Tommaso Conca Sold at Auction Prices

CONCA TOMMASO (1734 - 1822) - The sacrifice of Isaac

CONCA TOMMASO (1734 - 1822). The sacrifice of Isaac. We are grateful to Prof. Nicola Spinosa for having confirmed the attribution of the work on a photographic basis.. 98,00 x 135,00 cm.

Tommaso Maria Conca (attribuited to) (Gaeta 1734-Roma 1822). Dancing female figure

Black pencil with white highlights on blue laid paper, with a fragment of watermark. 294 x 224 mm. 

Tommaso Conca

Saint Philip Neri adores the Child Jesus sanguine drawing on paper, the sheet cm. 31x27.5

Tommaso Conca, Philippo Neri und des Jesuskind

Tommaso Conca, Philippo Neri und des Jesuskind der Heilige beim Küssen des von Maria gehaltenen Jesuskindes, unterhalb der Darstellung bezeichnet "... S. Filippo Neri ...", Rötelzeichnung mit schöner Behandlung des Lichts auf Bütten, 2. Hälfte 18. Jh., unter der Darstellung rechts bezeichnet "Camillo Tinti incise Roma" (Camillo Tinti gestochen in Rom) und links "Tomaso Conca dipinze", Papier mit Erhaltungsmängeln, in Passepartout freigestellt und hinter Glas gerahmt, Darstellungsmaße ohne Schrift ca. 25 x 21,5 cm, Blattmaße ca. 31 x 27,5 cm. Künstlerinfo: auch Tommaso Maria Conca, italienischer Maler und Zeichner im Übergang vom Spätbarock zum römischen Klassizismus (1734 Gaeta bis 1822 Rom), Lehre bei seinem Onkel Sebastiano Conca und hier Kontakt zu Anton Raphael Mengs, welcher sich 1748 dauerhaft in Rom niederließ, 1780-86 Ausmalung des Casinos in der Villa Borgesse in Rom, 1786 Ausmalung der Decken des Musensaals im Museo Pio-Clementino, 1811 Beteiligung an der Ausmalung des Quirinalspalasts für Napoleon, Quelle: Thieme-Becker und Wikipedia. Tommaso Conca, Philippo Neri and the Infant Jesus The saint kissing the infant Jesus held by Mary, inscribed below the depiction "... S. Filippo Neri ...", red chalk drawing with beautiful treatment of the light on laid paper, 2nd half 18th century, inscribed "Camillo Tinti incise Roma" (Camillo Tinti engraved in Rome) below the depiction on the right and "Tomaso Conca dipinze" on the left, paper with conservation defects, matted and framed behind glass, depiction dimensions without writing approx. 25 x 21.5 cm, sheet dimensions approx. 31 x 27.5 cm. Artist information: also Tommaso Maria Conca, Italian painter and draughtsman in the transition from late Baroque to Roman Classicism (1734 Gaeta to 1822 Rome), apprenticeship with his uncle Sebastiano Conca and here contact with Anton Raphael Mengs, who settled permanently in Rome in 1748, 1780-86 painting of the casino in the Villa Borgesse in Rome, 1786 painting of the ceilings of the Muses Hall in the Museo Pio-Clementino, 1811 participation in the painting of the Quirinal Palace for Napoleon, source: Thieme-Becker and Wikipedia.

CONCA, TOMMASO, Zugeschrieben - Attributed: Rückkehr der Heiligen Familie aus Ägypten.

CONCA, TOMMASO (Gaeta 1734 - 1822 Rom); Zugeschrieben - Attributed : Rückkehr der Heiligen Familie aus Ägypten; Öl auf Kupfer; 31,5x24 cm; mgr. "T.C." u.r., verso bez.

Tommaso Maria Conca Mercurio and Pegaso

Tommaso Maria Conca Gaeta 1734-Rome 1822 Mercury and Pegaso Tommaso Maria, cousin of Sebastiano Conca, an artist who had dominated the artistic scene of the early eighteenth century between Rome and Naples and with which he formed initially, had a lightning career. Early academic both in San Luca and at the Clementina Academy in Bologna, he was the most loved painter by Prince Marcantonio IV Borghese, who chosen him as the protagonist in the decoration of the family building and the suburban casino. The acquired fame led him to the attention of Pope Pius VI, who involved him in the construction site of the Pio Clementino Museum. As a good eighteenth -century artist at the basis of Tommaso Maria Conca's artistic practice there was the design: an indispensable tool for the study of bodies and composition. Our sheet, depicting Mercury and Pegaso probably preparatory for the mythological theme fresco in the bourgeois casino, is an excellent example and allows us to understand the modus operandi of Conca. The figures are outlined with a fluid and dissolved dutcus with pencil lines and touches of biacca, used to illuminate and give further brightness to the details, such as mercury hair and Pegaso's mane. Once this first idea has been completed, Conca fixes the final composition with china, not without implementing some small changes, as it is clearly visible in the right foot of the divinity, now lying and freer in space, and in the horse's core. On the reverse he bears the label of the Carlo Virgilio Gallery, Rome Origin: already collection Mauro Bolognini, Rome Pencil, china and biacca on blue paper mm 465x345

Tommaso Conca, Philippo Neri und des Jesuskind

Tommaso Conca, Philippo Neri und des Jesuskind der Heilige beim Küssen des von Maria gehaltenen Jesuskindes, unterhalb der Darstellung bezeichnet "... S. Filippo Neri ...", Rötelzeichnung mit schöner Behandlung des Lichts auf Bütten, 2. Hälfte 18. Jh., unter der Darstellung rechts bezeichnet "Camillo Tinti incise Roma" (Camillo Tinti gestochen in Rom) und links "Tomaso Conca dipinze", Papier mit Erhaltungsmängeln, in Passepartout freigestellt und hinter Glas gerahmt, Darstellungsmaße ohne Schrift ca. 25 x 21,5 cm, Blattmaße ca. 31 x 27,5 cm. Künstlerinfo: auch Tommaso Maria Conca, italienischer Maler und Zeichner im Übergang vom Spätbarock zum römischen Klassizismus (1734 Gaeta bis 1822 Rom), Lehre bei seinem Onkel Sebastiano Conca und hier Kontakt zu Anton Raphael Mengs, welcher sich 1748 dauerhaft in Rom niederließ, 1780–86 Ausmalung des Casinos in der Villa Borgesse in Rom, 1786 Ausmalung der Decken des Musensaals im Museo Pio-Clementino, 1811 Beteiligung an der Ausmalung des Quirinalspalasts für Napoleon, Quelle: Thieme-Becker und Wikipedia. Tommaso Conca, Philippo Neri and the Infant Jesus The saint kissing the infant Jesus held by Mary, inscribed below the depiction ".... S. Filippo Neri ...", red chalk drawing with beautiful treatment of the light on handmade paper, 2nd half of the 18th century, inscribed below the depiction on the right "Camillo Tinti incise Roma" (Camillo Tinti engraved in Rome) and on the left "Tomaso Conca dipinze", paper with defects of preservation, mounted in passepartout and framed behind glass, dimensions of depiction without lettering ca. 25 x 21,5 cm, dimensions of sheet ca. 31 x 27,5 cm. Artist info: also Tommaso Maria Conca, Italian painter and draughtsman in the transition from late Baroque to Roman Classicism (1734 Gaeta to 1822 Rome), apprenticed to his uncle Sebastiano Conca and here made contact with Anton Raphael Mengs, who settled permanently in Rome in 1748, 1780-86 painting of the casino in the Villa Borgesse in Rome, 1786 painting of the ceilings of the Muses Hall in the Museo Pio-Clementino, 1811 participation in the painting of the Quirinal Palace for Napoleon, Source: Thieme-Becker and Wikipedia.

TOMMASO PATTI, La Conca d'oro, Olio su tela

TOMMASO PATTI (Caltagirone 1986) La Conca d'oro - 1973 Olio su tela Firma in basso a sinistra, controfirmato nel retro. cm 60 x80.

Tommaso Conca (attribuito a) (Roma, 1734 - Roma, 1822) Madonna con bambino Olio su tela cm 74x59; con cornice cm 88x72

Tommaso Conca (attribuito a) (Roma, 1734 - Roma, 1822) Madonna con bambino Olio su tela cm 74x59; con cornice cm 88x72Cornice coeva in lacca e oro 

Tommaso Maria Conca, 1734 Gaeta – 1822 Rom

DIE ÜBERGABE VON GESCHENKEN AN CORIOLANUS Öl auf Leinwand. Doubliert. 73 x 136 cm. In vergoldetem, plastisch verziertem Rahmen. Als Sohn des Malers Giovanni und der Anna Laura Scarsella wurde Tommaso Maria Conca am 22. Dezember 1734 geboren und am 24. Dezember in S. Lorenzo in Damaso getauft. Eine im Archiv der Accademia di S. Luca aufbewahrte Grabrede (Bd. LXXII, Nr. 116, auch in S. Conca, 1981, S. 391-392) enthält die wesentlichen Punkte der Biografie. Conca verbrachte einen Teil seiner Kindheit in Turin, wo sein Vater, der vom König von Sardinien gerufen wurde, von November 1738 bis Juni 1748 lebte, bevor er nach Rom zurückkehrte. In der Schule seines Vaters lernte Conca die Grundlagen des Zeichnens und Malens. Gnaeus Marcius Coriolanus wurde aus Rom verbannt und führte darauf Krieg gegen seine Heimatstadt, der laut Plutarch erst durch die Vermittlung seiner Mutter, die mit seiner Frau und seinen Kindern zu seinem Heerlager kam und sich vor ihm niederwarf, beendet werden. Literatur: Das hier angebotene Gemälde ist abgebildet in: Pittura neoclassica italiana, hrsg. Adriano Cera, Mailand 1987, Abb. 288. (1321163) (3) (13) Tommaso Maria Conca, 1734 Gaeta – 1822 Rome THE DELIVERY OF GIFTS TO CORIOLANUS Oil on canvas. Relined. 73 x 136 cm. Literature: The painting on offer for sale here is illustrated in: Pittura neoclassica italiana, ed. Adriano Cera, Milan 1987, ill. 288.

Tommaso Conca (Roma 1734-1822) - Oration of a philosopher or poet

pen and brown ink, black pencil and biacca on blue prepared paper

TOMMASO MARIA CONCA (GAETA, 1734 - ROME, 1822), ATTRIBUTED TO: DANCING FEMALE FIGURE

Black and white chalk on paper, cm. 29,4x22,4

TOMMASO CONCA (attr. a)

(Roma, 1734 - 1822) Madonna orante Olio su tela, cm 74,5X61,5 Tommaso Conca imparì i precetti dell'arte nella bottega familiare, con il padre Giovanni e lo zio Sebastiano, acquisendo una formazione tardo barocca. Attivo tra il 1748 e il 1770 a Torino, dopo il ritorno a Roma, la sua produzione risente delle innovazioni neoclassiche di Mengs e la cultura archeologica e letteraria lo agevola nei rapporti con i circoli intellettuali più avanzati della capitale. Nel 1775 il principe Marcantonio Borghese gli commissiona la decorazione della sala del Fauno danzante e della Sala Egizia a Villa Borghese, impresa che riscosse un notevole successo e gli permise d'ottenere l'incarico di ornare la Sala delle Muse al Museo Pio Clementino in Vaticano (1785-1787). Fra le molte opere a carattere religioso, in questa sede citiamo la cupola e i transetti del Duomo di Città di Castello (1795-1797). Bibliografia di riferimento: G. Sestieri, Repertorio della Pittura Romana della fine del Seicento e del Settecento, Torino 1994, pp. 59-60

Tommaso Conca (Roma 1734-1822) - Prayer of a philosopher or poet

pen and brown ink, black pencil and biacca on blue prepared paper

TOMMASO CONCA (1734-1822) "La muerte de San Francisco" óleo sobre cobre 26x19 cm.

TOMMASO CONCA (1734-1822) "Death of San Francisco" oil on copper 26x19 cm.

TOMMASO CONCA (attr. a)

(Roma, 1734 - 1822) Figura allegorica (l'Abbondanza) Olio su tela, cm 67X50 Tommaso Conca imparì i precetti dell'arte nella bottega familiare, con il padre Giovanni e lo zio Sebastiano, acquisendo una formazione tardo barocca. Attivo tra il 1748 e il 1770 a Torino, dopo il ritorno a Roma, la sua produzione risente delle innovazioni neoclassiche di Mengs e la cultura archeologica e letteraria lo agevola nei rapporti con i circoli intellettuali più avanzati della capitale. Nel 1775 il principe Marcantonio Borghese gli commissiona la decorazione della sala del Fauno danzante e della Sala Egizia a Villa Borghese, impresa che riscosse un notevole successo e gli permise d'ottenere l'incarico di ornare la Sala delle Muse al Museo Pio Clementino in Vaticano (1785-1787). Fra le molte opere a carattere religioso, in questa sede citiamo la cupola e i transetti del Duomo di Città di Castello (1795-1797). Bibliografia di riferimento: G. Sestieri, Repertorio della Pittura Romana della fine del Seicento e del Settecento, Torino 1994, pp. 59-60, con bibliografia precedente

TOMMASO MARIA CONCA - att. to

TOMMASO MARIA CONCA, att. to (Rome 1734 - 1822) VIRGIN WITH BLESSING CHILD Oil on canvas, cm. 97 x 72 PROVENANCE Roman family CONDITIONS OF THE PAINTING Recent re-lining. Zone of restoration on the ground at the top, line of restoration on the left side, some restoration point on the skin tones of the Virgin and the Child, restoration on the left hand of the child FRAME Molded frame in giltwood, of the 18th century TOMMASO MARIA CONCA, att. a (Roma 1734 - 1822) VERGINE CON BAMBINO BENEDICENTE Olio su tela, cm. 97 x 72 PROVENIENZA Famiglia romana CONDIZIONI DEL DIPINTO Rintelo recente. Zona di restauro sul fondo in alto, linea di restauro sul lato sinistro, qualche punto di restauro sugli incarnati della Vergine e del Bimbo, restauro sulla mano sinistra del bimbo CORNICE Cornice modanata in legno dorato, del XVIII secolo

Tommaso Maria Conca (Rome 1734-1822) A classical female figure bearing a crown of laurel and an olive branch graphite and white chalk, squared in graphite on grey prepared paper, partially incised with a circle, watermark fleur-de-lys in a circle

Tommaso Maria Conca (Rome 1734-1822) A classical female figure bearing a crown of laurel and an olive branch signed (?) 'T. Conca' graphite and white chalk, squared in graphite on grey prepared paper, partially incised with a circle, watermark fleur-de-lys in a circle surmounted by letters OMA 12 7/8 x 11 5/8 in. (32.7 x 29.6 cm)

TOMMASO MARIA CONCA

TOMMASO MARIA CONCA (Rome 1734 - 1822) ST. FRANCIS IN PRAYER Oil on canvas, cm. 73 x 61 Initialed 'T.C.', on the bookmark CONDITIONS OF THE PAINTING Recent re-lining. Restoration points aloft and to the left edge, some restoration points on the habit FRAME Molded frame in wood dyed to walnut of the 20th century Attributive communication by the researcher Francesca Baldassari TOMMASO MARIA CONCA (Roma 1734 - 1822) SAN FRANCESCO IN PREGHIERA Olio su tela, cm. 73 x 61 Siglato 'T.C.', sul segnalibro CONDIZIONI DEL DIPINTO Rintelo recente. Punti di restauro in alto e al bordo sinistro, alcuni punti di restauro sul saio CORNICE Cornice modanata in legno tinto a noce, del XX secolo Comunicazione attributiva della studiosa Francesca Baldassari

TOMMASO CONCA (attr. a)

(Roma, 1734 - 1822) Figura femminile allegorica Olio su tela, cm 61X49 Tommaso Conca imparò i precetti dell'arte nella bottega familiare, con il padre Giovanni e lo zio Sebastiano, acquisendo una formazione tardo barocca. Attivo tra il 1748 e il 1770 a Torino, dopo il ritorno a Roma, la sua produzione risente delle innovazioni neoclassiche di Mengs e la cultura archeologica e letteraria lo agevola nei rapporti con i circoli intellettuali più avanzati della capitale. Nel 1775 il principe Marcantonio Borghese gli commissiona la decorazione della sala del Fauno danzante e della Sala Egizia a Villa Borghese, impresa che riscosse un notevole successo e gli permise d'ottenere l'incarico di ornare la Sala delle Muse al Museo Pio Clementino in Vaticano (1785-1787). Fra le molte opere a carattere religioso, in questa sede citiamo la cupola e i transetti del Duomo di Città di Castello (1795-1797). Bibliografia di riferimento: G. Sestieri, 'Repertorio della Pittura Romana della fine del Seicento e del Settecento', Torino 1994, pp. 59-60, con bibliografia precedente

TOMMASO CONCA (attr. a)

(Roma, 1734 - 1822) Venere Olio su rame, cm 36X28 Tommaso Conca imparò i precetti dell'arte nella bottega familiare, con il padre Giovanni e lo zio Sebastiano, acquisendo una formazione tardo barocca. Attivo tra il 1748 e il 1770 a Torino, dopo il ritorno a Roma, la sua produzione risente delle innovazioni neoclassiche di Mengs e la cultura archeologica e letteraria lo agevola nei rapporti con i circoli intellettuali più avanzati della capitale. Nel 1775 il principe Marcantonio Borghese gli commissiona la decorazione della sala del Fauno danzante e della Sala Egizia a Villa Borghese, impresa che riscosse un notevole successo e gli permise d'ottenere l'incarico di ornare la Sala delle Muse al Museo Pio Clementino in Vaticano (1785-1787). Fra le molte opere a carattere religioso, in questa sede citiamo la cupola e i transetti del Duomo di Città di Castello (1795-1797). Bibliografia di riferimento: G. Sestieri, 'Repertorio della Pittura Romana della fine del Seicento e del Settecento', Torino 1994, pp. 59-60, con bibliografia precedente

Tommaso Maria Conca (Roma 1734 - 1822) Assunzione della Vergine

Tommaso Maria Conca (Roma 1734 - 1822) Assunzione della Vergine olio su tela, cm 70,5x41. 1768 - 1769. "Il dipinto è il primo modelletto per la pala d'altare con l'Assunzione della Vergine dipinta da Tommaso Maria Conca tra il 1768 e il 1769 per la chiesa romana di Santa Caterina da Siena in via Giulia. Il ritrovamento del dipinto assume un rilievo storico-artistico di particolare interesse sia sul versante eminentemente figurativo, in relazione dunque al catalogo di Tommaso Conca e al più vasto ambito della pittura romana di secondo Settecento, che sul piano storico-documentario quale tassello eloquente del processo di elaborazione che condusse dalla progettazione alla elaborazione finale della pala. L'esecuzione della pala si collocava nell'ambito di quei radicali lavori di riedificazione e di decorazione della chiesa che coinvolsero, tra il 1766 e il 1776, le più qualificate maestranze artistiche allora attive a Roma. La scelta di ogni artista spettò personalmente al cardinale Scipione Borghese, governatore del luogo di culto e committente dell'opera. Tommaso Conca ebbe un ruolo chiave nell'ambito dell'arte e della cultura romane della seconda metà del Settecento. Formatosi alla scuola dello zio Sebastiano, fu proprio con la pala dell'Assunzione di Santa Caterina da Siena che l'artista ebbe finalmente modo di esordire ufficialmente, divenendo poi in pochi anni uno dei prediletti da Marcantonio IV e da papa Pio VI. Bibliografia: Francesco Leone, Roma, 2 gennaio 2008." 493Tommaso Maria Conca (Roma 1734 - 1822) Assunzione della Vergine olio su tela, cm 70,5x41. 1768 - 1769. "Il dipinto è il primo modelletto per la pala d'altare con l'Assunzione della Vergine dipinta da Tommaso Maria Conca tra il 1768 e il 1769 per la chiesa romana di Santa Caterina da Siena in via Giulia. Il ritrovamento del dipinto assume un rilievo storico-artistico di particolare interesse sia sul versante eminentemente figurativo, in relazione dunque al catalogo di Tommaso Conca e al più vasto ambito della pittura romana di secondo Settecento, che sul piano storico-documentario quale tassello eloquente del processo di elaborazione che condusse dalla progettazione alla elaborazione finale della pala. L'esecuzione della pala si collocava nell'ambito di quei radicali lavori di riedificazione e di decorazione della chiesa che coinvolsero, tra il 1766 e il 1776, le più qualificate maestranze artistiche allora attive a Roma. La scelta di ogni artista spettò personalmente al cardinale Scipione Borghese, governatore del luogo di culto e committente dell'opera. Tommaso Conca ebbe un ruolo chiave nell'ambito dell'arte e della cultura romane della seconda metà del Settecento. Formatosi alla scuola dello zio Sebastiano, fu proprio con la pala dell'Assunzione di Santa Caterina da Siena che l'artista ebbe finalmente modo di esordire ufficialmente, divenendo poi in pochi anni uno dei prediletti da Marcantonio IV e da papa Pio VI. Bibliografia: Francesco Leone, Roma, 2 gennaio 2008."

Tommaso Conca (Italian 1734-1822), THE ADORATION

Tommaso Conca (Italian 1734-1822), THE ADORATION OF THE CHRIST CHILD Signed l.r. and indistinctly inscribed 'Scala di...almi (?) dieci Romani', pencil and brown washes, squared for transfer sheet size 39 x 24.5cm

Attributed to Tommaso Maria Conca (Rome 1735-1822)

Attributed to Tommaso Maria Conca (Rome 1735-1822) Two young men supporting a swooning woman black and white chalk on grey prepared paper 17½ x 23 in. (44.4 x 58.4 cm.)

Attributed to Tommaso Maria Conca (Rome 1735-1822)

Attributed to Tommaso Maria Conca (Rome 1735-1822) Two young men supporting a swooning woman black and white chalk, on grey prepared paper, unframed 17½ x 23 in. (44.4 x 58.4 cm.)

Tommaso Maria Conca , Rome 1735 - 1822 the rest on the flight into Egypt Black chalk, within black chalk framing lines; the artist's abbreviated first names signed in black chalk on the fallen stone, lower right: T Ù M. / MAP / V.D.

Black chalk, within black chalk framing lines; the artist's abbreviated first names signed in black chalk on the fallen stone, lower right: T Ù M. / MAP / V.D.

**Tommaso Maria Conca (Rome 1734-1822) The Madonna, in a painted oval signed on reverse of canvas 'THOS. CONCA. F.A.S. 1761' oil on unlined canvas 62.2 x 49.7 cm. (24 1/2 x 19 1/2 in.)