fluviale" firmato in basso a destra In cornice (difetti)
(Castelleone 1890 - 1956) "Paesaggio" XXXXVI olio su tela (cm 70x90) Firmato e datato in basso a destra Al retro: cartiglio In cornice Esposizioni 1948, I Mostra Nazionale d'Arte Contemporanea, Milano
