DER GESCHMACKSSINN Öl auf Holz. 73 x 56,5 cm. In dekorativem Rahmen. Brustbildnis in Nahsicht des jungen Mannes mit braunen, schulterlangen, lockigen Haaren in einem hellbraunen Gewand, mit Blick zur Seite. Er hält in seiner rechten Hand einen Krug und in seiner linken ein kleines Glas, das er gerade befüllen möchte. Von links oben fällt Licht auf sein feines zartes Gesicht mit den rötlichen Wangen, dem roten Mund, den leuchtenden braunen Augen, die zudem Glanzlichter aufweisen. Darstellung vor braunem Hintergrund in überwiegend monochromer Farbigkeit, typisch für den bekannten Künstler. Der Maler erhielt seinen ersten Unterricht bei seinem Vater und begab sich dann in die Werkstatt des damals bedeutenden Portrait- und Historienmalers Cornelis de Vos (um 1584-1651). Nach einer Reise in Frankreich 1623 wurde sein Einfluss durch den holländischen Maler Abraham de Vries (um 1590-1650/62) deutlich. 1624 bereits in Italien, konnte er die Werke von Michelangelo Merisi il Caravaggio (1570/71-1610) studieren, die einen großen Einfluss auf ihn ausübten. Neben zahlreichen kirchlichen Aufträgen widmete er sich auch Portraits bedeutender Persönlichkeiten seiner Zeit. (14109512) (18)
The back of this panel bears the stamp of an Antwerp panel maker. A man pours himself a glass of wine from a jug and looks out of the picture with a smile. Jan Cossiers has staged the everyday theme of a cheerful drinker as a half-length portrait with effective lighting. Like many of his contemporaries, he thus follows in the tradition of the Caravaggists. Cossier's style is clearly recognisable in his typical flowing strokes, his treatment of the face and fingers and his preference for a brownish colour palette. Jan Cossiers painted a whole series of half-length portraits of cheerful drinkers, including two paintings with very similar dimensions, one of which is housed in the Academy in Vienna. Born in Antwerp, Jan Cossiers was a pupil of Cornelis de Vos. He later travelled to Italy via France, where he came under the influence of Caravaggism. On his return to Antwerp, he met the humanist Nicolas-Claude de Peiresc. He was a good friend of Rubens and advised him to employ Cossiers. Cossiers worked on Ruben's Torre de Parada series. After Rubens' death in 1640, Cossiers received mainly religious commissions for large paintings. He became one of the leading painters in Antwerp and developed into one of the most original colourists in 17th century Flanders. The versatile artist was a master of various genres. He painted portraits, genre and history paintings.
JÜNGLING MIT PASTETENTELLER (ALLEGORIE DES GESCHMACKS) Öl auf Leinwand. 62 x 48,5 cm. Der junge Mann im Halbbildnis lächelt dem Betrachter zu, während er auf eine Pastete deutet, die er auf einer Zinnschale hält. Die gesamte Farbwirkung des Gemäldes von hoher Eleganz insofern, als sämtliche Bildelemente wie sein Wams, das dunkle Haar, die Pastete und selbst der Hintergrund in Brauntönen gehalten sind. Lediglich die Kappe mit langer Feder verleiht durch das leuchtende Rot einen belebenden Farbakzent. Der Maler erhielt seinen ersten Unterricht bei seinem Vater und begab sich dann in die Werkstatt des damals bedeutenden Portrait- und Historienmalers Cornelis de Vos (um 1584-1651). Im Jahre 1623 reiste er nach Frankreich, wo er sich bei dem niederländischen Maler Abraham de Vries (um 1590-1650/62) aufhielt und bei ihm studierte, danach wurde dessen Einfluss im Werk Cossiers deutlich. 1624 bereits in Italien, konnte er die Werke von Michelangelo Merisi il Caravaggio (1570/ 71-1610) studieren, die einen großen Einfluss auf ihn ausübten. Durch den Humanisten De Peiresc wurde er an Rubens empfohlen, in dessen Werkstatt er sich vermutlich kurze Zeit aufhielt. 1628 wurde er Mitglied der Lukasgilde, 1640 deren Dekan. Ab 1630 folgten große Aufträge, vermittelt durch Rubens, dem er 1635 zusammen mit Cornelis de Vos bei den Dekorationen für den Einzug des Kardinal-Infanten Ferdinand in Antwerpen assistierte. Von den Habsburger Gouverneuren der Spanischen Niederlande gefördert, stieg er nach dem Tod Rubens alsbald zu einem der führenden Historienmaler, aber auch Portraitisten Flanderns auf. Das vorliegende Gemälde reiht sich gut ein in weitere seiner Bildnisse, wie etwa „Der Raucher“, „Junger Mann mit Trinkkrug“, oder „Der Geschmackssinn“. (1381361) (11) Jan Cossiers, 1600 Antwerp – 1671, attributed YOUNG MAN WITH PLATE OF PATÉS (ALLEGORY OF THE SENSE OF TASTE) Oil on canvas. 62 x 48.5 cm. The present painting fits in well with other portraits by the artist, such as The Smoker, Young Man with a Drinking Jug, or The Sense of Taste.
A portrait of a young man with a flat collar, oil on panel, 31x23 cm, Provenance:-With Kunsthandel Robert Noortman, Maastricht, in the 1990s, where acquired by the present owner, Painted circa 1645-1655.The reverse of the panel is marked with the monogram ‘FDB' for the Antwerp panel maker François de Bout (1612/22-1660/80).
Saint Mary with child. Antwerp. Ca. 1620-1640. Oil on panel. Reverse marked with the brand of the Antwerp panel-maker's guild. Two vertical cracks. Despite the somewhat crude, almost sketchy painting style, this anonymous painter creates a very intimate and balanced image of Mary with her sleeping baby. We see a very young Mary, without too much adornment. She holds her head sweetly tilted against that of her young child who clings to her body in his sleep. Some similarities in style can be found in a similar painting attributed to Jan Cossiers by Fred G. Meijer in the RKDimages database (cf. RKDimages no. 109087). Description FR La Sainte Vierge à l'Enfant Jésus. Anvers. Ca. 1620-1640. Huile sur panneau. Revers incisé de la marque de la ville d'Anvers. Deux fentes verticales. Malgré le style un peu brut, presque esquissé, ce peintre anonyme a créé une image très intime et équilibrée. Nous voyons une Vierge très jeune, sans trop d'ornements. Elle tient sa tête doucement inclinée contre celle de son jeune enfant qui s'accroche à son corps dans son sommeil. On retrouve certaines similitudes de style dans un tableau similaire attribué à Jan Cossiers par Fred G. Meijer dans la base de données RKDimages (cf. RKDimages sous le numéro 109087). Beschrijving NL Heilige Maria met kind. Antwerpen. Ca. 1620-1640. Olie op paneel. Verso gemerkt met keurmerk van de Antwerpse burcht. Twee verticale barsten. Ondanks de ietwat ruwere, haast schetsmatige schilderstijl creëert deze anonieme schilder een zeer intiem en evenwichtig beeld van Maria met haar slapende baby. We zien een zeer jonge Maria, zonder al te veel opsmuk. Ze houdt haar hoofd liefelijk gekanteld tegen dat van haar jonge kind dat zich tegen haar lichaam aanklampt in zijn slaap. Enige gelijkenissen in stijl zijn terug te vinden in een gelijkaardig schilderij dat door Fred G. Meijer in de RKDimages database aan Jan Cossiers werd toegeschreven (cf. RKDimages onder nr. 109087).
Attributed to JAN COSSIERS (1600 Antwerp 1671) Portrait of a girl. Oil on canvas. 59 × 47 cm. Provenance: European collection. --------------- JAN COSSIERS, zugeschrieben (1600 Antwerpen 1671) Porträt eines Mädchens. Öl auf Leinwand. 59 × 47 cm. Provenienz: Europäische Sammlung. ---------------
JAN COSSIERS (1600 Antwerp 1671) Allegory of the five senses: an elegant company seated at a table. Circa 1640. Oil on canvas. 113 × 155.5 cm. Provenance: - European private collection. - Sale Christie's, London, 13.3.1987, lot 106. - With Richard Green Gallery, London, until 1995. - Private collection, USA. - European collection. Exhibited: Boston/Toledo 1993/1994, The Age of Rubens, Museum of Fine Art Boston, 22.9.1993–2.1.1994 / Toledo Museum of Art, 2.2.1993–24.4.1994, no. 62. Literature: Exh. cat. The Age of Rubens, ed. by Peter Sutton, New York 1993, pp. 402–405, cat. no. 62. In this magnificent allegory, the Antwerp painter Jan Cossiers entices us into the world of the five senses. In the centre of the picture sits a young woman dressed in red and green, holding a glass of white wine to her lips while she fixes the viewer with her gaze: she embodies the sense of taste. On the right in the foreground, a woman lifts a carnation to her nose to symbolise the sense of smell. Hearing is represented by the man playing a lute in the foreground to the left. The couple embracing in the background to the right symbolise the sense of touch, and finally the standing woman looking at the viewer from behind the curtain represents the sense of sight. Since antiquity, the five senses have been understood as man’s access to the world around him. In classical thought, sense perception was also the starting point for the theory of the four elements. In the Middle Ages, the senses acquired a moralising dimension, as it was considered a vice to succumb to sensuous temptations. In the 17th century, however, the preoccupation with those negative connotations dwindled in favour of a more empirical interest in the knowledge gained through sensory experience. The five senses enjoyed especial popularity in Dutch art of the 16th and 17th centuries. Following a series of engravings by Hendrick Goltzius (1558–1617) showing each of the five senses in contemporary dress (c. 1595/96), the Dutch tradition of fusing allegories of the senses with everyday genre scenes was established, and the idea flourished in the Southern Netherlands in the 17th century in works by David Teniers (1610–1690), Joos van Craesbeeck (1605–1661), Simon de Vos (1603–1676) and Theodor Rombouts (1597–1637). Marjorie E. Wieseman dates this painting to around 1640 (see literature), after Cossiers’ return from Italy, when he worked closely with Peter Paul Rubens (1577–1640) in Antwerp. Among other things, he worked with Rubens on the decorations for the triumphal entry of the Cardinal-Infante Ferdinand of Spain into Antwerp and for the hunting lodge Torre de la Parada of Philip IV of Spain. His later works, although very freely painted, lack the dazzling colourfulness of earlier works, as this allegory offered here impressively demonstrates. The half-length figures and deep chiaroscuro of Cossiers’ genre scenes are clearly indebted to Caravaggio (1571–1610), whose work he was able to see during his stay in Rome in 1624, although this influence is expressed in a very personal way. His history paintings are more complex and reflect a variety of stylistic influences throughout his career, including that of the Flemish Caravaggists Theodor Rombouts and Gerard Seghers (1591–1651). Jan Cossiers trained first with his father Anton Cossiers and later with Cornelis de Vos (1585–1651), before spending some time in Aix-en-Provence with Abraham de Vries (1590–1650). He joined the Antwerp Guild of St Luke in 1628/29 and was appointed Dean of the Guild in 1640. The guild's records mention a number of pupils who worked in his studio between 1632/33 and 1666/67. Through his marriage to Jeanne Darragon (d. 1639) and later to Maria van der Willigen, Cossiers acquired considerable wealth and owned several houses in Antwerp. --------------- JAN COSSIERS (1600 Antwerpen 1671) Allegorie der fünf Sinne: Elegante Gesellschaft an einem Tisch sitzend. Um 1640. Öl auf Leinwand. 113 × 155,5 cm. Provenienz: - Europäische Privatsammlung. - Auktion Christie's, London, 13.3.1987, Los 106. - Richard Green Gallery, London, bis 1995. - Privatsammlung, USA. - Europäische Sammlung. Ausstellung: Boston/Toledo 1993/1994, The Age of Rubens, Museum of Fine Art Boston, 22.9.1993–2.1.1994 / Toledo Museum of Art, 2.2.1993–24.4.1994, Nr. 62. Literatur: Ausst.-Kat. The Age of Rubens, hrsg. von Peter Sutton, New York 1993, S. 402–405, Kat.-Nr. 62. In dieser prächtigen Allegorie verführt uns der Antwerpener Maler Jan Cossiers in die Welt der fünf Sinne: Zentral im Bild sitzt eine in Rot und Grün gekleidete junge Frau, die ein Glas Weißwein an ihre Lippen führt, während sie den Betrachter fixiert: Sie verkörpert den Geschmackssinn. Rechts im Vordergrund hebt eine Frau eine Nelke an ihre Nase, um den Geruchssinn zu symbolisieren. Das Hören wird durch den Mann verkörpert, der im linken Vordergrund auf seiner Laute spielt. Das sich umarmende Paar im rechten Hintergrund symbolisiert den Tastsinn und die stehende Frau, die hinter dem Vorhang den Betrachter anschaut, steht schließlich für den Sehsinn. Seit der Antike wurden die fünf Sinne als Zugang des Menschen zu seiner Umgebung verstanden. Die Sinneswahrnehmung war im klassischen Denken auch der Ausgangspunkt für die Theorie der vier Elemente. Im Mittelalter erlangten die Sinne eine moralisierende Dimension, da es als Laster galt, sinnlichen Versuchungen zu erliegen. Im 17. Jahrhundert jedoch schwand die Beschäftigung mit den negativen Konnotationen der Sinnlichkeit zugunsten eines eher empirischen Interesses an den durch Sinneserfahrungen gewonnenen Erkenntnissen. Die fünf Sinne erfreuten sich in der niederländischen Kunst des 16. und 17. Jahrhunderts besonderer Beliebtheit. Nach einer Reihe von Stichen von Hendrick Goltzius (1558–1617), die jeden der fünf Sinne in zeitgenössischer Kleidung zeigen (um 1595/96), wurde die niederländische Tradition, Allegorien der Sinne mit alltäglichen Genreszenen zu verschmelzen, begründet und die Idee blühte in den südlichen Niederlanden im 17. Jahrhundert in Werken von David Teniers (1610–1690), Joos van Craesbeeck (1605–1661), Simon de Vos (1603–1676) und Theodor Rombouts (1597–1637) auf. Dieses Gemälde wird von Marjorie E. Wieseman (siehe Literatur) um 1640 datiert, nach der Rückkehr Cossiers aus Italien, wo er in Antwerpen eng mit Peter Paul Rubens (1577–1640) zusammenarbeitete. Unter anderen entwarf er mit ihm die Dekorationen für den triumphalen Einzug des Kardinal-Infanten Ferdinand von Spanien in Antwerpen und für das Jagdschloss Torre de la Parada von Philip IV. von Spanien. Seine späteren Werke sind zwar sehr frei gemalt, weisen aber nicht die schillernde Farbigkeit früherer Werke auf, wie diese hier angebotene Allegorie eindrücklich vor Augen führt. Das Halbformat und das tiefe Chiaroscuro seiner Genreszenen sind eindeutig Caravaggio (1571–1610) zu verdanken, dessen Werk er anlässlich seines Aufenthalts in Rom 1624 sehen konnte, aber dieser Einfluss kommt auf eine sehr persönliche Weise zum Ausdruck. Seine Historienbilder sind komplexer und spiegeln eine Vielfalt von stilistischen Einflüssen im Laufe seiner Karriere wider, unter anderem von den flämischen Caravaggisten Theodor Rombouts und Gerard Seghers (1591–1651). Jan Cossiers wurde zunächst bei seinem Vater Anton Cossiers und später bei Cornelis de Vos (1585–1651) ausgebildet, bevor er eine Zeit lang in Aix-en-Provence bei Abraham de Vries (1590–1650) verbrachte. Er trat 1628/29 in die Antwerpener Lukasgilde ein und wurde 1640 zu deren Dekan ernannt. In den Aufzeichnungen der Gilde wird eine Reihe von Schülern erwähnt, die zwischen 1632/33 und 1666/67 in seinem Atelier tätig waren. Durch seine Ehen mit Jeanne Darragon (gest. 1639) und später mit Maria van der Willigen gelangte Cossiers zu grossem Reichtum und war Eigentümer mehrerer Häuser in Antwerpen. ---------------
(Antwerp 1600–1671) Cephalos and Procris (Ovid, Met. VII, 795–866), oil on canvas, 89.5 x 118.9 cm, framed We are grateful to Bert Schepers of the Rubenianum, Antwerp for suggesting the attribution to Jan Cossiers on the basis of a photograph (private communication). Schepers compares the handling and use of colour in the present work to Heraclitus and Democritus, previously with Hoogsteder and Hoogsteder, The Hague. He further compares it with the angels with Cossiers’s Arma Christi in the Rubenshuis, Antwerp, and the master’s St. Nicolas in the Palais des Beaux-Arts, Lille. Cossiers was one of the most versatile painters of the Antwerp School. Studying with the Dutch Master Abraham de Vries in France, he later went to Rome where he imbibed the dramatic influence of the works of Caravaggio. Returning to Flanders, he was favoured by Peter Paul Rubens, of whom he likely had formerly been a pupil. Rubens’s influence secured him important commissions, with Cossiers assisting the great master on the decoration for the Joyous Entry of Cardinal-Infante Ferdinand into Antwerp in 1635.
The penitent Mary Magdalene holding a skull. Panel. Signed in the lower right '... Cossiers f.'. Marked on the reverse with the mark of the Antwerp panel makers guild and the maker's mark of Guilliam Gabron (1586–1674). Provenance: Private collection, Antwerp Jan Cossiers was born in Antwerp in 1600. He was a student of Cornelis de Vos (1584-1651) and, following the example of many Antwerp painters, Cossiers went to Rome at the age of 24 to learn from Classical archaeology and the renowned Italian masters. He was particularly impressed by the light-dark effect in the paintings of Caravaggio (1571-1610), of which he clearly took inspiration for the graceful ‘claire-obscure’ effect applied in the present painting. Cossiers became an independent master in the guild of St Luke by 1626. Rubens also called upon him to carry out several large commissions, such as the decorations for the joyous entry of Cardinal Infant Ferdinand (1609-1641) in 1635. Although Cossiers often worked in the manner of Rubens’ large-scale compositions, he was most successful as a genre and portrait painter. Also in the present painting Cossiers applies portraiture techniques as if the young female saint was an existing woman posing for him. Her loose blond hair lies over her bare shoulder. She is wearing a rough fabric suitable for her time of repentance as a desert hermit after leaving her life as a follower of Jesus. Her hand rests on an exquisite transparently painted skull. A similar scene by Cossiers is preserved in the collection of the Walters Art Museum (inv. 37.372) in Baltimore, on which a resembling skull can be found. In the lower right, on the wooden branches his signature '...Cossiers f' can be found. The word before his surname is rather illegible. On the back of the panel, the panel maker's mark of Guillaume Gabron and the hallmarks of the Antwerp panel makers guild (castle and Antwerp hands) can be identified. Gabron was Cossiers’ brother-in-law as he married his sister Magdalena Cossiers.¹ At Artcurial, 21.03.2018, lot 106, another version is this painting on panel was sold, on which no panelmarks are present. Based on these marks, we can assume that the present painting, offered for sale in our rooms, most likely served as the prototype for the later version, sold in Paris. Besides these panel marks, the more refined brushwork adds to this hypothesis. Also in the KMSKA collection, exquisite artwork by Cossiers can found as it houses five of his paintings. We are grateful to dr. Bert Schepers (Centrum Rubenianum) and prof. em. Hans Vlieghe for sharing their expertise and their help in describing this lot. 1. http://jordaensvandyck.org/archive/gabron-family/. Description FR La pénitente Marie-Madeleine. Panneau. Signé en bas à droite '... Cossiers f.'. Marque du fabricant de panneaux de Guillaume Gabron et celles de la ville d'Anvers (château et mains d'Anvers) au revers. Provenance: Collection privée, Anvers Jan Cossiers, le peintre de cette Marie-Madeleine pénitente délicatement peinte, est né à Anvers en 1600. Il est un élève de Cornelis de Vos (1584-1651) et s'installe à Rome à l'âge de 24 ans pour apprendre de l'art de l'Antiquité et des maîtres italiens. Il est particulièrement impressionné par l'effet de lumière et d'obscurité dans les peintures du Caravage (1571-1610), qui se reflète également dans ce tableau. De retour à Anvers, il devient maître indépendant de la Guilde de Saint-Luc en 1626. À ce titre, Rubens fait également appel à lui pour réaliser plusieurs grandes commandes, comme les décorations de la joyeuse entrée du cardinal-infant Ferdinand en 1635. La collaboration avec le grand maître est visible dans le travail de Cossiers lui-même à cette époque. Néanmoins, il a surtout fait carrière en tant que peintre de genre et de portrait. Ces aspects de la peinture de portrait se retrouvent également sur ce panneau, sur lequel Marie-Madeleine est représentée la poitrine haute. Ses cheveux blonds lâchés reposent sur son épaule nue. Elle est vêtue d'un tissu brut tressé, approprié à sa vie de pénitence recluse. Sa main repose sur un crâne peint de manière extrêmement délicate et transparente. Une scène similaire de la main de Cossiers est conservée dans la collection du Walters Art Museum (inv. 37.372) à Baltimore, sur laquelle un crâne est peint de façon très similaire. En bas à droite des branches de bois figure sa signature '... Cossiers f'. Le mot qui précède son nom de famille n'est pas clairement lisible. Au dos du panneau, nous trouvons la marque de fabricant de panneaux de Guillaume Gabron et les marques de la guilde des fabricants de panneaux d'Anvers (château et mains d'Anvers). Ces marques placent avec certitude le panneau à Anvers. Chez Artcurial, 21.03.2018, lot 106 une autre version sur panneau a été vendue sur lequel on ne trouve pas de marques. Nous pouvons supposer que le tableau proposé ici en vente précède la version postérieure vendue à Paris. La qualité plus raffinée de peinture pointe également dans cette direction. Nous remercions Prof. Em. Hans Vlieghe et Mr Bert Schepers du Centre Rubenianum pour avoir partagé leur expertise. Beschrijving NL Boetvaardige Maria Magdalena met een schedel in haar hand. Paneel. Rechtsonder gesigneerd '... Cossiers f.'. Paneelmakersmerk van Guillaume Gabron (ca. 1586-na 1662) en de keurmerken van de Antwerpse paneelmakers gilde (burcht en Antwerpse handjes). Herkomst: Private collectie, Antwerpen Jan Cossiers wordt geboren in Antwerpen in 1600. Hij is een leerling van Cornelis de Vos (1584-1651) en zal op 24-jarige leeftijd naar Rome trekken om daar te leren van de Italiaanse grootmeesters. Daar raakt hij vooral onder de indruk van het clair-obscuur in de schilderijen van Caravaggio (1571-1610) wat hij ook dit portret met de jonge heilige introduceert. Terug in Antwerpen wordt hij in 1626 meester in de Sint-Lucasgilde. In die hoedanigheid doet ook Rubens een beroep op hem bij de uitvoering van enkele grote opdrachten, zoals de decoraties voor de blijde intrede van Kardinaal infant Ferdinand (1609-1641) in 1635. De invloed van Rubens is sterk aanwezig in Cossiers’ eigen werk uit deze periode. Toch maakt hij voornamelijk carrière als genre- en portretschilder. Enkele aspecten van de portretschilderkunst past hij toe op deze weergave van Maria Magdalena waarin ze tot op borsthoogte in profiel is afgebeeld. Haar loshangende blonde haar ligt over haar ontblote schouder. Ze is gehuld in een ruwe, gevlochten stof toepasselijk voor haar leven als heremiet. Haar hand rust op een uiterst delicate en transparant geschilderde schedel. Een gelijkaardig paneel met een Boetvaardige Magdalena van Jan Cossiers wordt bewaard in de collectie van het Walters Art Museum (inv. 37.372) in Baltimore. Ook op deze versie, voordien toegeschreven aan Jan Boeckhorst (1604/5-1668), houdt de heilige een schedel in de hand waarop dezelfde transparantie is aan te treffen. Onderaan rechts op de houten takken staat zijn signatuur ‘… Cossiers f’. Het woord voor zijn achternaam is helaas moeilijk leesbaar, vermoedelijk betreft het zijn voornaam. Op de achterzijde van het paneel staat het paneelmakersmerk van Guillaume Gabron en de keurmerken van de Antwerpse paneelmakers gilde (burcht en Antwerpse handjes). Gabron was Cossiers' schoonbroer gezien hij getrouwd was met diens zus Magdalena Cossiers.¹ Het signatuur en de paneelmerken plaatsen het schilderij met zekerheid in Antwerpen en bevestigen een toeschrijving aan de meester zelf. Zo werd er namelijk bij Artcurial, Parijs, 21.03.2018, lot 106 een andere gesigneerde versie op paneel verkocht, waarop geen gildemerken aanwezig zijn. Op basis van deze merken en de meer verfijnde schildertechnische kwaliteit, kan beargumenteerd worden dat het exemplaar hier aangeboden op veiling vooraf gaat aan de 'latere' variant die in Parijs verkocht werd. In de collectie van het KMSKA worden er vijf schilderijen (inv. 37-41) van Jan Cossiers bewaard, waarvan er ook één voluit gesigneerd is. Wij danken Dr. Bert Schepers (Centrum Rubenianum) en Prof. dr. em. Hans Vlieghe voor het delen van hun expertise en hun assistentie in het catalogeren van dit lot. 1. http://jordaensvandyck.org/archive/gabron-family/.
Saint John the Baptist oil on canvas 93.5 x 72.5 cm (36 3/4 x 28 1/2 in.) framed dimensions: 111 x 91 cm (43 3/4 x 35 7/8 in.) CONDITION Request a condition report by emailing info@shapiroauctions.com N.B. All lots are sold in as-is condition at the time of sale. Please note that any condition statement regarding works of art is given as a courtesy to our clients in order to assist them in assessing the condition. The report is a genuine opinion held by Shapiro Auctions and should not be treated as a statement of fact. The absence of a condition report or a photograph does not preclude the absence of defects or restoration, nor does a reference to particular defects imply the absence of any others. Shapiro Auctions, LLC., including its consultants and agents, shall have no responsibility for any error or omission.
Jan COSSIERS Anvers, 1600 - 1671 L'Adoration des bergers Huile sur panneau The Adoration of the shepherds, oil on panel, by J. Cossiers h: 53 w: 41 cm Estimation 8 000 - 12 000 €
FLEMISH SCHOOL, 17th / 18th CENTURY (AFTER JAN COSSIERS) The Fortune teller Oil on panel, cm. 73x105. Framed Replica from a famous compositional invention by Jan Cossiers (Antwerp, 1600 - 1671), the best-known version is today at the Hermitage Museum in St. Petersburg.
Jan Cossiers (Antwerp 1600-1671) A man holding a pewter charger with a chicken oil on panel 64.2 x 48.6cm (25 1/4 x 19 1/8in). For further information on this lot please visit the Bonhams website
Der geschmackssinn Öl auf Holz. 73 x 56,5 cm. In dekorativem Rahmen. Brustbildnis in Nahsicht des jungen Mannes mit braunen, schulterlangen, lockigen Haaren in einem hellbraunen Gewand, mit Blick zur Seite. Er hält in seiner rechten Hand einen Krug und in seiner linken ein kleines Glas, das er gerade befüllen möchte. Von links oben fällt Licht auf sein feines zartes Gesicht mit den rötlichen Wangen, dem roten Mund, den leuchtenden braunen Augen, die zudem Glanzlichter aufweisen. Darstellung vor braunem Hintergrund in überwiegend monochromer Farbigkeit, typisch für den bekannten Künstler. Rest. Der Maler erhielt seinen ersten Unterricht bei seinem Vater und begab sich dann in die Werkstatt des damals bedeutenden Portrait- und Historienmalers Cornelis de Vos (um 1584-1651). Nach einer Reise in Frankreich 1623 wurde sein Einfluss durch den holländischen Maler Abraham de Vries (um 1590-1650/62) deutlich. 1624 bereits in Italien, konnte er die Werke von Michelangelo Merisi il Caravaggio (1570/71-1610) studieren, die einen großen Einfluss auf ihn ausübten. Neben zahlreichen kirchlichen Aufträgen widmete er sich auch Portraits bedeutender Persönlichkeiten seiner Zeit. (1240116) (18)
Attributed to Jan Cossiers (Antwerp 1600-1671) Portrait of a young man, half-length, in a green mantle, with a miniature portrait of a lady and a violin oil on panel 98.9 x 73.5cm (38 15/16 x 28 15/16in). For further information on this lot please visit the Bonhams website
(Anversa, 1600 - 1671) Ecce Homo Olio su tela, cm 117X80 Nato ad Anversa nel 1600, Jan Cossiers fu allievo di suo padre, il pittore Antoon Cossiers (morto nel 1646/1647), e forse di Cornelis de Vos. Viaggiò a Roma nel 1623 e successivamente risiedette ad Aix-en-Provence dal 1623 al 1626, dove lavorò per la Confraternita dei Penitenti. Dopo essere tornato ad Anversa, si unì alla Gilda di San Luca nel 1628/1629 e alla sala dei retori De Violieren nel 1632/1633 e il suo stile fu influenzato da Rubens. Fu eletto decano della corporazione nel 1640. A parte le scene di gusto caravaggesco per le quali è meglio conosciuto, Cossiers dipinse anche pale d'altare, scene mitologiche e ritratti.
Jan Cossiers was one of the leading artists in Antwerp after Rubens's death in 1640, as well as one of the most significant colourist throughout Flanders in the 17th century. He was focused on historical painting, religious themes, and portraits. The portraited boy has a lively expression on his face, as if waiting for a response from the viewer. The image is primarily in shades of brown, reflected primarily in the background and the boy's clothing.
DIE MUSIZIERENDEN Öl auf Leinwand. Doubliert. 119 x 82 cm. Oben links eine undeutliche Signatur. In ornamental plastisch verziertem vergoldeten Rahmen. An einem Tisch mit roter Tischdecke ein Gambespieler, seine Hand eine Seite eines mit Noten beschriebenen Buches umblätternd, seine Gambe im Schoß liegend. Eine junge Dame neben ihm wird von einem alten Mann mit Brille hinterfangen, dessen Blick auf das Notenbuch gerichtet ist. Der Maler erhielt seinen ersten Unterricht bei seinem Vater und begab sich dann in die Werkstatt des damals bedeutenden Portrait- und Historienmalers Cornelis de Vos (um 1584-1651). Nach einer Reise in Frankreich 1623 wurde sein Einfluss durch den holländischen Maler Abraham de Vries (um 1590-1650/62) deutlich. 1624 bereits in Italien, konnte er die Werke von Michelangelo Merisi il Caravaggio (1570/71-1610) studieren, die einen großen Einfluss auf ihn ausübten. Neben zahlreichen kirchlichen Aufträgen widmete er sich auch Portraits bedeutender Persönlichkeiten seiner Zeit. Provenienz: Auktionshaus Nagel, 20.03.2006, Lot 496. Literatur: Das Gemälde ist verzeichnet beim RKD in Den Haag unter der Nummer „190497“ und wird dort als Jan Cossier, zug. behandelt. (1211892) (13) Jan Cossiers, 1600 Antwerp - 1671, attributed THE MUSICIANS Oil on canvas. Relined. 119 x 82 cm. Blurred signature top left. In ornamental gilt frame with sculptural décor. Provenance: Auktionshaus Nagel, 20 March 2006, lot 496. Literature: The painting is listed at the RKD in The Hague with no. „190497“ and is described as Jan Cossier, attributed there.
Cossiers, Jan — Young man with tobacco pipe (Antwerp 1600-1671 ibid.) Oil on wood, panel cradeled. 64.5 x 48.3 cm. - Lit. Thieme/Becker 7. W. Bernt: The Dutch painters of the 17th century. With expert opinion by Dr. Klaus Ertz from 2019.
Oil on wood panel. Jan Cossiers's work focuses on historical painting, religious themes, and portraits. He is considered one of the leading artists in Antwerp after Rubens's death in 1640, as well as a significant colourist throughout Flanders in the 17th century. The boy has a lively expression on his face, as if waiting for a response from the viewer. The image is primarily in shades of brown, reflected primarily in the background and the boy's clothing. (expert opinion: Dr. Klaus Ertz, Lingen)
Oil on wood panel. Jan Cossiers's work focuses on historical painting, religious themes, and portraits. He is considered one of the leading artists in Antwerp after Rubens's death in 1640, as well as a significant colourist throughout Flanders in the 17th century. The boy has a lively expression on his face, as if waiting for a response from the viewer. The image is primarily in shades of brown, reflected primarily in the background and the boy's clothing. (expert opinion: Dr. Klaus Ertz, Lingen)
Jan COSSIERS (Anvers 1600 - 1671) La Vierge à l’Enfant avec saint Jean-Baptiste Panneau de chêne, une planche, non parqueté 25,5 x 22 cm 3 000 - 4 000 € PANEL, ONE PLANK; 10 X 8.6 IN.
(Anversa, 1600 - 1671) Ragazzo con pipa Olio su tavola, cm 64X49 Provenienza: Londra, Christie's, 23 aprile 2004, lotto 47 (come attribuito a Jan Cossier) Nato ad Anversa nel 1600, Jan Cossiers fu allievo di suo padre, il pittore Antoon Cossiers (morto nel 1646/1647), e forse di Cornelis de Vos. Viaggiò a Roma nel 1623 e successivamente risiedette ad Aix-en-Provence dal 1623 al 1626, dove lavorò per la Confraternita dei Penitenti. Dopo essere tornato ad Anversa, si unì alla Gilda di San Luca nel 1628/1629 e alla sala dei retori De Violieren nel 1632/1633 e il suo stile fu influenzato da Rubens. Fu eletto decano della corporazione nel 1640. A parte le scene di gusto caravaggesco per le quali è meglio conosciuto, Cossiers dipinse anche pale d'altare, scene mitologiche e ritratti, specialmente ritratti di genere raffiguranti uomini intenti a bere o fumare la pipa secondo la tradizione fiamminga e olandese.
JAN COSSIERS (ANTWERP 1600-1671) Young man pouring a drink from a stoneware tankard (Sense of taste) oil on panel 29 x 22 3/8 in. (73.7 x 56.9 cm.) PROVENANCE: Private Collection, Germany.
Circle of COSSIERS, Jan [Head of Saint Bernard]. Black and white chalk, on brown paper, 19,4 x 16 cm, collector's mark in lower left corner (ms. number "452" at lower right corner). Mounted on paper support. J. Cossiers (1600-1671). Prov. E. Desperet (Lugt 721).
Jan Cossiers Anvers, 1600 - 1671 La Madeleine repentante Huile sur panneau de chêne, trois planches assemblées et parquetées Signé 'Jan Cossiers. f.' en bas à gauche Dans un cadre en bois richement sculpté et doré, travail du XVIIe siècle The penitent Magdalene, oil on panel, signed, by J. Cossiers h: 64,50 w: 48,50 cm Commentaire : Elève de son père Anthony Cossiers, ainsi que de Cornelis de Vos, Jan Cossiers se rend à Rome en 1624 aux côtés du sculpteur maniériste Adrien de Vries. Au cœur de la Ville éternelle, il découvre l'art du Caravage qui marquera profondément son style. De retour à Anvers, il devient membre de la guilde de Saint-Luc et collabore avec Rubens pour les projets de décor de l'entrée triomphale du Cardinal Infant à Gand en 1635. Jan Cossiers excelle dans le portrait à mi-corps dépeint dans une atmosphère caravagesque. Estimation 20 000 - 30 000 €
JAN COSSIERS (1600-1671) (circle) circle Jong man with jug and rummer. Panel. Old restoration over vertical crack. Fragment of an old document on the reverse. 64.5 x 49.5 JAN COSSIERS (1600-1671) (omgeving) Jongeman met kruik en roemer. Paneel. Oude restauraties over verticale barst. Fragment van oud document op verso. 64.5 x 49.5
JAN COSSIERS (ANVERS 1600-1671) Mystic marriage of Saint Catherine, oak panel 23 X 28 1/8 IN. JAN COSSIERS (ANVERS 1600-1671) LE MARIAGE MYSTIQUE DE SAINTE CATHERINE Panneau de chêne, trois planches, préparé 58,5 X 71,5 CM
JAN COSSIERS (1600-1671) circle The supper at Emmaus. Canvas. Relined. 70 x 105 JAN COSSIERS (1600-1671) omgeving Christus bij Emmaüsgangers, in interieur. Doek. Verdoekt. 70 x 105 JAN COSSIERS (1600-1671) entourage Le souper à Emmaus. Toile. Rentoilée. 70 x 105
Jan COSSIERS (Anvers 1600-1671) Homme buvant ou allégorie du goût Panneau de chêne, quatre planches, non parqueté (marque des mains dAnvers au revers et du paneleur François van Thienen) 65 x 49 cm. Nous pouvons reconnaître les traits dAdriaen Brouwer dans le visage de notre personnage.
COSSIERS, JAN (ZUGESCHRIEBEN) (1600 Antwerpen 1671) Porträt eines Edelmannes in Halbrüstung. Öl auf Leinwand. 63,5 x 49,5 cm. Provenienz: - Sammlung Robert W. Lyons, Esq., Indiana (als Peeter Franchoys zugeschrieben). - Kunsthandel Whitney, New York (mit einem Gutachten von William R. Valentiner 1942 als Peeter Franchoys). - Kunsthandel Mondschein, New York (als Peeter Franchoys zugeschrieben). - Schweizer Privatsammlung. Sabine Craft-Giepmans vom RKD, Den Haag, schlägt eine Zuschreibung an Jan Cossiers vor, wofür wir ihr danken, und weist darauf hin, dass diese Zuschreibung bereits in den 1950er Jahren von S. Gudlaugson genannt wurde.
COSSIERS, JAN (ZUGESCHRIEBEN) (1600 Antwerpen 1671) Junger Mann mit einer Violine und einem Miniatur-Porträt. Öl auf Holz. 98 x 73 cm. Dieses Gemälde ist im RKD unter der Nummer 241345 registriert.
