(Wijk bij Duurstede, near Utrecht circa 1592/93–1624 Utrecht) Christ Driving the Money Changers from the Temple, oil on canvas, 170 x 217 cm, framed Provenance: possibly Manzitti Collection, Genoa; sale, Christie’s, Rome, 7 April 1987, lot 130 (as Nicolas Tournier, with wrong measurements); art market, Spoleto; Private European collection; where acquired by the present owner Literature: M. Bonzi, Un quadro del Palazzo Mari, in: Il Raccoglitore Ligure, 30 April 1934, p. 1, illustrated (as possibly by Valentin de Boulogne, according to Wayne Franits 2013); B. Nicolson, Caravaggism in Europe, Turin 1989, vol. I, p. 93, vol. III, fig. 1029 (as an unknown South Netherlandish Caravaggist painter, between Rombouts and Baburen); L. J. Slatkes, Bringing Ter Brugghen and Baburen up-to-date, in: Bulletin du Musée National de Varsovie, no. 37, 1996, p. 204, note 29, p. 205 (as Baburen, earlier variant); N. Hartje, Bartolomeo Manfredi (1582-1622): Ein Nachfolger Caravaggios und seine europäische Wirkung. Monographie und Werkverzeichnis, Weimar 2004, p. 153, mentioned under note 582 (as Baburen); L. J. Slatkes, W. Franits, The Paintings of Hendrick ter Brugghen 1588-1629, Amsterdam/Philadelphia 2007, mentioned p. 165 (as Baburen); W. Franits, The Paintings of Dirck van Baburen ca. 1592/93–1624. Catalogue Raisonné, Amsterdam/Philadelphia 2013, pp. 28–31, 95–96, cat. no. A5, p. 97, note 5, p. 105, mentioned under note 7, p. 111, note 1, illustrated p. 276, pl. 5 (as Baburen); G. Capitelli, Dutch Caravaggists in Rome, in: G. J. van der Sman (ed.), Caravaggio and the Painters of the North, exhibition catalogue, Madrid 2016, p. 37 (as possibly a mélange drawn from the oeuvre of Baburen and Ribera, and therefore possibly the work of a more modest master); S. Hoppe, in: B. Ebert, L. M. Helmus (eds.), Utrecht, Caravaggio und Europa, exhibition catalogue, Munich 2018, p. 184, note 5, p. 186 (as Baburen, first version circa 1618) This painting is registered in the RKD database under no. 1001692753 (as Dirck van Baburen). The present canvas is one of Dirck van Baburen’s most significant compositions. The artist focuses on the climax of the Biblical episode: an energetic Christ points upwards to heaven with one hand, while wielding a whip with his other. He is about to strike a fleeing man, whose arm is also raised. To the right, another figure recoils in alarm, grasping his money bag and raising his other arm to protect himself. His fellow merchants also react, with one adjusting his pince-nez as if to get a better look at the event unfolding before him. Only one figure in Baburen’s composition stands passively aloof: a woman at the right edge of the painting with a basket of doves on her head, who gazes directly at the viewer. Van Baburen executed the present painting around 1618, during his Italian sojourn, and displays the rich influence of the complex and dynamic artistic milieu of early seventeenth-century Rome. Specifically, it reveals the artist’s familiarity with an earlier version of the same subject by Bartolomeo Manfredi, at the time probably in the Verospi collection, and now in the Musée des Beaux-Arts et d’Archéologie de Libourne. Baburen must have studied the composition of the Italian master closely, and recognised its derivation from Caravaggio’s celebrated Calling of Saint Matthew, which he most assuredly knew. Dirck van Baburen was born near Utrecht around 1592–1593 . He trained with Paulus Moreelse, a portraitist and history painter. Around 1612 he departed for Italy, where he spent most of his time in Rome, establishing a solid reputation and working for patrons including the Spanish diplomat Pietro Cussida and Marchese Vicenzo Giustiniani. Baburen was particularly influenced by the art of Caravaggio and his followers, including Ribera and Manfredi. In 1620 or 1621 the painter returned to Utrecht, where he died in 1624.
DIRCK VAN BABUREN and Studio (1595 Utrecht 1624) The Procuress. Oil on canvas. 111.5 × 134 cm. Provenance: - Collection of Anton Ludwig Alexander Klingenberg (1840–1924). - By descent to the current owner, European private collection. Our thanks to Prof. Wayne Franits for his expert assistance in cataloguing this painting. On the basis of a photograph he tentativelly confirms that the work is by the hand of Baburen. --------------- DIRCK VAN BABUREN und Werkstatt (1595 Utrecht 1624) Die Kupplerin. Öl auf Leinwand. 111,5 × 134 cm. Provenienz: - Sammlung Anton Ludwig Alexander Klingenberg (1840–1924). - Durch Erbfolge an heutige Besitzer, Europäische Privatsammlung. Das Thema der käuflichen Liebe, welches in diesem hier angebotenen Gemälde dargestellt wird, war in den Niederlanden in den 1620er-Jahren äusserst beliebt und besonders die Utrechter Caravaggisten Dirck von Baburen, Hendrick ter Brugghen (1588–1629) und Gerrit van Honthorst (1592–1656) griffen dieses Sujet mehrfach in ihren Gemälden auf. Eines der wohl bekanntesten Darstellungen Dirck van Baburens, die Kupplerin, wurde gar mehrfach kopiert und in Gemälden aufgegriffen. So beispielsweise in zwei Beispielen Johannes Vermeers, wo es im Hintergrund dargestellt ist: Das Konzert (Isabella Stewart Gardner Museum, Boston, Inv.-Nr. P21w27) und eine musizierende Dame mit einem Virginal (National Gallery, London, Inv.-Nr. NG2568). Die Bostoner Version gilt dabei als die erste bekannte Darstellung des Themas der käuflichen Liebe aus dem Jahre 1622 (Museum of Fine Arts, Boston, Inv.-Nr. 50.2721, siehe Wayne Franits: The Paintings of Dirck van Baburen ca. 1592/93–1624. Catalogue Raisonné, Amsterdam/Philadelphia 2013, S. 125–130, Kat.-Nr. A23). Die hier angebotene und kürzlich in einer Privatsammlung entdeckte Komposition der käuflichen Liebe, ist in einer weiteren signierten und 1623 datierten Version Baburens in der Würzburger Residenz bekannt (Franits, ebd. Kat.-Nr. A33). Während die Darstellung der Prostituierten in den meisten Fällen in einer eher lasziven, heiteren und spielerischen Weise dargestellt wird, wirkt die hier gezeigte eher zurückhaltend, während die Kupplerin an ihren Gewändern zerrt, als wolle sie sie zur Interaktion mit dem Soldaten animieren. Die Einflüsse Caravaggios (1571–1610), die Baburen zu Beginn der 1620er-Jahre aus Rom nach Utrecht übermittelte und in seine Malerei aufgriff, lassen sich hier verzeichnen. So der ausdrucksstarke Naturalismus der Personen, die Kostümwahl und die Lichtdramaturgie. Die überlebensgrossen Personen, die den Raum eindrücklich erfüllen sind hingegen eine eigenständige Umsetzung Baburens. Die künstlerischen Details der jungen Frau in unserer Version sind von sehr qualitätvollem Niveau und lassen die Hand des Meisters vermuten. Wir danken Prof. Wayne Franits für seine wissenschaftliche Unterstützung bei der Katalogisierung dieses Gemäldes. Nach Prüfung anhand einer Fotografie hält er die Eigenhändigkeit von Baburens für wahrscheinlich. ---------------
DIRCK VAN BABUREN (1595 Utrecht 1624) The Offering to Ceres. Circa 1621. Oil on canvas. 137 × 186,7 cm. Provenance: - Probably private collection of François Quesnel (1543–1619), Paris (as Bartolomeo Manfredi). - Private collection of Jean-François Séguier (1703–1784), Nîmes (as Valentin de Boulogne). - Private collection of Anthelme-Michel-Laurent de Migieu, Marquis de Savigny (1723–1788), Paris, 1751 (as Valentin de Boulogne). - By descent, private collection of René Gaspar Vicomte de Vaulchier, Savigny-lès-Beaune, Côte-d’Or, 1952. - Sale Sotheby’s, London, 4.12.2013, Lot 18. - Private collection. Exhibited: - Utrecht/Antwerp 1952, Caravaggio en de Nederlanden, Centraal Museum, Utrecht, 15.6–3.8.1952 / Koninklijk Museum voor schone Kunsten, Antwerp, 10.8.–28.9.1952, no. 91 (as attributed to Hendrick ter Brugghen, possibly Baburen). - Dijon 1958, Les plus belles œuvres de la Côte-d’Or, Musée de Dijon, Palais des Etats de Bourgogne, 1958, no. 32. Literature: - Probably Vicomte de Grouchy: Inventaire des tableaux de François Quesnel (1697), in: Nouvelles archives de l'art français, 8ème année, 1892, p. 93 (as Bartolomeo Manfredi: ‘un sacrifice à Flore de Manfrede’). - Probably manuscript 130, fonds Séguier, Bibliothèque de Nîmes (as Valentin de Boulogne: ‘des sacrificateurs, un soldat, mènent au dieu trois femmes portant des corbeilles de fleurs; for bon de dessin et de clair-obscur, par Valentin’). - Laurent de Migieu: Livre de Dépenses, Archives du Comte de Savigny, 1751, no. 9 in the list of works previously owned by M. Seguier (as ‘un sacrifice de Valentin’). - Exh. cat. Caravaggio en de Nederlanden, Utrecht/Antwerp 1952, p. 56, cat. no. 91, fig. 69. - Benedict Nicolson: Caravaggio and the Netherlands, review of Utrecht/Antwerp exhibition, in: The Burlington Magazine, vol. XCIV, no. 594, September 1952, p. 248 and footnote 13 (as Baburen). - Vitale Bloch: I Caraveggeschi a Utrecht e Anversa, in: Paragone, no. 33, September 1952, p. 18 (dated circa 1622–1624, from Baburen’s period in Utrecht). - Exh. cat. Les plus belles œuvres des collections de la Côte-d’Or, Dijon 1958, p. 21, cat. no. 32, fig. VII. - Benedict Nicolson: Hendrick Terbrugghen, The Hague 1958, p. 53, mentioned under number A12, and p. 119 as ‘works wrongly attributed to Terbrugghen’ (as Baburen circa 1622). - Leonard J. Slatkes: Dirck van Baburen (c. 1595–1624): A Dutch Painter in Utrecht and Rome, Proefschrift, University of Utrecht 1962, Text pp. 54–55, cat. no. A8, p. 101. - Leonard J. Slatkes: Dirck van Baburen (c. 1595–1624): A Dutch Painter in Utrecht and Rome, Utrecht 1965, Text pp. 54–55, cat. no. A8, p. 112, fig. 12; also mentioned under cat. no. A19 and A22 (as a late work of the Rome period, or early work of the Utrecht period, circa 1620). - Arnauld Brejon de Lavergnée: New Paintings by Bartolommeo Manfredi, in: The Burlington Magazine, vol. 121, no. 914, 1979, p. 310 (‘un sacrifice à Flore de Manfrede’ in the inventory as 1697 from the collection of François de Quesnel). - Benedict Nicolson: The International Caravaggesque Movement, Oxford 1979, pp. 19, 220, 248. - Rüdiger Klessmann: Utrechter Caravaggisten zwischen Manierismus und Klassizismus, in: Hendrick ter Brugghen und die Nachfolger Caravaggios in Holland: Beiträge eines Symposium im Herzog Anton Ulrich-Museum, Braunschweig, 23.–25.3.1987, Braunschweig 1988, p. 60, fig. 68 and p. 64, footnote 5. - Benedict Nicolson and Luisa Vertova: Caravaggism in Europe, Turin 1989, vol. I, p. 56 and vol. III, plate 1045. - R. Morselli: Baburen, Dirck (Jaspersz) van, in: Saur Allgemeines Künstler-Lexikon. Die bildenden aller Künstler Zeiten und Völker, vol. VI, Munich and Leipzig 1992, p. 110. - M. Giulia Aurigemma: Gherardo, Enrico, Teodoro ed altri simili, in: L'asino iconoclasta. Seicento Olandese: proposte di lettura, problemi di metodo e di interpretazione, Rome 1993, p. 42. - Valentina White: Il soggiorno romano di Dirck van Baburen. La commitenza e le opere, in: Irene Baldriga und Silvia Danesi Squarzina (ed.): Fiaminghi che vanno e vengono no li si puol dar regola. Paesi Bassi e Italia fra Cinquecento e seicento: pittura, storia e cultura degli emblemi, Rome 1995, pp. 185–88, fig. 8 (as a scene from the play ‘Granida’ by Pieter Cornelisz. Hooft, 1615). - Leonard J. Slatkes: Bringing Ter Brugghen and Baburen Up-to-Date, in: Bulletin du Musée national de Varsovie, vol. XXXVII, 1996, p. 206, footnote 35 and p. 207, fig. 4 (dated 1621). - Joaneath Spicer et al.: Masters of Light: Dutch Painters in Utrecht during the Golden Age, exh. cat. San Francisco/Baltimore/London 1997, p. 423, footnote 5 under cat. no. 41, pp. 254–256 (as an early work of the Utrecht period). - Leonard J. Slatkes und Wayne Franits: The Paintings of Hendrick ter Brugghen 1588–1629. Catalogue Raisonné, Amsterdam/Philadelphia 2007, pp. 19–20, fig. 14; also mentioned under cat. no. A32, pp. 121–122 (footnote 4) and A62, pp. 176 and 178 (footnote 11). - Wayne Franits: The Paintings of Dirck van Baburen ca. 1592/93–1624. Catalogue Raisonné, Amsterdam/Philadelphia 2013, pp. 109–110, cat. no. A15, also mentioned p. 44, footnote 240, pp. 46, 107, 111, 115, 141, 161, ill p. 260, colour ill. VIII and p. 289, plate 15. By virtue of both its size and the bold and experimental nature of its composition, the painting offered here constitutes one of the most ambitious and imaginative works by the Utrecht master Dirck van Baburen. Painted immediately after Baburen’s return to the Netherlands from Rome around 1620/21, this work is still entirely influenced by Caravaggio's genius. The motif, rare in terms of its iconography, depicts the offering to Ceres, in which an assembly of mortals make offerings to the deity of the harvest, shown as a statue in the background on the left. Leonard J. Slatkes (1962) originally assumed that the work was created in the final years of Baburen’s time in Rome, where he had resided for eight years. However, given its affinity with the similarly sized ‘The Taking of Christ’ in the Borghese Gallery (inv. no. 28; see Franits 2013, cat. no. A13), painted around 1619 – shortly before Baburen’s departure from Rome – both Slatkes and Wayne Franits have, in more recent publications, agreed on a date of around 1621. This places the present painting at the forefront of the much-vaunted Utrecht period, during which Baburen, together with Gerrit van Honthorst (1592–1656) and Hendrick Ter Brugghen (1588–1629), led the group of painters known as the Utrecht Caravaggists until Baburen’s early death in 1624. The relationship between these artists and their studios was so close that motifs and designs were often shared: the same figure of a soldier seen in the earlier work ‘The Taking of Christ’, was placed by Baburen at the centre of the composition presented here and was also used by Ter Brugghen for both his ‘Beheading of St John the Baptist’ (Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City; see Slatkes/Franits 2007, cat. no. A32) and his ‘Piper’ (Gemäldegalerie Alte Meister, Kassel, inv. no. GK179; see Slatkes/Franits 2007, cat. no. A62). Baburen’s use of this dominant figure for both ‘The Taking of Christ’ and ‘Offering to Ceres’, is a quotation from Caravaggio’s own ‘The Taking of Christ’ (National Gallery of Ireland, Dublin, inv. no. L.14702), though here the figure of the soldier is clearly more dominant. A somewhat later date of 1622 was suggested by Dr Fred. G. Meijer (see RKD archive no. 107755), who believes that the small floral wreath on the right was painted by Balthasar van der Ast (1593–1657). This would be an unusual example of a collaboration between Baburen and another artist, although not entirely surprising given Baburen’s willingness to exchange motifs with other potential rivals. The sharp contours, bright tonality and colourful palette clearly situate this ‘Offering to Ceres’ in the artist’s ultimately brief Utrecht period. Franits (2013) lists only thirty-six paintings by Baburen’s own hand, fourteen of which were painted in Rome and twenty-two in Utrecht. --------------- DIRCK VAN BABUREN (1595 Utrecht 1624) Opfergabe an Ceres. Um 1621. Öl auf Leinwand. 137 × 186,7 cm. Provenienz: - Wohl Privatsammlung François Quesnel (1543–1619), Paris (als Bartolomeo Manfredi). - Privatsammlung Jean-François Séguier (1703–1784), Nîmes (als Valentin de Boulogne). - Privatsammlung Anthelme-Michel-Laurent de Migieu, Marquis de Savigny (1723–1788), Paris, 1751 (als Valentin de Boulogne). - Durch Erbschaft, Privatsammlung René Gaspar Vicomte de Vaulchier, Savigny-lès-Beaune, Côte-d’Or, 1952. - Auktion Sotheby's, London, 4.12.2013, Los 18. - Privatbesitz. Ausstellungen: - Utrecht/Antwerpen 1952, Caravaggio en de Nederlanden, Centraal Museum, Utrecht, 15.6–3.8.1952 / Koninklijk Museum voor schone Kunsten, Antwerpen, 10.8.–28.9.1952, Nr. 91 (als zugeschrieben Hendrick ter Brugghen, eventuell Baburen). - Dijon 1958, Les plus belles œuvres de la Côte-d’Or, Musée de Dijon, Palais des Etats de Bourgogne, 1958, Nr. 32 (als zugeschrieben Dirck van Baburen). Literatur: - Wohl Vicomte de Grouchy: Inventaire des tableaux de François Quesnel (1697), in: Nouvelles archives de l'art français, 8ème année, 1892, S. 93 (als Bartolomeo Manfredi: "un sacrifice à Flore de Manfrede"). - Wohl manuscrit 130, fonds Séguier, Bibliothèque de Nîmes (als Valentin de Boulogne: "des sacrificateurs, un soldat, mènent au dieu trois femmes portant des corbeilles de fleurs; for bon de dessin et de clair-obscur, par Valentin"). - Laurent de Migieu: Livre de Dépenses, Archives du Comte de Savigny, 1751, Nr. 9 in der Liste der Werke, die zuvor M. Seguier gehört haben (als "un sacrifice de Valentin"). - Ausst.-Kat. Caravaggio en de Nederlanden, Utrecht/Antwerp 1952, S. 56, Kat.-Nr. 91, Abb. 69. - Benedict Nicolson: Caravaggio and the Netherlands, review of Utrecht/Antwerp exhibition, in: The Burlington Magazine, Bd. XCIV, Nr. 594, September 1952, S. 248 und Fussnote 13 (als Baburen). - Vitale Bloch: I Caraveggeschi a Utrecht e Anversa, in: Paragone, Nr. 33, September 1952, S. 18 (datiert um 1622–1624, aus Baburens Utrechter Schaffensphase). - Ausst.-Kat. Les plus belles oeuvres des collections de la Côte-d’Or, Dijon 1958, S. 21, Kat.-Nr. 32, Abb. VII. - Benedict Nicolson: Hendrick Terbrugghen, Den Haag 1958, S. 53, erwähnt unter Nr. A12, und S. 119 unter “works wrongly attributed to Terbrugghen” (als Baburen um 1622). - Leonard J. Slatkes: Dirck van Baburen (c. 1595–1624): A Dutch Painter in Utrecht and Rome, Proefschrift, University of Utrecht 1962, Text S. 54–55, Kat.-Nr. A8, S. 101. - Leonard J. Slatkes: Dirck van Baburen (c. 1595–1624): A Dutch Painter in Utrecht and Rome, Utrecht 1965, Text S. 54–55, Kat-Nr. A8, S. 112, Abb. 12; zudem erwähnt unter Kat.-Nr. A19 und A22 (als spätes Werk der römischen Schaffensphase oder frühes Werk der Utrechter Schaffensphase, um 1620). - Arnauld Brejon de Lavergnée: New Paintings by Bartolommeo Manfredi, in: The Burlington Magazine, Bd. 121, Nr. 914, 1979, S. 310 ("un sacrifice à Flore de Manfrede" im Inventar aus dem Jahr 1697 der Sammlung François de Quesnel). - Benedict Nicolson: The International Caravaggesque Movement, Oxford 1979, S. 19, 220, 248. - Rüdiger Klessmann: Utrechter Caravaggisten zwischen Manierismus und Klassizismus, in: Hendrick ter Brugghen und die Nachfolger Caravaggios in Holland: Beiträge eines Symposium im Herzog Anton Ulrich-Museum, Braunschweig, 23.–25.3.1987, Braunschweig 1988, S. 60, Abb. 68 und S. 64, Fussnote 5. - Benedict Nicolson und Luisa Vertova: Caravaggism in Europe, Turin 1989, Bd. I, S. 56 und Bd. III, Tafel 1045. - R. Morselli: Baburen, Dirck (Jaspersz) van, in: Saur Allgemeines Künstler-Lexikon. Die bildenden aller Künstler Zeiten und Völker, Bd. VI, München und Leipzig 1992, S. 110. - M. Giulia Aurigemma: Gherardo, Enrico, Teodoro ed altri simili, in: L'asino iconoclasta. Seicento Olandese: proposte di lettura, problemi di metodo e di interpretazione, Rom 1993, S. 42. - Valentina White: Il soggiorno romano di Dirck van Baburen. La commitenza e le opere, in: Irene Baldriga und Silvia Danesi Squarzina (hrsg.): Fiaminghi che vanno e vengono no li si puol dar regola. Paesi Bassi e Italia fra Cinquecento e seicento: pittura, storia e cultura degli emblemi, Rom 1995, S. 185–88, Abb. 8 (als eine Szene aus dem Stück Granida von Pieter Cornelisz. Hooft, 1615). - Leonard J. Slatkes: Bringing Ter Brugghen and Baburen Up-to-Date, in: Bulletin du Musée national de Varsovie, vol. XXXVII, 1996, S. 206, Fussnote 35 und S. 207, Abb. 4 (1621 datiert). - Joaneath Spicer et al.: Masters of Light: Dutch Painters in Utrecht during the Golden Age, Ausst.-Kat. San Francisco/Baltimore/London 1997, S. 423, Fussnote 5 unter Kat.-Nr. 41, S. 254–256 (als frühes Werk der Utrechter Schaffensphase). - Leonard J. Slatkes und Wayne Franits: The Paintings of Hendrick ter Brugghen 1588–1629. Catalogue Raisonné, Amsterdam/Philadelphia 2007, S. 19–20, Abb. 14; zudem erwähnt unter Kat.-Nr. A32, S. 121–122 (Fussnote 4) und A62, S. 176 und 178 (Fussnote 11). - Wayne Franits: The Paintings of Dirck van Baburen ca. 1592/93–1624. Catalogue Raisonné, Amsterdam/Philadelphia 2013, S. 109–110, Kat.-Nr. A15, ausserdem erwähnt S. 44, Fussnote 240, S. 46, 107, 111, 115, 141, 161, Abb. S. 260, Farbabb. VIII und S. 289, Tafel 15. Sowohl wegen seiner Größe als auch wegen der kühnen und experimentellen Art seiner Komposition stellt das hier angebotene Gemälde eines der ehrgeizigsten und einfallsreichsten Werke des Utrechter Meisters Dirck van Baburen dar. Unmittelbar nach Baburens Rückkehr aus Rom in die Niederlande um 1620/21 entstanden, ist dieses Werk noch ganz von Caravaggios Genie geprägt. Das ikonographisch seltene Motiv stellt die Opfergabe an Ceres dar, bei dem eine Versammlung von Sterblichen der Gottheit der Ernte, die im Hintergrund links als Statue zu sehen ist, Gaben darbringt. Leonard J. Slatkes (1962) ging ursprünglich davon aus, dass es in den letzten Jahren von Baburens Aufenthalt in Rom entstand, wo er sich acht Jahre lang aufgehalten hatte. Angesichts seiner Verwandtschaft mit der ähnlich großen Gefangennahme Christi in der Galerie Borghese (Inv.-Nr. 28; siehe Franits 2013, Kat.-Nr. A13), die um 1619 kurz vor Baburens Abreise von Rom gemalt wurde, haben sowohl Slatkes wie auch Wayne Franits sich in jüngeren Publikationen auf eine Datierung um 1621 geeinigt. Damit steht dieses Gemälde an der Spitze der viel gerühmten Utrechter Periode, in der Baburen bis zu seinem frühen Tod 1624 zusammen mit Gerrit van Honthorst (1592–1656) und Hendrick Ter Brugghen (1588–1629) die als Utrechter Caravaggisten bekannte Malergruppe anführte. Die Beziehungen zwischen diesen Künstlern und ihren Ateliers waren so eng, dass Motive und Entwürfe oft gemeinsam verwendet wurden: Die gleiche Figur eines Soldaten, die in der früheren Gefangennahme Christi zu sehen ist, stellte Baburen in das Zentrum der vorliegenden Komposition und wird zugleich von Ter Brugghen sowohl für seine Enthauptung des Heiligen Johannes des Täufers (Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City; siehe Slatkes/Franits 2007, Kat.-Nr. A32) als auch für seinen Pfeifenspieler (Gemäldegalerie Alte Meister, Kassel, Inv.-Nr. GK179; siehe Slatkes/Franits 2007, Kat.-Nr. A62) verwendet. Baburens Verwendung dieser dominanten Figur sowohl für seine Gefangennahme Christi als auch für die hier angebotene Opfergabe an Ceres ist ein Zitat aus Caravaggios eigener Gefangennahme Christi (National Gallery of Ireland, Dublin, Inv.-Nr. L.14702), allerdings ist die Figur des Soldaten hier deutlich dominanter. Eine etwas spätere Datierung auf 1622 wurde von Dr. Fred. G. Meijer vorgeschlagen (siehe RKD Archiv- Nr. 107755), der glaubt, dass der kleine Blumenkranz rechts von Balthasar van der Ast (1593–1657) gemalt wurde. Damit wäre dies ein ungewöhnliches Beispiel für eine Zusammenarbeit zwischen Baburen und einem anderen Künstler, auch wenn dies angesichts der Bereitschaft Baburens, Motive mit anderen potenziellen Konkurrenten auszutauschen, nicht allzu überraschend ist. Die scharfen Konturen, die helle Tonalität und die farbenfrohe Palette ordnen die Opfergabe Ceres eindeutig der letztlich kurzen Utrechter Periode des Künstlers zu. Franits (2013) zählt nur sechsunddreißig eigenhändige Gemälde von Baburen auf, von denen vierzehn in Rom und zweiundzwanzig in Utrecht entstanden sind. ---------------
Dirck van Baburen (Utrecht circa 1590-1624) Granida oil on canvas laid down on board, a fragment 122.8 x 78.1cm (48 3/8 x 30 3/4in). unframed For further information on this lot please visit the Bonhams website
(Utrecht, 1594 - 1624) Sant'Irene cura San Sebastiano Olio su tela, cm 110X149 Il dipinto è desunto dalla versione realizzata da Dirck van Babure oggi conservata presso Kunsthalle di Amburgo (cfr. B. Nicolson, 'Caravaggism in Europe', vol. I, Torino 1989, p. 55, n. 1071, vol. III, tav. 1071). La tela in esame è forse quella esitata presso Sotheby's a Londra il 30 ottobre 2008, lotto 74, che, riferita alla cerchia del pittore, ha misure simili.
BABUREN, DIRCK VAN (circa 1594 Utrecht 1624) Violin player with a wine glass. 1623. Oil on canvas. Signed and dated upper left: T. D. Baburen. F. Ao. 1623. 80.4 x 67.1 cm. Provenance: In a Swiss private collection for several generations. Our thanks to Dr. Wayne E. Franits who has confirmed the authenticity of this painting on the basis of a photograph. --------------- BABUREN, DIRCK VAN (um 1594 Utrecht 1624) Violinenspieler mit Weinglas. 1623. Öl auf Leinwand. Oben links signiert und datiert: T. D. Baburen. F. Ao. 1623. 80,4 x 67,1 cm. Provenienz: Seit mehreren Generationen in Schweizer Privatbesitz. Dr. Wayne E. Franits bestätigt die Eigenhändigkeit des Gemäldes anhand einer Fotografie, wofür wir ihm danken. Bei dem hier angebotenen Gemälde eines Violinenspielers mit Weinglas handelt es sich um ein charakteristisches Werk des Utrechter Caraveggisten Dirck van Baburen. Erst kürzlich wurde das Werk in einer Schweizer Privatsammlung entdeckt und war Wayne Franits, dem Verfasser des Werkverzeichnisses, bislang nicht bekannt. Somit stellt das Musikantenbild eine bedeutende Neuentdeckung und eine willkommene Bereicherung seines bekannten Oeuvres dar. In den Jahren von 1621 bis 1626 blühte in Utrecht der Caravaggismus, im künstlerischen Wettstreit zwischen Hendrick Terbrugghen (1588 - 1629), Gerard van Honthorst (1590 1656) und Dirck van Baburen (um 1594 - 1624), die unlängst aus Rom zurückgekehrt waren und die Schule der Utrechter Caraveggisten begründeten. In der Hauptstadt Italiens hatten sie sich der innovativen neuen Bildsprache Caravaggios (1571- 1610) angenommen, die Karel van Mander in seinem Schilder-Boeck (1604) rühmte: Da ist auch Michael Agnolo aus Caravaggio, der zu Rom wunderbare Dinge tut [ ]. Dieser [ ] hat bereits durch seine Werke grossen Ruhm, Ehre und Namen erworben. [ ] Was seine Malweise anbelangt, die ist derart, dass sie anziehend ist und eine wunderbar schöne Manier zur Nachfolge für die jungen Malern bietet. Caravaggios Erfindungsreichtum und die wunderbar schöne Manier brachten die Utrechter Caraveggisten aus dem Süden in ihre Heimat mit und setzten diese in ihre eigene Bildsprache um. Vor allem die hoch artifiziellen und oft allegorischen Halbfigurenbilder stellen hierfür ein Paradebeispiel dar. Darunter fallen auch die Bilder von Musizierenden, auf die sich Dirck van Baburen besonders spezialisierte. Obwohl die Anzahl der bekannten Werke zur Thematik der Musiker bei Barburen relativ klein ist, bestand bereits zu seinen Lebzeiten grosse Nachfrage. Die caraveggeske Einflussnahme zeigt sich in Baburens Oeuvre stark in der lebendigen Lichtgestaltung, der Nahsichtigkeit und dem bewussten Bruch mit dem Decorum. Auch wenn die halbfigurig dargestellten Musikanten vor neutralem Hintergrund prototypisch auf die Musikantendarstellungen von Caravaggio und Bartolomeo Manfredi (1582 1622) verweisen, haben Baburens Musikanten eine völlig andere Aura und Wirkung auf den Betrachter. Dies kann auf die unterschiedliche Intention und Ikonographie zurückgeführt werden; während die Musikantenbilder der italienischen Caraveggisten als unmittelbare Schöpfung aus der römischen Musikkultur entstanden sind, wo die Musik als Repräsentation des Schönen und des kultivierten Privatvergnügens der Adeligen und Gelehrten fungierte, wurde sie in Holland des 17. Jahrhunderts mit dem verruchten und verdorbenen Vergnügen, Trinkgelagen und Prostitution in Verbindung gebracht. Dieses unterschiedliche Verständnis zeigt sich ausgeprägt in der Wiedergabe der Musikantenbilder. Bei Caravggios Lautenspieler (Lautenspieler, 1594/95, Ermitage in Sankt Petersburg, in: Schütze, Michael: Caravaggio. Das vollständige Werk, Köln, 2009, S. 246. Abb. 5) ist ein schöner Jüngling mit einem weit aufgeknöpften Hemd dargestellt, der den Musikgenuss und das Schöne, umgeben von Blumen, Musiknoten
Joint Workshop of Hendrick Terbrugghen (Deventer 1588-1629 Utrecht) and Dirck van Baburen (Utrecht c. 1594/5-1624) A boy holding a flute and jug oil on canvas 76 x 63.2 cm.
Dirck van Baburen Wijk bij Duurstede c. 1594/95-1624 Utrecht Achilles preparing to avenge the death of Patroclus indistinctly signed and dated 'Baburen F 1624' (on the belt, lower left) oil on canvas 80 3/8 x 113 in. 204 x 287 cm.
THE PENITENT SAINT PETER measurements note 65 by 54 in.; 165 by 137 cm. oil on canvas PROVENANCE Private collection Switzerland; from whom acquired by the present owner. NOTE This impressive depiction of the Penitent Saint Peter is an early work of the Utrecht artist Dirck van Baburen, dating to his formative sojourn in Rome (by 1615-circa 1620). It was once one of a pair of pendant canvases, together with a painting of a bearded saint, almost certainly Saint Paul (see fig. 1), which sadly has now been lost. Like so many other Northern artists of his generation, Dirck van Baburen set out for Rome after his initial training had been completed. He seems to have made it to Italy by 1615, where a document records a commission for an altarpiece of the Martyrdom of Saint Sebastian for that year (untraced). The young artist quickly received an even more impressive commission, the decoration of a Cappella della Pietà in the Spanish church of San Pietro in Montorio, Rome. He was commissioned by Pietro Cussida, the agent for the Spanish crown, to decorate the chapel with canvases depicting the Passion; Baburen painted most of the canvases, with the exception of one lunette of the Mocking of Christ which was undertaken by his friend and sometime housemate, the Rotterdam artist David de Haen.υ1 The centerpiece of the chapel, still in situ, is perhaps Baburen's masterpiece, the magnificent Christ on the Road to Cavalry, datable to 1617. Other documented pictures of these Roman years include the superb Christ Washing the Feet of the Apostles (then in the collection of Vincenzo Giustiniani, now Gemäldegalerie, Berlin); a Capture of Christ (for Cardinal Scipio Borghese, still Galleria Borghese), another of the same subject (now Fondazione Longhi, Florence) and a Saint Francis (Kunsthistoriches Museum, Vienna). Thus, the present Saint Peter and its no longer extant mate are important additions to this small group of Roman pictures. They were both in matching simple gilt Roman "Salvator Rosa" frames (which the Saint Peter retains), thus underlining their Roman provenance, and they are said to have been from the Rospigliosi collection. Even the pairing of these two particular saints is telling, as they are the twin protectors of the city of Rome. The facial type of the Saint Peter and the modeling of the flesh tones, particularly in smooth handling of the locked fingers, are absolutely typical of Baburen, and appear in other pictures of this moment. Erich Schleier (see below) dates the picture to circa 1617, and notes the relationship of the figure of Saint Peter with that of the same saint in the Christ Washing the Feet of the Apostles in Berlin. Leonard Slatkes (see below) dated the picture to circa 1618-19, based on comparison of the present Saint Peter to a figure in one of the lunettes of the chapel in San Pietro in Montorio. In a document, Dr. Erich Schleier has confirmed the attribution of the painting to Baburen, and noted its affinity with a number of works of this period. In a letter dated June 5, 1995, Leonard J. Slatkes confirmed the painting to be by Baburen. 1 For this commission, see C. Grilli, " Il committente della cappella della Pietà in San Pietro in Montorio in Rome," Bollettino d'Arte, 79, 1994, pp. 157-164.
An offering to Ceres oil on canvas 54 x 771/2 in. (137 x 197 cm.) PROVENANCE SŠguier collection, NŒmes. Marquis Laurent de Migieu (1723-1788), Paris, by 1751; by descent to Vicomte RenŠ de Vaulchier, Savigny-lŠs-Beaune (C“te d'Or). LITERATURE B. Nicolson, 'Caravaggio and the Netherlands [review of Utrecht/Antwerp exhibition, cited above],' The Burlington Magazine, XCIV, No. 594, September 1952, p. 248 and note 13, as 'unquestionably a Baburen original'. V. Bloch, 'I Caravaggeschi a Utrecht e Anversa,' Paragone, No. 33, September 1952, p. 18 (as dating from Baburen's years at Utrecht, i.e. 1622-24). B. Nicolson, Hendrick Terbrugghen, The Hague, 1958, pp. 53, cited under no. A12 (as Baburen); 119, listed under 'Words Wrongly Attributed to Terbrugghen'. L.J. Slatkes, Dirk van Baburen (c. 1595-1624): A Dutch Painter in Utrecht and Rome, Utrecht, 1965, pp. 54-55 and notes 31-34; 112, no. A8 (as B's last work executed in Rome); 123, cited under no. A19; 125, under no. A22, fig. 12. B. Nicolson, The International Caravaggesque Movement, Oxford, 1979, pp. 19, 220, 248. R. Klessmann, 'Utrechter Caravaggisten zwischen Manierismus und Klassizismus,' in Hendrick ter Brugghen und die Nachfolger Caravaggios in Holland: Beitr„ge eines Symposium I Herzog Anton Ulrich-Museum, Braunschweig, vom 23. Bis 25. Mdrz 1987 (ed. By R. Klessmann), Braunschweig, 1988, p. 60 and note 5, fig. 68. B. Nicolson, Caravaggism in Europe (2nd ed., revised by L. Vertova), Turin, 1989, I, p. 56; III, pl. 1045. R. Morselli, 'Baburen, Dirck (Jaspersz) van,' in Saur Allgemeine Knstler aller Zeiten und Vlker, VI, Munich and Leipzig, 1992, p. 110. L.J. Slatkes, 'Bringing Ter Brugghen and Baburen Up-to-Date,' Bulletin du Mus‚e National de Varsovie, XXXVII, 1996, p. 206, p. 207, fig. 4. EXHIBITION Utrecht, Centraal Museum, Caravaggio en de Nederlanden, 15 June-3 August 1952 and Antwerp, Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, 10 August-29 September 1952, no. 91, fig. 69, as attributed to Terbrugghen, or perhap Baburen. Dijon, Mus‚e de Dijon, Les plus belles oeuvres des collections de la C“tes-d'Or, 1958, no. 32, pl. VII, as attributed to Baburen. NOTES This is one of the rare pictures (numbering roughly thirty) by Dirck van Baburen, one of the three principal exponents of Caravaggism in Utrecht, the others being Gerard van Honthorst and Hendrik Terbrugghen. Studying under Paulus Moreelse in Utrecht, an ardently Catholic center in the predominantly Protestant Dutch Republic, Baburen matriculated in the local painters guild in 1611. Soon thereafter he travelled to Italy, settling in Rome, where he achieved considerable renown, contributing altarpieces to various churches and enjoying the patronage of such Maecenases as the Marchese Vincenzo Giustiniani and Cardinal Scipione Borghese. Although the date of Baburen's return to Utrecht is unrecorded, it seems likely that this took place in the summer of 1620 (see L.J. Slatkes, 1965, pp. 8-9, and 1996, p. 206, op. cit.). The present painting apparently dates from soon after Baburen's repatriation. Its sibylline subject matter - a reclining male figure holding a censer and an armed soldier gesturing towards the statue of a female deity, a young child, an adolescent crowned with roses and playing a lute and a female priestess carrying a cluster of flowers in her veil - may well be based on an unidentified literary source. Indeed several of the paintings from the artist's final years have rarified literary or theatrical themes. SALESROOM NOTICE Please note the painting is shown in a frame on loan from Eli Wilner and is available for purchase. Please inquire within the Deparment.
A Moonlit Vegetable Market signed 'P. van Schendel.' (lower left) oil on panel 251/2 x 191/2 in. (65 x 49.5 cm.) PROVENANCE Anon. sale, Sotheby's, New York, 29 May 1980, lot 238. Acquired from the above sale by the present owner. NOTES Petrus van Schendel studied at the Academy of Antwerp under the tutelage of Jan van Bree. Blending the Romantic with the Neo-Classical, he specialized in nocturnal Dutch market scenes where he explored the subtle and theatrical effects of candle and lamplight on the human face and body. He was a member of the Rijksakademie in Amsterdam and of the Rotterdam society Arti Sacrum. Van Schendel was clearly influenced by the 17th Century northern masters of light, collectively known as the Utrecht Caravaggisti. This group, comprised of Gerrit van Honthorst (1592-1656), Hendrick ter Brugghen (1588-1629) and Dirck van Baburen (1594-1624), traveled to Rome at the beginning of the 17th Century and became entranced with the work of Caravaggio (1573-1610). The Utrecht Caravaggisti transformed Caravaggio's revolutionary patterns of natural light and shadow into economical and powerful compositions, heightened by their personal styles to create dramatic areas of contrasting light and dark. This movement had an important impact on Dutch painting and was more than just a local phenomenon. It laid the groundwork for subsequent artistic developments throughout Northern Europe and culminated two centuries later in the intricate studies of nocturnal light in the paintings of Petrus van Schendel who was named Monsieur Chandelle by the French.
