Born (Brussels, 1981) to Syrian parents, Farah Atassi lives and works in Paris. She is one of the most well-know of a very young generation of French painters. Having graduated from the National School of Fine Arts in 2005, she is represented by Xippas Gallery, which presented her first solo show in 2011. She also had solo shows at galerie Edouard Manet, Gennevilliers and Les Eglises Art Center in Chelles. Her work is included in the collection of the Musée national d’art moderne, Centre Georges Pompidou, Paris and is currently on view in the exhibition Fruits of Passion. In 2011, she participated in the 6the Curitiba Biennale in Brazil and in the exhibitions 2000-2011 : Soudain, Déjà, curated by Guillaume Désanges, at Ensba, Paris and Pearls of the North, Palais d’Iéna, Paris. In 2010, She was included in the group exhibition Dynasty at the Musée d’art moderne de la Ville de Paris and the Palais de Tokyo. In 2012, she was awarded the first Bredin-Prat Prize for contemporary art.
Farah ATASSI The painter - 2016 Huile et glycero sur toile Signée, titrée et datée au dos 190 x 150 cm Oil and glycero on canvas ; signed, titled and dated on the reverse 74,80 x 59,05 in. Provenance : Galerie Xippas, Paris Acquis directement auprès de cette dernière par l'actuel propriétaire Expositions : Paris, Galerie Xippas, Farah Atassi, exposition personnelle, 11 juin au 30 juillet 2016 "Tout d'abord, il est important de dire que Farah Atassi assume sans complexe sa profonde connaissance et son admiration pour la peinture moderniste, de Pablo Picasso et Fernand Léger à Georges Braque. Comme le dit Atassi, « les références et les allusions dans mes peintures ne sont pas des indices pour l'observateur éduqué : ce sont des propositions formelles qui doivent être comprises dans leur prétention à l'universalité." / "First of all, it is important to mention that Farah Atassi openly embraces her deep knowledge and admiration for modernist painting, from Pablo Picasso and Fernand Léger to Georges Braque. As Atassi says, 'The references and allusions in my paintings are not clues for the educated observer; they are formal propositions that must be understood in their claim to universality.'" Eric Troncy FR Farah Atassi développe une peinture figurative à partir d’un vocabulaire de peintre abstrait. Ses tableaux sont chargés d’une matière épaisse et de repentirs qui contrastent avec la rigueur de ses lignes droites. Ils combinent méticuleusement, à la manière de collages, des formes anachroniques et d’apparence contradictoires, empruntées à la sculpture, la peinture ou le design. Par son attachement absolu à son médium, Farah Atassi invente une peinture à la fois conceptuelle et jubilatoire. Dans la série dont fait partie The Painter, Atassi se penche sur l’aspect graphique du cubisme pour y prélever des formes, les revisiter et les intégrer dans son univers pictural. Puisant dans l’héritage des grands maîtres, elle s’approprie quelques uns des thèmes classiques de la peintures tels que la nature morte, le nu ou l’atelier et les réactive en appliquant son propre protocole au sein des displays. Des éléments issus des chefs d’œuvre de la peinture sont librement réinterprétés et traduits dans un langage graphique. EN Farah Atassi develops figurative painting from an abstract painter's vocabulary. Her paintings are charged with thick matter and indentations that contrast with the rigor of her straight lines. Like collages, they meticulously combine anachronistic and seemingly contradictory forms borrowed from sculpture, painting and design. Farah Atassi's absolute dedication to her medium has led her to invent a form of painting that is both conceptual and jubilant. In the series that includes The Painter, Atassi delves into the graphic aspects of Cubism, taking forms from them, revisiting them and integrating them into her pictorial universe. Drawing on the legacy of the great masters, she appropriates some of the classic themes of painting, such as the still life, the nude and the studio, and reactivates them by applying her own protocol to the displays. Elements from painting's masterpieces are freely reinterpreted and translated into a graphic language. Farah ATASSI "Tout d'abord, il est important de dire que Farah Atassi assume sans complexe sa profonde connaissance et son admiration pour la peinture moderniste, de Pablo Picasso et Fernand Léger à Georges Braque. Comme le dit Atassi, « les références et les allusions dans mes peintures ne sont pas des indices pour l'observateur éduqué : ce sont des propositions formelles qui doivent être comprises dans leur prétention à l'universalité." / "First of all, it is important to mention that Farah Atassi openly embraces her deep knowledge and admiration for modernist painting, from Pablo Picasso and Fernand Léger to Georges Braque. As Atassi says, 'The references and allusions in my paintings are not clues for the educated observer; they are formal propositions that must be understood in their claim to universality.'" Eric Troncy FR Farah Atassi développe une peinture figurative à partir d’un vocabulaire de peintre abstrait. Ses tableaux sont chargés d’une matière épaisse et de repentirs qui contrastent avec la rigueur de ses lignes droites. Ils combinent méticuleusement, à la manière de collages, des formes anachroniques et d’apparence contradictoires, empruntées à la sculpture, la peinture ou le design. Par son attachement absolu à son médium, Farah Atassi invente une peinture à la fois conceptuelle et jubilatoire. Dans la série dont fait partie The Painter, Atassi se penche sur l’aspect graphique du cubisme pour y prélever des formes, les revisiter et les intégrer dans son univers pictural. Puisant dans l’héritage des grands maîtres, elle s’approprie quelques uns des thèmes classiques de la peintures tels que la nature morte, le nu ou l’atelier et les réactive en appliquant son propre protocole au sein des displays. Des éléments issus des chefs d’œuvre de la peinture sont librement réinterprétés et traduits dans un langage graphique. EN Farah Atassi develops figurative painting from an abstract painter's vocabulary. Her paintings are charged with thick matter and indentations that contrast with the rigor of her straight lines. Like collages, they meticulously combine anachronistic and seemingly contradictory forms borrowed from sculpture, painting and design. Farah Atassi's absolute dedication to her medium has led her to invent a form of painting that is both conceptual and jubilant. In the series that includes The Painter, Atassi delves into the graphic aspects of Cubism, taking forms from them, revisiting them and integrating them into her pictorial universe. Drawing on the legacy of the great masters, she appropriates some of the classic themes of painting, such as the still life, the nude and the studio, and reactivates them by applying her own protocol to the displays. Elements from painting's masterpieces are freely reinterpreted and translated into a graphic language.
Farah ATASSI (Née en 1981) Soup Kitchen - 2010 Huile sur toile Signée, titrée et datée au dos "08 / 10" Oil on canvas ; signed, titled and dated on the reverse h: 199,50 w: 160 cm Provenance : Galerie Xippas, Paris Acquis directement auprès de cette dernière par l'actuel propriétaire Expositions : Paris, Galerie Xippas, Farah Atassi, 29 janvier au 29 mars 2011 Estimation 10 000 - 15 000 €
FARAH ATASSI (NÉE EN 1981) Waiting room, 2009 Oil on canvas. Signed, dated and titled on the back. Oil on canvas. Signed, dated and titled on the reverse. H_200 cm W_160 cm Provenance : - Galerie Xippas, Paris - Acquired from this gallery by the current owner - Private collection Waiting room, 2009 Huile sur toile. Signée, datée et titrée au dos. Oil on canvas. Signed, dated and titled on the reverse. H_200 cm L_160 cm Provenance : - Galerie Xippas, Paris - Acquis auprès de cette galerie par l'actuel propriétaire - Collection privée
FARAH ATASSI (NÉE EN 1981) Playroom II, 2012 Oil on canvas. Signed, dated and titled on the back. Oil on canvas. Signed, dated and titled on the reverse. H_200 cm W_180 cm Provenance: - Galerie Xippas, Paris - Acquired from this gallery by the current owner - Private collection "Like Mondrian or Malevich - two important influences for the artist - Atassi relies on a grid to organize his carefully crafted compositions of color and form. The grid also helps him draw the orthogonal lines that he uses to represent three-dimensional space. By reclaiming an essential feature of non-objective art - the famous modernist grid - as the framework on which she builds her imaginary spaces and hangs her narrative scenes, Atassi firmly anchors her art between abstraction and figuration. Playroom II, 2012 Huile sur toile. Signée, datée et titrée au dos. Oil on canvas. Signed, dated and titled on the reverse. H_200 cm L_180 cm Provenance : - Galerie Xippas, Paris - Acquis auprès de cette galerie par l'actuel propriétaire - Collection privée “À l'instar de Mondrian ou Malevich - deux influences importantes pour l'artiste - Atassi s'appuie sur une grille pour organiser ses compositions de couleurs et de formes soigneusement élaborées. La grille l'aide aussi à tracer les lignes orthogonales qui lui servent à représenter l'espace tridimensionnel. En se réappropriant une caractéristique essentielle de l'art non-objectif - la célèbre grille moderniste - pour en faire l'armature sur laquelle elle construit ses espaces imaginaires et accroche ses scènes narratives, Atassi ancre fermement son art entre abstraction et figuration” Mara Hoberman
