ATTRIBUTED TO PIETER CLAESZ (BERCHEM 1597⁄1598-1660⁄1661 HAARLEM). A herring, a bread roll and a bunch of grapes on pewter platters, with a tazza.... oil on panel 17 3⁄8 x 28 ¾ in. (44.1 x 73.1 cm.).
PIETER CLAESZ (BERCHEM 1596⁄1597-1661 HAARLEM) Nature morte au roemer, au hareng fumé, aux noix, aux groseilles blanches et... huile sur panneau 46,5 x 63,3 cm (18 1⁄3 x 24.15⁄16 in.)
Property of a Dutch Private Collector Pieter Claesz. Berchem 1597 or 1598 – 1660 or 1661 Haarlem Portrait of a Young Noblewoman, Possibly Identified as Lavinia della Rovere or Vittoria Accorambini signed in monogram and dated lower center on the knife: 1635 PC oil on panel panel: 34 by 40 in.; 86.4 by 101.7 cm. framed: 42 by 48 ¼ in.; 106.7 by 122.6 cm.
Still life with rummer glass, oysters, tobacco, wall nuts, bread, and a tin salt shaker, 1646. Oil on panel. Monogrammed and dated 'PC (interlaced) / 1646'. Provenance: Private collection Kapellen This extremely delicate still life is a fine example of Pieter Claesz's so called 'ontbijtjes' [small breakfasts]. In keeping with a Zeitgeist of temperance that was making its appearance in Northern Dutch culture, he developed a new style coming from elaborate, colourful still lives towards more compositional harmony and a tempered colour palette. Previously unmentioned in the literature, this painting counts as a new addition to Pieter Claesz' oeuvre. Pieter Claesz originated from Berchem, located in the southeastern part of Antwerp. Little else is known about his early life and apprenticeship in this city. Based on stylistic comparison, we can assume he knew the artwork of his fellow citizens Clara Peeters (1588/89-1636) and Osias Beert I (1580-1623). By 1621 he moved to Haarlem which had become an economic and artistic centre during the Twelve Year Truce (1609-1621). Also here the young artist found inspiration in the artwork of Nicolaes Gillisz. (c. 1580-1632), Floris van Dijck (1574/75-1651) and Floris Gerritsz. van Schooten (1585/88-1656). Yet, soon his artistic talent will enable him to surpass them as Pieter Biesboer reports that already by 1621, at the age of 24, he paints sublime table still lives following the contemporary fashion. From that point onwards, he strived to create a distinct type of still life.¹ Pieter Claesz will focus on almost tangibly painted food and a most lifelike representation of various objects. In the period 1620-1630 he places the rear table edge lower and lower, which adds a more natural appearance to the composition. Biesboer situates this trend towards sobriety in a broader context in Dutch culture. Both in portrait-, landscape- as well as genre painting, young artists tended towards monochromatic minimalism. On the one hand, Biesboer explains that practical artistic considerations may have caused this trend. For example, one can paint faster with earth pigments than applying bright colours in several layers of glazing. On the other hand, there were philosophical changes reaching all layers of society. A call for sobriety was caused by the newly wealthy younger generations who inherited their parents' wealth easily as the Dutch golden age continued. They must have bragged with luxury ostentatiously causing priests and theologians trying to curb this behaviour by encouraging temperance. Emblem books, printmaking, and painting supported this new message in word and image. From 1628 onwards, Pieter Claesz seems to have been subject to this trend. With a limited repertoire of objects, he repeatedly created new pared-down compositions using monochrome colours. Martina Brunner-Bulst notes that 1646 is one of the most productive years of the by then almost 50-year-old painter.² In this period, he regularly painted on small, almost square formats and used a limited repertoire of objects of which several feature in the present painting such as the rummer glass and the salt shaker. In this respect, the present panel is very characteristic for its period, all of which breath compositional simplicity and demonstrate great harmony. Other still-life painters seem to have been impressed by this new visual language and began to introduce it in their own work, such as his greatest concurrent Willem Claesz. Heda (1594-1680), Roelof Koets (1592-1655) and Jan Davidsz. de Heem (1606-1684). The latter, in turn, will push Pieter Claesz by the end of his career to reintroduce a Baroque theatricality. In the 1650s, his still lives again become more complex and grand in composition, though they will retain his signature of a monochromatic colour palette. We are grateful to Fred G. Meijer to verify the attribution to Pieter Claesz based on high resolution images. Description FR Nature morte avec verre, huîtres, tabac, noix, petit pain et salière en étain, 1646. Huile sur panneau. Monogrammé et daté à gauche 'PC (entrelacés) / 1646'. Cette nature morte d'une grande finesse est un bel exemple de la composition épurée et monochrome des 'ontbijtjes' (petits déjeuners) de Pieter Claesz. À partir de natures mortes plus élaborées et colorées, en accord avec l'esprit de tempérance qui faisait son apparition dans la culture du nord des Pays-Bas, il a développé une harmonie de composition et une nature morte plutôt sombre qui tend vers le minimalisme moderne. Pieter Claesz était lui-même originaire de Berchem, dans la banlieue sud-est d'Anvers. On sait peu de choses sur ses débuts et son apprentissage à Anvers. Il semble toutefois possible de déduire de ses premières œuvres, sur la base du style, qu'il était probablement en contact avec Clara Peeters (1588/89-1636) et Osias Beert I (1580-1623). En 1621, il s'installe à Haarlem, qui était devenue un centre économique et artistique pendant la trêve de 12 ans (1609-1621). C'est également dans cette ville que le jeune artiste trouve ses exemples, notamment Nicolaes Gillisz (vers 1580-1632), Floris van Dijck (1574/75-1651) et Floris Gerritsz. van Schooten (1585/88-1656). Mais il ne tardera pas à les surpasser. Pieter Biesboer, par exemple, rapporte que dès 1621, à l'âge de 24 ans, il peint une nature morte de table couverte dans laquelle il démontre qu'il maîtrise parfaitement le genre développé par ses prédécesseurs. Dès lors, il franchit une étape supplémentaire dans la création d'un type de nature morte à part entière.¹ Pieter Claesz se concentre sur les aliments peints de manière presque tangible et sur la représentation la plus réaliste possible des objets. Dans les années 1620-1630, il place le bord arrière de la table de plus en plus bas dans la composition et ses natures mortes prennent un aspect plus naturel. Biesboer inscrit cette tendance à la sobriété dans le contexte plus large de la culture néerlandaise. Dans les portraits, les paysages et les peintures de genre, les jeunes artistes tendent vers un minimalisme monochrome. D'une part, Biesboer attribue cette tendance à des considérations pratiques. Par exemple, il est plus rapide de peindre avec des tons de terre que d'appliquer des couleurs vives en plusieurs couches de glacis. D'autre part, des considérations philosophiques peuvent être à l'origine de cette tendance. Les nouveaux riches, et en particulier la jeune génération qui a facilement hérité de la fortune de leurs parents, affichent ostensiblement leur richesse. Biesboer souligne que les pasteurs et les théologiens ont tenté d'endiguer ce comportement en encourageant la modération. Des livres d'emblèmes, des gravures et des peintures ont soutenu ce nouveau message par des mots et des images. À partir de 1628, Pieter Claesz semble avoir été soumis à cette tendance. À partir d'un répertoire limité d'objets, il crée sans cesse de nouvelles compositions. Martina Brunner-Bulst note que 1646 est l'une des années les plus productives du peintre, à cette époque âgé de près de 50 ans.² Au cours de cette période, il travaille régulièrement dans un petit format, presque carré, et utilise un répertoire limité d'objets qui sont également présents dans la nature morte présentée aux enchêres. On retrouve par exemple le même verre et la même salière dans plusieurs œuvres de la période de 1643 à 1650. À cet égard, le présent panneau est très caractéristique en dégageant une simplicité de composition et une grande harmonie. D'autres peintres de natures mortes sont impressionnés par ce nouveau langage visuel et commencent à l'appliquer dans leurs propres œuvres, notamment son grand rival Willem Claesz. Heda (1594-1680), Roelof Koets (1592-1655) et Jan Davidsz. de Heem (1606-1684). Ce dernier, à son tour, poussera Pieter Claesz d'Anvers à réintroduire une théâtralité baroque. Dans les années 1650, ses natures mortes deviennent à nouveau plus complexes et plus grandioses dans leur composition, tout en conservant la palette de couleurs monochromes caractéristique de Claesz. Nous remercions Fred G. Meijer pour l'interprétation de l'attribution. Beschrijving NL Stilleven met roemerglas, oesters, tabak, noten, een broodje en tinnen zoutvat, 1646. Olie op paneel. Links gemonogrammeerd en gedateerd 'PC (verstrengeld) / 1646'. Herkomst: Privé-verzameling Kapellen Dit uiterst fijne stilleven is een mooi voorbeeld van Pieter Claesz' compositorische uitgepuurde en monochrome 'ontbijtjes'. Van meer uitgebreide, kleurrijke stillevens ontwikkelde hij, conform een tijdgeest van matigheid die zijn intrede deed in de Noord-Nederlandse cultuur, een compositorisch harmonieus en eerder monochroom stilleven. Voorheen niet vermeld in de vakliteratuur, geldt dit schilderij als nieuwe toevoeging aan het oeuvre van Pieter Claesz. Zelf was Pieter Claesz afkomstig van Berchem, gelegen in de zuidoost rand van Antwerpen. Verder is over zijn vroege leven en leertijd in Antwerpen weinig bekend. Wel lijkt op stilistische basis af te leiden uit zijn vroege werk dat hij vermoedelijk in contact stond met Clara Peeters (1588/89-1636) en Osias Beert I (1580-1623). In 1621 trok hij naar Haarlem dat zich tijdens het Twaalfjarig Bestand (1609-1621) had ontwikkeld tot een economisch en artistiek centrum. Ook in deze stad vond de jonge kunstenaar zijn voorbeelden waaronder Nicolaes Gillisz. (ca. 1580-1632), Floris van Dijck (1574/75-1651) en Floris Gerritsz. van Schooten (1585/88-1656). Toch zal hij deze snel overstijgen. Zo meldt Pieter Biesboer dat hij reeds in 1621, op 24-jarige leeftijd, een gedekt tafelstilleven schilderde waarin hij aantoont dat hij het genre, ontwikkeld door zijn voorgangers, perfect beheerste. Vanaf dat moment zet hij een stap verder in de creatie van een apart type stilleven.¹ Pieter Claesz focust op bijna tastbaar geschilderde spijzen en de zo levensecht mogelijke weergave van de voorwerpen. In de periode 1620-1630 plaatst hij de achterste tafelrand steeds lager in het beeldvlak en krijgen zijn stillevens een natuurlijker aanzien. Biesboer ziet deze tendens naar soberheid in een breder kader doorheen de Hollandse cultuur. Zowel in de portret-, landschap- en genreschilderkunst neigen jonge kunstenaars naar een monochroom minimalisme. Deze tendens wijdt Biesboer enerzijds aan praktische overwegingen. Zo kan men sneller schilderen met aardetinten dan het aanbrengen van heldere kleuren in verschillende glaceerlagen. Daarnaast lagen mogelijk ook levensbeschouwelijke opvattingen aan de grondslag. De nieuwe rijken en vooral de jongere generatie die op een gemakkelijke manier de rijkdom van hun ouders erfden spreidden hun rijkdom ostentatief tentoon. Biesboer wijst erop dat de dominees en theologen dit gedrag probeerden te beteugelen door aan te moedigen tot matigheid. In de embleemboekjes, de prentkunst en de schilderkunst werd deze nieuwe boodschap in woord en beeld ondersteund. Vanaf 1628 lijkt Pieter Claesz onderhevig aan deze tendens. Met een beperkt repertoire aan voorwerpen maakt hij telkens nieuwe composities. Martina Brunner-Bulst merkt op dat 1646 één van de productiefste jaren is van de inmiddels bijna 50-jarige schilder.² In deze periode werkt hij geregeld op klein, bijna vierkant formaat en gebruikt hij een beperkt repertoire aan voorwerpen die ook aanwezig zijn op het hier beschreven stilleven. Zo treffen we hetzelfde roemerglas en zoutvat aan op verscheidene werken in de periode van 1643 tot 1650. In dit opzicht is onderhavig paneel zeer kenmerkend voor deze periode in zijn carrière die alle een compositorische eenvoud ademen en blijk geven van grote harmonie. Andere stillevenschilders waren onder de indruk van deze nieuwe beeldtaal en gingen deze toepassen in hun eigen werk waaronder ook zijn grootste concurrent Willem Claesz. Heda (1594-1680), Roelof Koets (1592-1655) en Jan Davidsz. de Heem (1606-1684). Deze laatste zal op zijn beurt vanuit Antwerpen Pieter Claesz aanzetten tot het herintroduceren van een barokke theatraliteit. In de jaren 1650 worden zijn stillevens weer complexer en grootser qua compositie, al behouden ze wel Claesz' kenmerkende monochrome kleurenpalet. Wij danken Fred. G. Meijer voor het duiden van de toeschrijving op basis van hoge resolutie foto's.
PIETER CLAESZ (Berchem circa 1597– circa 1661 Haarlem) Still life with bread, a Roemer and a Berkemeyer glass lying on its side, a plate with olives, a knife, and oysters with salt and pepper on a pewter plate on a table. 1642. Oil on panel. Monogrammed and dated lower left: PC.1642. 35.1 × 50.3 cm. Certificate: Dr Martina Brunner-Bulst, 14.7.2023. Provenance: - Collection of Paulus Creulz. Berger, 1642 (inscription verso). - Private collection. - Sale Christie's London, 8.10.1976, Lot 16. - With Alfred Brod Gallery, London, 1977. - Private collection of Mr and Mrs J. Seward Johnson. - Sale Sotheby Parke Bernet, New York, 8.1.1981, Lot 9. - Sale Christie's, New York, 15.1.1985, Lot 36. - Private collection, George Gerard Arnhold. - Sale Christie's, New York, 19.4.2018, Lot 12. - European collection. Exhibited: Maastricht 1977, Pictura, no. 1977/10 (advertisement Brod Gallery, London). Literature: - Advertisement Brod Gallery, Apollo, CV, May 1977, p. 400 (ill.). - Advertisement Brod Gallery, Die Weltkunst, XLVII, June 1977, p. 1147 (ill.). - N. R. A. Vroom: A Modest Message, as intimated by the painters of the Monochrome Banketje, Schiedam 1980, vol. I, p. 155, vol. II, p. 51, no. 242 (as Franchoys Elaut). - N. R. A. Vroom: A Modest Message, as intimated by the painters of the Monochrome Banketje, Nürnberg 1999, vol. III, p. 63, no. 51 (as Franchoys Elaut). Pieter Claesz was probably the most well-known of the Haarlem still life painters in the first half of the 17th century. He was born around 1597 in Berchem, near Antwerp. Unfortunately, little is known about his initial artistic training, but his early works clearly show the influence of the Antwerp masters Osias Beert (1580–1624) and Clara Peeters (1594–1658). After a career spanning forty years, Pieter Claesz died in 1660 at the age of 63, leaving behind an oeuvre of some 260 still lifes. In the ‘Ontbijtje’ still life of 1642 presented here, we see the painter at the height of his artistic powers. The painting before us shows the artist's unique style, which is reflected in the ‘monochrome banquetje’ (monochrome still life). The use of a limited range of colours and objects, which makes his still lifes particularly striking, is characteristic of this artist. With virtuoso skill, Claesz depicted materials such as silver and gold, pewter, ceramics, glass, and various foodstuffs, which he illuminated with a bright invisible source of light. One of the prominent elements in this still life are the oysters placed on the right of the pewter plate. Pieter Claesz’s oeuvre includes 38 still lifes of oysters. The earliest of these paintings is dated 1624 and appears to be the first still life of oysters painted in Haarlem. The oysters depicted here in their shiny mother-of-pearl beds are painted with flowing brushstrokes in white, grey, and ochre, as well as minimal shades of pink and blue. The insides of the shells are contrasted by the brown greys of the outsides and, with their restrained colours and representation of wealth, are perfectly suited to the monochrome style of this painter. As such, oysters were not only an extremely prized food, but were also seen as an aphrodisiac and often presented on richly decorated tables in paintings depicting mythological scenes and pagan festivals of the gods. Each item is impeccably placed in the composition. This painting belongs to a group of still lifes from the early 1640s characterised by the artist's careful arrangement of the objects, culminating finally in a single monumental rummer. Particularly striking is the horizontal profile of the other objects in the composition, which underlines, by means of contrast, the towering size of the Roemer. In this mature phase, Pieter Claesz usually dispensed with the voluminous white napkin, which was otherwise rarely missing from his paintings. Through the remarkable modelling of the objects depicted, Claesz succeeds in making the simple meal appear as if it were a rich banquet. The painting is archived in the RKD, The Hague, as a work by the hand of Pieter Claesz. --------------- PIETER CLAESZ (Berchem um 1597–um 1660 Haarlem) Stillleben mit Brot, einem Römerglas und einem liegenden Berkemeyer, einem Teller mit Oliven, einem Messer, Austern mit Pfeffer und Salz auf einem Zinnteller auf einem Tisch. 1642. Öl auf Holz. Unten links monogrammiert und datiert: PC.1642. 35,1 × 50,3 cm. Gutachten: Dr. Martina Brunner-Bulst, 14.7.2023. Provenienz: - Sammlung Paulus Creulz. Berger, 1642 (verso Bezeichnung). - Privatsammlung. - Auktion Christie's, London, 8.10.1976, Los 16. - Kunsthandel Alfred Brod Gallery, London, 1977. - Privatsammlung Mr. and Mrs. J. Seward Johnson. - Auktion Sotheby Parke Bernet, New York, 8.1.1981, Los 9. - Auktion Christie's, New York, 15.1.1985, Los 36. - Privatsammlung George Gerard Arnhold. - Auktion Christie's, New York, 19.4.2018, Los 12. - Europäische Sammlung. Ausstellung: Maastricht 1977, Pictura, European Fine Art Fair, Mai 1977 (Brod Gallery, London). Literatur: - Ankündigung Brod Gallery in: Apollo, CV, Mai 1977, S. 400 (mit Abb.). - Ankündigung Brod Gallery in: Die Weltkunst, XLVII, Juni 1977, S. 1147 (mit Abb.). - Nicolaas R. A. Vroom: A Modest Message, as intimated by the painters of the Monochrome Banketje, Schiedam 1980, Bd. I, S. 155, Bd. II, S. 51, Nr. 242 (als Franchoys Elaut). - Nicolaas R. A. Vroom: A Modest Message, as intimated by the painters of the Monochrome Banketje, Nürnberg 1999, Bd. III, S. 63, Abb. 51 (als Franchoys Elaut). Pieter Claesz war wohl der bekannteste Haarlemer Stilllebenmaler in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts. Er wurde um 1597 in Berchem, in der Nähe von Antwerpen, geboren. Über seine frühe künstlerische Ausbildung ist leider wenig bekannt, jedoch ist ein deutlicher Einfluss der Antwerpener Meister Osias Beert (1580–1624) und Clara Peeters (1594–1658) in seinen frühen Werken zu erkennen. Nach einer vierzigjährigen Karriere stirbt Pieter Claesz 1660 im Alter von 63 Jahren und hinterlässt ein Oeuvre von etwa 260 Stillleben. In dem hier vorgestellten Ontbijtje von 1642 sehen wir den Maler auf dem Höhepunkt seiner Meisterschaft. Das uns vorliegende Gemälde zeigt den einzigartigen Stil des Künstlers, der sich in dem "monochrome Banketje" widerspiegelt. Das Claesz charakterisierende Merkmal ist die eingeschränkte Verwendung von Farbe und Gegenständen, die seine Stillleben besonders hervorstechen lässt. Der Künstler verarbeitet auf seinen Gemälden meisterhaft Materialien, wie Silber und Gold, Zinn, Keramik, Glas und verschiedene Lebensmittel, die er mit einer unsichtbaren, hellen Lichtquelle beleuchtete. Einer der prominenten Gegenstände in diesem Stillleben sind die rechts auf dem Zinnteller platzierten Austern. Von Pieter Claesz' Gesamtwerk enthalten 38 Stillleben Austern. Das früheste dieser Gemälde ist auf 1624 datiert und scheint das erste in Haarlem gemalte Austernstillleben zu sein. Die hier dargestellten Austern in ihren glänzenden Perlmuttbetten sind mit fliessenden Pinselstrichen in Weiss, Grau und Ocker sowie minimalen Rosa- und Blautönen gemalt. Die Innenseiten der Muscheln werden durch die braunen Grautöne der Aussenseiten kontrastiert und eignen sich in ihrer zurückhaltenden Farbigkeit und als Symbol für Reichtum perfekt für den monochromen Stil des Haarlemer Malers. So waren sie nicht nur eine äusserst kostbare Speise, sondern wurden auch als Aphrodisiakum gesehen und häufig auf Gemälden, die mythologische Szenen und heidnische Götterfeste zeigten, auf reich geschmückten Tischen angerichtet. Jeder Gegenstand ist tadellos in der Komposition platziert. Dieses Gemälde gehört zu einer Gruppe von Stillleben aus den frühen 1640er Jahren, die sich durch die sorgfältige Anordnung der Gegenstände durch den Künstler auszeichnet und schliesslich in einem einzigen freistehenden monumentalen Römer gipfelt. Besonders auffällig ist die liegende Position der anderen Gegenstände in der Komposition, die die aufragende Grösse des Römers kontrastreich verdeutlicht. Pieter Claesz verzichtete in dieser reifen Phase meist auf die voluminöse weisse Serviette, die in seinen Gemälden sonst selten fehlt. Durch die bemerkenswerte Plastizität der dargestellten Gegenstände schafft es Claesz, die einfache Mahlzeit wie ein reiches Festmahl erscheinen zu lassen. Das Gemälde ist im RKD, Den Haag, als ein eigenhändiges Werk von Pieter Claesz archiviert. ---------------
Pieter Claesz. Antwerp 1597 - 1661 Haarlem Still life with a large glass of wine and clay pipes Oil on panel 38 x 61 cm; 15 by 24 in. We are grateful to Dr. Fred G. Meijer for having confirmed the authenticity of the work after first-hand inspection. ____________________________________________ Pieter Claesz. Anvers 1597 - 1661 Haarlem Nature morte au grand verre de vin et aux pipes Huile sur panneau 38 x 61 cm ; 15 by 24 in. Nous remercions Dr. Fred G. Meijer d'avoir confirmé l'authenticité de cette œuvre, après un examen de visu.
PIETER CLAESZ (BERCHEM 1597/8-1660/1 HAARLEM) An overturned silver tazza, a partly peeled lemon and an olive on a silver plate, walnuts, hazelnuts and a knife on a draped table PIETER CLAESZ (BERCHEM 1597/8-1660/1 HAARLEM) An overturned silver tazza, a partly peeled lemon and an olive on a silver plate, walnuts, hazelnuts and a knife on a draped table signed in monogram 'PC' ('PC' linked, lower center, on the knife) oil on panel 15 5/8 x 22 in. (39.8 x 56 cm.)
PIETER CLAESZ, seguace di (Berchem 1597/1598 - Haarlem 1661) Tavola con bicchieri di cristallo, limone e pane Olio su tavola, cm. 30,5 x 44,5 CONDIZIONI DEL DIPINTO Tre punti di restauro nella parte mediana del dipinto, sgranature del colore e accumuli di grasso CORNICE Cornice modanata in legno dorato, del XIX secolo
PIETER CLAESZ (BERCHEM 1597/1598-1660/1661 HAARLEM) Ontbijt of silver and glassware on a draped table, with vines, fruits and baked... oil on canvas 33 7/8 x 45 7/8 in. (86 x 116.5 cm.)
PIETER CLAESZ (BERCHEM 1597/1598-1660/1661 HAARLEM) Strawberries, currants and bread on a pewter platter, a roemer filled with... oil on panel 19 5/8 x 28 3/4 in. (50 x 73 cm.)
Pieter Claesz (1597 Burgsteinfurt/Westfalen - 1660 Haarlem) Umkreis oder Nachfolger des 17. Jhs.; Vanitas-Stillleben Auf einem Tisch mit leuchtend roter Decke arrangiertes Stillleben aus diversen, angesammelten Gegenständen voll tiefer Symbolik: ein Totenschädel und ein Kerzenständer für die Vergänglichkeit, die Unvermeidlichkeit des Todes und das Vergehen der Zeit; Musikinstrumente (Violine und Flöte) mit Noten für den nur im Augenblick erlebbaren Klang der Musik; Münzen und hingeworfene Spielkarten für die Spielleidenschaft, das falsche Vertrauen oder Hoffen der Menschen auf irdisches, materielles Glück; ein großes geleertes Römerglas für die Endlichkeit und Zerbrechlichkeit des Daseins, Bücher für die Eitelkeit weltlichen Wissens; ein schimmernder Brustharnisch mit prachtvoller, orangefarbener Seidenschärpe für den kurzen Ruhm und eitles Vergnügen. Dieses für den niederländisch-flämischen Barock stil- und motivtypische Vanitas-Stillleben bringt zugleich die Auseinandersetzung des Künstlers und der Menschen des 17. Jhs. allgemein mit der stets unmittelbar präsenten Vorstellung und Gewissheit der Vergänglichkeit alles Irdischen und des Lebens zum Ausdruck, welches auch durch Krankheiten und Kriege permanent bedroht war. Außer mit Werken von Pieter Claesz selbst regt das vorliegende Gemälde zu Vergleichen mit den vielen Vanitas-Stillleben seiner Künstlerkollegen wie Hendrick Andriessen, Jan Davidsz de Heem und Cornelis Norbertus Gijsbrechts an. Öl/Lwd., doubl.; Undeutlich sign. an der linken Tischkante. 76 cm x 103,5 cm. Rahmen. Circle or follower of Pieter Claesz (1597 - 1660). Indistinctly signed on the table. Oil on canvas.
5 Attributed to Pieter CLAESZ (Berchem, 1597 - Haarlem, 1661) Still life with pewter pitcher, Roemers glasses, currants in a blue and white porcelain bowl, crab, loaf of bread and apricots on a tablecloth Around 1630. Oil on prepared oak panel, three unparqueted boards. (Wear and restorations). 64.5 x 88.5 cm 6 000/ 8 000 € 5. Attribué à Pieter CLAESZ (Berchem, 1597 - Haarlem, 1661) Nature morte au pichet d’étain, verres Roemers, groseilles dans une coupe en porcelaine bleu et blanc, tourteau, miche de pain et abricots sur une table nappée Vers 1630. Huile sur panneau de chêne préparé, trois planches non parquetées. (Usures et restaurations). 64,5 x 88,5 cm Reflet de la puissance économique et commerciale des Provinces-Unies, les tables mises (ontbijtje) forment une part importante de la production des natures mortes. Sous un délicat éclairage diagonal provenant de la gauche de la composition, notre tableau s’apparente à un véritable réceptacle de messages religieux en présentant des éléments consommés, en écho à la précarité de la vie. Chaque élément est un symbole : les groseilles et le vin reflètent la Passion du Christ, quant au papillon, il symbolise la Résurrection. Connue par une seconde version détenue en collection privée, notre tableau rappelle l’ingéniosité et la préciosité de l’oeuvre de Pieter Claesz. Le répertoire iconographique présentant un pichet au long bec, la coupe en porcelaine renversée placée à droite de la composition sont des éléments précis que l’on retrouve dans d’autres oeuvres de l’artiste, par ailleurs empruntés quelques années plus tard par Willem Claeszoon Heda (Haarlem, 1594 - 1680).
PIETER CLAESZ, seguace di (Berchem 1597/1598 - Haarlem 1661) TAVOLO CON BICCHIERI DI CRISTALLO, LIMONE E PANE Olio su tavola, cm. 30,5 x 44,5 PROVENIENZA Famiglia romana CONDIZIONI DEL DIPINTO Tre punti di restauro nella parte mediana del dipinto, sgranature del colore e accumuli di grasso CORNICE Cornice modanata in legno dorato, del XIX secolo
"Stillleben mit Römerglas". Oel auf Holz. Mittig links monogrammiert "C". Datiert 1640. Umkreis Pieter Claesz (1597 Berchem - 1661 Haarlem). Verso bezeichnet "Josina". Rückstände alter Etikette. Übermalungen und Retuschen. Zu reinigen. Gerahmt. Bildmasse 65 cm × 90 cm Provenienz: Schloss Rümligen
RefOld13921 STILLLEBEN MIT ZINNKANNE, KRUG, AUSTERN UND BRATEN Öl auf Eichenholz. 49,5 x 68,5 cm.Die Stilllebenmalerei unter dem Einfluss der Haarlemer Schule, insbesondere des Pieter Claesz. (um 1597 - 1660), wobei auch hier das Vorbild von Georg Flegel (1566-1638) zu erkennen ist. Im Zentrum eine Zinnkanne vor einem hohen silbernen Trinkbecher, neben Steinkrug, Geflügelbraten und Austernteller. Farbig belebend und hervorgehoben links ein feines Glas mit Roséwein sowie rechts unten eine gelb leuchtende Zitrone. Insgesamt feine Abstufung der Farben, wie sie sich besonders in dem Zusammenspiel zwischen den grünen Oliven, dem Weißweinrömerglas und der Zitrone zeigt. Im Vordergrund ein Messer mit fein gearbeitetem Beingriff. (1281605) (11)School of Hanau, 17th century STILL LIFE WITH PEWTER POT, JUG, OYSTERS AND ROAST Oil on oak panel.49.5 x 68.5 cm.
CIRCLE OF PIETER CLAESZ. (BERCHEM C. 1597/98-1660/61 HAARLEM) Peaches on a silver platter, a fruit pie, a bread roll, a prunted roemer and a... oil on panel 23 7/8 x 33 ½ in. (60.8 x 85.2 cm.)
PIETER CLAESZ (BERCHEM 1597/1598-1660/1661 HAARLEM) Ontbijt of silver and glassware on a draped table, with vines, fruits and baked... oil on canvas 33 7/8 x 45 7/8 in. (86 x 116.5 cm.)
CIRCLE OF PIETER CLAESZ (BERCHEM 1597/1598-1660/1661 HAARLEM) Peaches on a silver platter, a fruit pie, a bread roll, a prunted roemer and a silver coffee pot on a table oil on panel 237⁄8 x 331⁄2 in. (60.8 x 85.2 cm.) Please note this lot is the property of a private individual. Provenance with de Jonckheere, Paris, from whom acquired by the present owner in 1991, as 'Cornelis Kruys'.
Pieter CLAESZ. Berchem, 1597 - Haarlem, 1660 Bol de fraises, römer, tête de poisson et salière sur un entablement Huile sur panneau de chêne, deux planches, anciennement renforcées Bowl of strawberries, glasses and fish head on an entablature, oil on oak panel, two planks, by P. Claesz h: 48 w: 65 cm Provenance : Marché de l'art, Berlin, vers 1932 ; Collection de Mrs. M. J. Gordon, Angleterre ; Vente anonyme ; Londres, Sotheby Parke Bernet, 12 décembre 1979, n° 19 ; Vente anonyme ; Londres, Sotheby Parke Bernet, 16 juillet 1980, n° 117 ; Vente anonyme ; Londres, Sotheby Parke Bernet, 21 avril 1982, n° 19 ; Chez Jean Gismondi, Paris, en 1983 ; Collection particulière, Paris Bibliographie : Martina Brunner-Bulst, 'Pieter Claesz. der Hauptmeister des Haarlemer Stillebens im 17. Jahrhundert. Kritischer Oeuvrekatalog', Lingen, 2004, p. 328, n°223, repr. Commentaire : La cruche renversée, la salière pleine d'un sel épais, la miche de pain, la tête de morue ou encore les verres de vins, l'ensemble des symboles que la nature morte hollandaise du XVIIe siècle aime à offrir est ici figuré sur le panneau. Dans ce camaïeu gris-vert typique de son art que seul le rouge des fraises au premier plan s'amuse à rompre, Peter Claesz., figure tutélaire de la peinture nordique du Siècle d'or, nous livre une séduisante nature morte aux forts accents allégoriques, nous invitant à nous interroger sur le sens, et l'essence, de la vie. Nous remercions Monsieur Fred Meijer de nous avoir confirmé l'authenticité de ce tableau d'après une photographie. Estimation 30 000 - 40 000 €
CLAESZ, PIETER 1597 Steinfurt - before 1661 Haarlem Circle Title: Still Life. On a table next to a sculptural wine glass, tin cups as well as a sliced ham, fruit and bread. Technique: Oil on wood. Measurement: 54 x 67cm. Frame/Pedestal: Framed. Provenance: Corporate collection, Germany. We are grateful to Fred G. Meijer, Amsterdam, for his help in cataloguing the present painting. On the basis of a high-resolution photograph, he refers to a very comparable still life by Pieter Claesz, registered in the RKD database under number 59322.
Attributed to Pieter Claesz. (Burgsteinfurt 1597-1660 Haarlem) An upturned pewter jug, silver beaker, a candlestick with a pewter platter, a glass cup and cover, mustard pot and a vine on a draped tableoil on panel 82.5 x 90cm (32 1/2 x 35 7/16in). Provenance: With Sidney L. Moss, London, where purchased by the late owner in February 1947The upturned pewter jug and silver beaker in the present work also appear in a still life offered at Christie's on 11 December 1992, lot 84, as a collaboration between Pieter Claesz., Jan Jansz. Den Uyl and Roelof Koets. Other elements in common with the Christie's work are the mustard pot and the candlestick at the far right of the composition. Fred Meijer believes the latter still life to be a single-handed work entirely by Pieter Claesz. dating to the mid-1630s. Also close to the present still life is the signed work previously with Douwes Fine Art in 1926 (see M. Brunner-Bulst, Pieter Claesz. der Hauptmeister des Haarlemer Stillebens im 17. Jahrhundert, Lingen 2004, p. 254, cat. no. 89, ill. p. 255) with the similarly upturned silver beaker resting on a pewter plate. We are grateful to Dr. Fred Meijer for suggesting that this painting is by Pieter Claesz., upon first-hand inspection of the work, and for suggesting a date of the mid 1630s. We are also grateful to Dr. Martina Brunner-Bulst who has suggested an alternative attribution to Hendrick van Heemskerck (1619-1680).
Pieter Claesz. (Berchem c. 1597-1660 Haarlem) A roemer, tobacco, a chicken, a herring and a partially peeled lemon... oil on panel 18 ½ x 25 in. (47 x 63.5 cm)
Pieter Claesz (Berchem 1597/8-1660/1 Haarlem) Two roemers, a roll, a plate of olives, a knife, and tobacco and oysters... oil on panel 14 5/8 x 20 ¼ in. (37.1 x 51.3 cm.)
Obras gráficas. Consta de: a) Bodegón con naranja, pan y granadas. Óleo sobre tela. Firmado Cortés Matas. Copia basada en la obra de Pieter Claesz. Enmarcado. Dimensiones: 45.5 x 55 cm. b) Sin título. Óleo sobre masonite. Firmado Pescina. Enmarcado. Dimensiones: 24 x 68.5 cm. Piezas: 2 Estimado $ 5,000-7,000
CLAESZ., PIETER (Berchem/Antwerp 1597 - 1661 Haarlem) Still life on the theme of smoking, with large pewter jug, stoneware jug, beer glass and herring. 1627. Oil on panel. Monogrammed and dated lower left: PC A 1627. 50.2 x 74.6 cm. Provenance: - Galerie E. Slatter, London, 1943. - Collection of Otto Wertheimer, Paris, 1952. - Galerie Mitchell, London, 1957. - Private collection, London. - Galerie Weil, 1960. - Swiss private collection. - Böhler, art dealer, Munich, 1966. - Scheidwimmer, art dealer, Munich, 1973. - Private collection, Paris, 1990. - Christie's, London, 23.4.1993, Lot 182. - Galerie J. M. B. Guttmann, Los Angeles, 1994. - European private collection. Exhibited: - Flower and Still-Life Paintings by Dutch and Flemish Masters of the Seventeenth and Eighteenth Century, Galerie E. Slatter, London, 1943. - La nature morte et son inspiration, Galerie A. Weil, Paris, April/May 1960, No. 12. - Le décor de la vie privée en Hollande au XVIIe siècle, Institut Néerlandais, Paris, 1.2.-7.3.1965, No. 13. - Kundhandel Böhler, Munich, June 1966, No. 4. Literature: - Exh. Cat. Le décor de la vie privée en Hollande au XVIIe siècle, Institut Néerlandais, Paris 1965, p. 25, Cat. No. 13, plate. 4. - Brunner-Bulst, Martina: Pieter Claesz. Der Hauptmeister des Haarlemer Stillebens im 17. Jahrhundert. Kritischer Oeuvrekatalog, Lingen 2004, No. 29, p. 220, with ill and as frontispiece. --------------- CLAESZ., PIETER (Berchem/Antwerpen 1597 - 1661 Haarlem) Raucherstillleben mit grosser Zinnkanne, liegender Steinzeugkanne, Bierglas und Hering. 1627. Öl auf Holz. Unten links monogrammiert und datiert: PC A 1627. 50,2 x 74,6 cm. Provenienz: - Galerie E. Slatter, London, 1943. - Sammlung Otto Wertheimer, Paris, 1952. - Galerie Mitchell, London, 1957. - Privatsammlung, London. - Galerie Weil, 1960. - Schweizer Privatsammlung. - Kunsthandel Böhler, München, 1966. - Kunsthandel Scheidwimmer, München, 1973. - Privatsammlung, Paris, 1990. - Auktion Christie's, London, 23.4.1993, Los 182. - Galerie J. M. B. Guttmann, Los Angeles, 1994. - Europäische Privatsammlung. Ausstellungen: - Flower and Still-Life Paintings by Dutch and Flemish Masters of the Seventeenth and Eighteenth Century, Galerie E. Slatter, London, 1943. - La nature morte et son inspiration, Galerie A. Weil, Paris, April/Mai 1960, Nr. 12. - Le décor de la vie privée en Hollande au XVIIe siècle, Institut Néerlandais, Paris, 1.2.-7.3.1965, Nr. 13. - Kundhandel Böhler, München, Juni 1966, Nr. 4. Literatur: - Ausst. Kat. Le décor de la vie privée en Hollande au XVIIe siècle, Institut Néerlandais, Paris 1965, S. 25, Kat. Nr. 13, Taf. 4. - Brunner-Bulst, Martina: Pieter Claesz. Der Hauptmeister des Haarlemer Stillebens im 17. Jahrhundert. Kritischer Oeuvrekatalog, Lingen 2004, Nr. 29, S. 220, mit Abb. und als Frontispiz. Haarlem zählte zu Beginn des 17. Jahrhunderts zum bedeutendsten Kunstzentrum Hollands. Viele Künstler, die aus Glaubensgründen und der ökonomischen Misslage in Flandern ihre Heimat verliessen, siedelten sich im Norden an und profitierten von der wirtschaftlichen Aufschwung und dem steigenden Wohlstand besonders in Haarlem. Neben dem Tuchgewerbe florierte dort vor allem das Brauereiwesen und Bier wurde zum üblichen Getränk aufgrund der häufigen Verseuchung des Trinkwassers. Diese wirtschaftliche Voraussetzung führte zu einer wohlhabenden Bürgerschaft in Haarlem, die letztendlich den Künsten ein prosperierendes Umfeld schufen. In dieses Milieu liess sich 1620-22 auch der 1597 in Berchem bei Antwerpen geborene Pieter Claesz. nieder. Seine künstlerische Ausbildung hatte er wohl im Umkreis der Antwerpener Stilllebenmaler Osias Beert (um 1580-1623) und Clara Peeters (tätig 1607-1621 oder später) genossen, wie sich stilistisch in seinem Frühwerk erkennen lässt. In Haarlem macht sich der Einfluss der älteren Generation an Stilllebenmalern, wie Floris van Dijck (1575-1651), Nicolaes Gillis (um 1575/80-nach 1632) und Floris van Schooten (um 1580-1656), in seinem Oeuvre bemerkbar. Bankettstillleben (banketjes), eine Spezialität der niederländischen Malerei des Goldenen Zeitalters, die besonders in Haarlem produziert wurden und üblicherweise eine Mahlzeit und ein Arrangement an Tafelgeschirr zeigen, erfreuten sich im 17. Jahrhundert einer grossen Nachfrage. Das hier angebotene grosse Stillleben von musealem Rang, welches lange Zeit nicht mehr der Öffentlichkeit zur Verfügung stand, kann dieser Gattung zugewiesen werden und wird noch zusätzlich durch Raucherutensilien (toebackje) variiert, die neben einer grossen Zinnkanne auf einem Teller, einem Noppenglas mit Bier, einem zerschnittenen Hering, Brot und einem Messer auf einem Tisch angerichtet sind. Besonders bemerkenswert ist dabei die monochrome Tonalität der Komposition, die vorwiegend in Braun- und Grautönen gehalten ist und durch dramatische Lichtführung besonders artikuliert wird. Diese reduzierte Farbigkeit ist dabei ein besonderes Charakteristikum der Haarlemer Stilllebenmalerei um Pieter Claesz. Die Darstellung von Raucherutensilien lässt sich ferner als Bilderfindung auf Pieter Claesz. zurückführen, der diese Motive erstmals 1622 in seinem Oeuvre aufgreift (Brunner-Bulst, ebd., Nr. 4, S. 207-208). Das kombinierte Raucherstillleben mit Mahlzeitenutensilien eines banketjes, wie bei unserem Stillleben, greift Pieter Claesz. im Jahre 1627 zwei weitere Male allerdings in kleinerem Format auf; das eine befindet sich heute in San Diego, Kalifornien, in der Timken Art Gallery (36, 2 x 57,5 cm, Öl auf Holz, ebd. Nr. 28), das andere zusätzlich mit Zwiebeln ergänzt ist heute in einer Privatsammlung (ebd., Nr. 30, 37,5 x 47,5 cm, Öl auf Holz). Dr. Martina Brunner-Bulst, die das vorliegende Stillleben im Original studiert hat, wählte es als Frontispiz im Oeuvrekatalog zu Pieter Claesz. und bringt damit die bedeutende Rolle dieses Gemäldes im Gesamtwerk des Künstlers zum Ausdruck. 3046 CLAESZ., PIETER (Berchem/Antwerp 1597 - 1661 Haarlem) Still life with smokers requisites, a large pewter flagon, a stoneware pitcher on its side, a beer glass and a herring. 1627. Oil on panel. Monogrammed and dated lower left: PC A 1627. 50.2 x 74.6 cm. Provenance: - E. Slatter Gallery, London, 1943. - Otto Wertheimer collection, Paris, 1952. - Mitchell Gallery, London 1957. - Private collection, London. - Galerie Weil, 1960. - Private collection, Switzerland. - Kunsthandel Böhler, Munich, 1966. - Kunsthandel Scheidwimmer, Munich, 1973. - Private collection, Paris, 1990. - Auction Christie's, London, 23 April 1993, lot 182. - J. M. B. Guttmann Gallery, Los Angeles, 1994. - European private collection. Exhibited: - London, E. Slatter Gallery, 1943, Flower and Still-Life Paintings by Dutch and Flemish Masters of the Seventeenth and Eighteenth Century. - Paris, Galerie A. Weil, April/May 1960, La nature morte et son inspiration, no. 12 with ill. - Paris, Institut Néerlandais, 1965, Le décor de la vie privée en Hollande au XVIIe siècle, no. 13. with ill. - Munich, Kunsthandel Böhler, June 1966, no. 4 with ill. Literature: - Exh. Cat. Le décor de la vie privée en Hollande au XVIIe siècle, Institut Néerlandais, Paris 1965, p. 25, no. 13, pl. 4. - Brunner-Bulst, Martina: Pieter Claesz. Der Hauptmeister des Haarlemer Stillebens im 17. Jahrhundert. Kritischer Oeuvrekatalog, Lingen 2004, no. 29, p. 220, with ill. and on frontispiece. Haarlem was among the most important art centres in Holland during the early 17th century. Many artists emigrated from Flanders to the Netherlands at this time, whether because of their Protestant beliefs or due to the poor economic climate there, attracted by the commercial prosperity and growing affluence of the Dutch, particularly in Haarlem. Along with textile manufacturers, breweries were especially successful, and beer was the most common drink, since drinking water was often contaminated at this time. The favourable economic conditions stimulated the rise of a prosperous middle class in Haarlem, ultimately creating a significant consumer base for the arts. Into this society Pieter Claesz. settled in 1620-22. Born in Berchem near Antwerp in 1597, Claesz. was almost certainly trained as an artist within the circles of the Antwerp still life painters Osias Beert (ca. 1580-1623) and Clara Peeters (active 1607-1621 or later), and the influence of their work is evident in his early paintings. Once in Haarlem, his work began to show the influence of the older generation of still life painters there, such as Floris van Dijck (1575-1651), Nicolaes Gillis (ca. 1575/80 after 1632) and Floris van Schooten (ca. 1580-1656). Banketje still lifes, which typically depict a meal amidst an arrangement of tableware, were a speciality of Netherlandish painting during the Golden Age, particularly in Haarlem, and were in great demand during the 17th century. The large museum-quality work offered here, which has not been available for public viewing for quite some time, belongs to this category. It is also of the toebackje, or smoking requisites variant, and this paraphernalia is depicted alongside a large pewter flagon on a plate, a knopped beer glass, a sliced herring, bread and a knife, all arranged on a table. Particularly interesting is the monochrome tonality of this work, composed primarily of brown and grey tones and uniquely articulated through dramatically staged light. This reduced palette is a particular characteristic of Claesz.s Haarlem still lifes. The depiction of the smokers requisites is considered to be an artistic invention of Claesz.s, as these motifs first appeared in his work as early as 1622 (Brunner-Bulst, ibid., no. 4, pp. 207-208). The combination of smoking requisites with the eating utensils of a banketjes still life, as in the present work, appears in two other smaller-format works by Claesz. from 1627: one is presently in San Diegos Timken Art Gallery (36.2 x 57.5 cm, oil on panel, ibid. no. 28), and the other (the composition of which also includes onions) is in a private collection (ibid., no. 30, 37.5 x 47.5 cm, oil on panel). Dr. Martina Brunner-Bulst, who has examined the present work in the original, selected it to illustrate the frontispiece of her catalogue raisonné on Pieter Claesz., thus eloquently expressing the importance of this work within the artists oeuvre.
Niederlande (Art des Pieter Claesz., um 1597 Berchem - 1660 Haarlem) 17. Jh. Stillleben mit Gläsern, Bartmannskrug, Pastete, Früchten, Tonpfeifen, einer Flöte und einem Notenheft Öl auf Holz. 64 x 83,6 cm. Einschubleisten. Rest. Rahmen.
CLAESZ, PIETER (successor) 1597 - 1661 Still Life of food with Roemers, jugs, fish and rolls on a laid table, oil on canvas, relined, 86x66cm, framed. Condition: min. rest.
CLAESZ, PIETER (successor) 1597 - 1661 Still Life of food with Roemers, jugs, fish and rolls on a laid table, oil on canvas, relined, 86x66cm, framed. Condition: min. rest.
CLAESZ, PIETER (successor) 1597 - 1661 Still Life of food with Roemers, jugs, fish and rolls on a laid table, oil on canvas, relined, 86x66cm, framed. Condition: min. rest.
Pieter Claesz (Burgsteinfurt, Westaphalia c. 1597-1660 Haarlem) A herring on a pewter platter, with a roll of bread, a knife, an upturned glass, a stoneware and pewter jug, a red earthenware brazier, a white clay pipe, a bundle of matches and a pewter tobacco tin, on a partially draped table signed with monogram and dated 'PC 1632?' (centre, on the pewter plate) oil on oak panel 23 7/8 x 19 7/8 in. (60.6 x 50.5 cm.)
Oil on panel Netherlands, after 1652 Circle of Pieter Claesz (1597-1660) – Dutch still life painter and a famous artist of the Haarlem School A dendrochronological examination by professor Klein, dated 19/10/2013, gives reason to date the painting after 1652 Dimensions: 60.2 x 84.2 cm Frame: 75 x 98.5 cm Provenance: Private collection, Germany Estimate by Auctionata Expert: 12,000 Euro The present still life shows ripe fruits, a shellfish and various vessels and tin plates on a simple table with a white tablecloth. The work was painted by an artist, active in the circle of Pieter Claesz, one of the most famous Dutch still life painters and representatives of the Haarlem School. The latter was famous for his masterful compositions, which were often prepared in several versions and imitated by many followers, even during the artist's lifetime. The offered still life may be related to Claesz’ late style, when he preferred a more picturesque approach. Condition: The panel is built from three horizontally connected planks; two tension cracks with tiny chippings are visible along the slots. Besides, there is a small pressure mark with losses of material in the lower center. The varnish somewhat discolored. The panel measures 60.2 x 84.2 cm and the frame 75 x 98.5 cm. Pieter Claesz (1597-1660) Pieter Claesz was probably born in the southern Dutch village of Berchem, located near Antwerp. Although little is known about his life, his outstanding still life compositions let him appear as one of the central artists of the Haarlem School. Claesz was probably trained by Floris van Dijck (c.1575-1651), whose use of color Claesz eventually reduced in favor of an almost monochrome palette. Besides, Claesz is well-known for the genre of ‘banketjes’, in which arrangements of fish, bread, wine glasses or lemons are simply rendered on a tabletop. In his mature artistic period, Claesz painted monumental compositions, before he finally developed a noticeably picturesque and more open late style. His preserved oeuvre comprises around 230 works painted between 1621 and 1660 and almost entirely fitted with a monogram (PC) and the date. Works by Pieter Claesz can be found in major collections, including the Rijksmuseum in Amsterdam, the Louvre in Paris or in the Gemäldegalerie in Berlin. (cbo) Shipping costs excl. statutory VAT and plus 2,5% (+VAT) shipping insurance.
CLAESZ, PIETER (successor) 1597 - 1661 Still Life of food with Roemers, jugs, fish and rolls on a laid table, oil on canvas, relined, 86x66cm, framed. Condition: min. rest.
CLAESZ, PIETER (successor) 1597 - 1661 Still Life of food with Roemers, jugs, fish and rolls on a laid table, oil on canvas, relined, 86x66cm, framed. Condition: min. rest.
CLAESZ., PIETER (Berchem circa 1597 - circa 1660 Haarlem) Still life with rummer, wine glass, crab and bread on a platter, with a violin and a flute on a table. 1644. Oil on canvas. Monogrammed and barely legibly dated to the right on the book: PC 1644. 77.2 x 109.5 cm. Provenance: - Sotheby's, London, 9.7.1998, Lot 38. - European private collection. Registered at RKD, The Hague, under number 17937 as by the hand of Pieter Claesz. CLAESZ., PIETER (Berchem um 1597 - um 1660 Haarlem) Stillleben mit Römerglas, Weinglas, Krabbe und Brot auf einer Platte mit einer Violine und einer Flöte auf einem Tisch. 1644. Öl auf Leinwand. Rechts auf dem Buch monogrammiert und schwer leserlich datiert: PC 1644. 77,2 x 109,5 cm. Provenienz: - Auktion Sotheby's, London, 9.7.1998, Los 38. - Europäische Privatsammlung. Das Gemälde ist im RKD, Den Haag, unter der Nummer 17937 als ein eigenhändiges Werk von Pieter Claesz. archiviert. Dieses signierte und 1644 datierte Gemälde mit einem reich gedeckten Tisch, auf dem Köstlichkeiten und Musikinstrumente präsentiert werden, ist ein charakteristisches Beispiel aus der reifen Schaffensphase des Haarlemer Stilllebenmalers Pieter Claesz. Während seine frühen Arbeiten in den 1620er Jahren noch von einer vielschichtigen Farbpalette geprägt sind, ist die monochrome Farbigkeit, wie bei dem hier gezeigten Stillleben, charakteristisch für sein Oeuvre ab den 1640er Jahren. Die Darstellung zeigt in virtuoser Manier die unterschiedliche Stofflichkeit der einzelnen Gegenstände, wie das Silber- und Zinngeschirr, die chinesische Porzellanschale, die Holzinstrumente, die unterschiedlichen gläsernen Trinkgefässe, das Brot, die Nüsse und die Krabbe. Während der heutige Betrachter in der Darstellung primär eine festliche Mahlzeit vermutet, wird der zeitgenössische Betrachter neben der Zurschaustellung des bürgerlichen Wohlstands auch die moralische Anspielungen verstanden haben, wie beispielsweise der Wein und das Brot mit dem Hinweis auf das Sakrament und die Ermahnung, sich der Vergänglichkeit des irdischen Lebens und der Besitztümer zu vergegenwärtigen. Die geöffnete Walnuss, die häufig als Vanitassymbol eingesetzt wurde, mag diese Bedeutung noch unterstreichen. Dieses Motiv ist mehrmals im Oeuvre von Pieter Claesz. zu finden, so beispielsweise in der 1643 datierten Mahlzeit in der Narodni Galerie in Prag (Inv. Nr. 0-9970, Öl auf Holz, 66 x 70,8 cm, siehe Brunner-Bulst, Martina: Pieter Claesz. Der Hauptmeister des Haarlemer Stilllebens im 17. Jahrhundert, Lingen 2004, Kat. Nr. 122, S. 276). Eine stilistisch ähnliche Komposition zeigt das Gemälde von 1648, welches sich heute in einer italienischen Privatsammlung befindet (siehe ebd., Kat. Nr. 168, S. 301). Auch bei dieser finden sich vergleichbare Prunkgegenstände auf einem Tisch, die ebenfalls so arrangiert sind, dass sie zur rechten oberen Bildkante diagonal ansteigen. Auch die Tischplatte links wird von einer weissen Tischdecke bedeckt und eine weitere ist in der Mitte der Tafel wie zufällig mit mehreren Falten drapiert. Der stehende Zinnkrug in unserem Gemälde ist bei der späteren Version umgefallen, mit der Öffnung zum Betrachter, um wohl darauf hinzuweisen, dass dessen Inhalt bereits konsumiert wurde. Beide Stillleben zeichnen sich durch eine ausgewählte Licht- und Schattenwahl aus, wodurch die Szene noch verstärkt an Lebendigkeit gewinnt.
Pieter Claesz (Berchem 1597/8-1660/1 Haarlem) A roemer, a herring and olives on pewter platters, with a roll, a knife, a wine glass and grapes on a partially draped table signed in monogram and dated 'PC / 1643' (the '3' erroneously strengthened to a 5, centre left) oil on panel 17 5/8 x 24 1/8 in. (44.8 x 61.3 cm.)
Pieter Claesz. (Burgsteinfurt, Westphalia c. 1597-1660 Haarlem) Crabs and bread on pewter platters, peaches and other fruit in a porcelain bowl, a salt vessel, a jug, a roemer and a knife, on a draped table signed with monogram and dated 'PC 1650.' (strengthened, centre right) oil on panel 19 3/8 x 27¼ in. (49 x 69.2 cm.)
Pieter Claesz. (Burgsteinfurt, Westphalia c. 1597-1660 Haarlem) Peaches and a roemer on a pewter platter, a basket of grapes and and other fruit, a wooden barrel, a lobster, a crab, oysters and fish with a cat on a stone ledge signed in monogram and dated 'PC 1651·' (lower left, on the ledge) oil on canvas 39 7/8 x 53¾ in (101.3 x 136.5 cm.), including a 3 cm. addition to the left edge
Pieter Claesz. (Burgsteinfurt, Westphalia 1597-1660 Haarlem) A roemer, a wineglass, a crab and a bread roll on pewter plates, a lute, violin and flute, on a partly draped table signed in monogram 'PC' and indistinctly dated 1644 (centre right, on the book) oil on canvas 30¾ x 43 in. (78.1 x 109.2 cm.)
Claesz, Pieter 1597 Steinfurt - pre 1661 Haarlem - follower, circa 1800 Still Life with Tin Crockery and a Peeled Lemon. Oil on wood. 34,5 x 53,5cm. Framed. German Text Claesz, Pieter 1597 Steinfurt - vor 1661 Haarlem - Nachfolge um 1800 Stillleben mit Zinngeschirr und einer geschälten Zitrone. Öl auf Holz. 34,5 x 53,5cm. Rahmen.
Circle of Pieter Claesz. (Burgsteinfurt, Westphalia c. 1597-1660 Haarlem) A pewter jug with an upturned roemer, a façon-de-Venise flute of wine and a pie on a pewter platter on a partly-draped table oil on panel 28¼ x 22¾ in. (71.7 x 57.8 cm.)
