Carved and polychrome wood Ebonized wood base. Exhibitions: "From the Middle Ages to the Baroque: Spanish and European Sculpture", Galeria Ansorena, June - July 2021 Measurements: 72.5 x 40 x 20 cm (without base)
PEDRO DE MENA Y MEDRANO (GRANADA, 1628 - MÁLAGA, 1688) Vierge de l'Immaculée Conception Sculpture en bois polychromé, doré et argenté XVIIe siècle sur un socle octogonal en bois doré (Quelques petites restaurations d'usage) PEDRO DE MENA Y MEDRANO, VIRGIN OF THE IMMACULATE CONCEPTION SCULPTURE, 17TH CENTURY 49 CM - 19,3 IN. Socle : 14 CM - Base : 5,51 IN.
La iconografía que nos ocupa en esta catalogación se trata de San Antonio de Padua. Nos encontramos ante una escultura de bulto redondo en madera tallada y policromada. Aparece el santo portugués vestido con hábito franciscano de color marrón y cuerda anudada a la cintura que lo ciñe. Ésta presenta cinco nudos haciendo referencia a las cinco llagas, en otras ocasiones podemos encontrarnos con tres nudos haciendo referencia a los votos de castidad, obediencia y pobreza. Sobre sus hombros porta la característica capa franciscana abrochada al cuello con capucha en forma de pico. Todas sus vestimentas presentan una sobria y austera policromía. Avanza su pierna derecha en posición de caminar mostrando por debajo de su hábito su pie descalzo. Tiene claras carnaciones con sonrojadas mejillas y pelo cortado en corona. Separa sus brazos del cuerpo a la altura de la cintura en posición de sujetar o abrazar algo. Al haber perdido sus atributos podría estar cogiendo o bien al Niño Jesús o a la Biblia con el lirio. Inclina su cabeza hacia adelante dirigiendo su mirada hacia lo que debía portar entre sus manos en su origen. San Antonio descansa sobre prismática base negra de bordes moldurados. El trabajo de esta imagen recuerda al realizado por las manos del importante escultor granadino Pedro de Mena. Encontramos gran similitud con los sobrios y sencillos plegados del hábito de otras tallas suyas como ahora el San Pedro de Alcántara que se conserva en el Museo Nacional de Escultura de Valladolid o el del Museu Nacional d’Art de Cataluña. También son comparables sus facciones con las del San Diego de Alcalá del Museo Diocesano de Vitoria.
In carved, polychrome and openwork wood. Measurements: REDER GADOW, Marion: “The religious mentality of Pedro de Mena through his wills”, in: Pedro de Mena and his time (national symposium, April 5-6-7, 1989, Granada- Malaga). Málaga: Junta de Andalucía, 1990, pp. 179-193. Provenance: important private collection from Madrid, Spain.
Attributed to Pedro de Mena y Medrano (Granada, 1628 - Málaga, 1688) "Christ on the Cross", a carved and polychrome-painted wood group 25 x 24 cm Christ 63 x 33 cm Cross 7.000 - 10.000 € Attributed by the emeritus professor of the University of Granada, Dr. Domingo Sánchez-Mesa
Pedro de Mena (Granada, 1628 - Malaga, 1688) "Saint Peter of Alcántara" A carved and polychrome-painted wood figure 72 cm 50.000 - 55.000 € Provenance: Collection of Mr. Alberto Martín de los Ríos Exhibition "From the Middle Ages to the Baroque": Spanish and European Sculpture in the Martín de los Ríos Collection. June / July 2021
Carved and polychrome wood. It is presented on a polychrome wooden base. This sculpture is a clear example that shows the influence of Alonso Cano's models in the production of Pedro de Mena; especially in one of the most prolific periods of his activity: the one developed in Granada between 1652 and 1658. The high quality of the carnations, the anatomical study and the realism of the work are typical of his production, highlighting in it the invoice that it presents the head of Saint Joseph, of decided size and modeling, showing physiognomic features very close to the Saint Acisclo preserved in the Hispanic Society of New York. On the other hand, the type of folds and the Child Jesus present a great similarity with those of the Virgin and Child in the parish church of Purchil.
Carved and polychrome wood, with pedestal. The polychrome has some damages and the attribute of one of the figures is missing. It has an appraisal certificate issued in 1999 by Juan Ibars Solá. 64 x 25 x 19 cm.
Andalusian school of the 17th century. Circle of Pedro de Mena (Granada, 1628-Málaga, 1688). Penitent Magdalene. Polychrome wood carving. The repentant saint directs her gaze to the crucifix that she holds in her left hand while her hand draws a gesture of mystical rapture towards her chest, indicating her love and devotion to Jesus Christ. Her expressive and sharp face, the sad look are framed by her long hair that falls on her shoulders and her bust length to the waist. The dress is a criss-cross palm leaf sackcloth, tied at the waist with a rope, long to the ankles. The feet appear barefoot, the left one advanced to show the action of walking. It represents Mary Magdalene's sorrow for a life of sin through her wrinkled forehead, her half-open mouth, her sad gaze, and her right hand on her chest. His faith in the expiation of sins is manifested by bowing his head and directing his gaze towards the crucifix, a symbol of redemption. The practice of penance is shown by bare feet, and is the means to be forgiven. The success of the representations of the Magdalene during the 17th century was enormous, as a personification of the concept of Christian repentance. Measurements: 80 x 43 x 39 cm
Pedro de MENA y MEDRANO Grenade, 1628 - Malaga, 1688 L'enfant Jésus allongé Bois de pin polychromé, les yeux en pâte de verre Longueur : 58 cm (Restaurations au gros orteil gauche, phalanges et talon du pied droit, extrémités des doigts, oreille gauche, quelques repeints localisés) The infant Jesus reclining, polychromed wood, by P. de Mena y Medrano L. 22,83 in. Bibliographie : en rapport : Janet A. Anderson, 'Pedro de Mena, Spanish sculptor (1628-1688)', Ann Arbor, University of Michigan, 1970 Lazaro Gila Medina, 'Pedro de Mena, escultor 1628-1688, Coleccion Ars Hispanica', Madrid, 2007 Xavier Bray (dir.), 'The sacred made real', cat. exp. Londres, National Gallery, 28 février - 31 mai 2010, 2010 Priem Ruur et alii, 'De Mena, Murillo, Zurbarán. Master the Spanish Baroque', cat. exp. musée national d´histoire et d´art du Luxembourg, 24 janvier - 21 novembre 2019, Bruges, 2019 Xavier Bray et José Luis Romero Torres (dir.), 'Pedro de Mena, the Spanish Bernini', Musée national d'histoire et d'art du Luxembourg, 2019 José Luis Romero Torres et Gonzalo Otalecu Guerrero (dir.), 'Pedro de Mena, Granatensis Malacae', cat. exp. 16 mars - 14 juillet 2019, Palacio Episcopal de Málaga y Santa Iglesia Catedral Basílica de la Encarnación, 2019 Commentaire : Cet Enfant Jésus endormi, aussi vrai que nature, est une œuvre majeure récemment identifiée de l'artiste espagnol Pedro de Mena. Ce maître de la sculpture baroque est reconnu pour ses valeurs artistiques d'une grande modernité. L'hyper-réalisme de ses œuvres crée un impact émotionnel qui renouvelle la sculpture religieuse du XVIIe siècle au service de la Contre-Réforme. De son vivant, l'artiste natif de Grenade est considéré comme l'un des grands maîtres de la sculpture. Sa célébrité dépasse sa sphère de production, Grenade et la région de Malaga, et même celle des autres sculpteurs actifs à Madrid, capitale de la monarchie hispanique. Formé d'abord dans le prestigieux atelier de son père Alonso de Mena y Escalante à Grenade, il assimile ensuite le style et les modèles iconographiques du célèbre Alonso Cano dans l'atelier duquel il travaille de 1652 à 1658. Son départ à Malaga pour répondre à la commande des stèles de la chaire de la cathédrale (1658-1662) marque la genèse de son style personnel, associant haute technicité et grande expressivité. Son habileté à rendre le corps humain est remarquable : ici le corps abandonné au sommeil du nourrisson est réalisé à partir d'une technique consistant à assembler des éléments de bois -ici au nombre de quinze- avec un adhésif organique en veillant à conserver la même direction du grain et ainsi configurer un bloc initial de travail. L'artiste y ajoute de nouvelles pièces qui complètent le volume général (les membres). L'ensemble est ensuite détaillé, la finition délicatement détaillée au ciseau, avant d'être brossé et apprêté1. On décèle aussi la marque de fabrique de Pedro de Mena dans le traitement remarquable de la chair de l'Enfant, dont le degré de réalisme atteint des sommets grâce à sa polychromie mate et à la richesse des demi-teintes. Le regard perdu de l'enfant s'endormant est rendu avec un grand naturel grâce à l'inclusion de globes oculaires en demi-sphères dans la tête de l'Enfant. L'apport d'yeux en pâte de verre n'est pas l'exclusivité de l'artiste à l'époque, mais la couleur bleue en est une signature. Réputé pour les images dévotionnelles qu'il produit en séries (Immaculée, saints franciscains, Ecce Homo et Vierge de douleurs), Pedro de Mena a aussi exercé son talent dans les nombreuses représentations de nourrissons qu'il intègre au pied des Immaculées Conception comme chérubins ou encore dans les bras de saint Antoine de Padoue, de saint Joseph ou des Vierges de Bethléem. On reconnait aisément le canon de ses nouveau-nés chez notre Enfant, dont la posture courbée met en évidence l'absence du support original, sans doute un couffin ou les bras d'une Vierge de Bethléem ? Notre œuvre répond au modèle infantile qu'il diffuse après son arrivée à Malaga en 1658. Le volume est simplifié, le modelé de la tête est épuré dans un souci de synthèse valorisant non plus le geste mais le réalisme de l'anatomie comme support de l'émotion. Les yeux sont étroits et étirés. La coiffure est composée de petites mèches aplaties et minces peignées vers l'avant d'un beau châtain clair. C'est aussi le cas pour l'Enfant Jésus de la Vierge de Bethléem (collection Granados à Madrid) ou encore celui de l'église de Santo Domingo à Malaga (détruit). Il est difficile d'être affirmatif quant à la position originelle de notre Enfant Jésus. Il a tout aussi bien pu être présenté seul et endormi sur un coussin (Enfant Jésus de la collection Alberto Martín de los Ríos, Madrid) qu'être intégré dans un groupe marial en pied (Vierge de Bethléem de Cuenca) ou encore avoir fait partie d'un groupe composé de la Vierge à mi-corps en prière devant l'enfant, (Vierge de la collection Granados). Une sculpture d'un de ses élèves et suiveur, Miguel de Zayas, présente l'Enfant dans la même attitude, dans les bras d'une Vierge à mi-corps (groupe sculpté en bois polychromé, 1698, La Rioja, église paroissiale El Predoso). Dans une période où la dévotion s'efforce de rendre plus accessible la figure divine, l'humanisation de l'Enfant Jésus prend toute sa valeur symbolique dans une mise en scène démystifiée. Père de quatorze enfants (dont seulement cinq survivants à sa mort), Pedro de Mena a, par son génial sens de l'observation, réussi à capter et à donner à voir l'innocence et la douceur intimes d'un nourrisson qui s'endort. Prestataire des prélats au service de la religion, il présente l'image d'un Enfant Jésus sans défense et entièrement nu, investi d'une haute valeur symbolique. Ses yeux entre-ouverts ou mi-clos - on ne sait plus s'il sommeille ou s'il agonise -, il est offert en sacrifice. Ce Dieu incarné, humanisé à l'extrême par le talent de l'artiste, annonce le don salvateur du Fils de Dieu. Les copies du rapport technique daté du 27 septembre 2021 de Madame Maria Dolores Blanca Lopez, codirectrice du 'Departamento y taller de Restauración de la Archidiócesis de Granada' et restauratrice spécialiste de l'œuvre de Pedro de Mena y Medrano, et du rapport du CIRAM daté du 27 juillet 2021 comprenant les résultats de la datation du bois par la méthode de carbone 14, d'identification de la polychromie et d'état de la structure donné par imagerie Scanner seront remises à l'acquéreur. 1. La technique est détaillée dans le rapport daté du 27 septembre 2021 de madame Maria Dolores Blanca Lopez, restauratrice spécialiste de l'œuvre de Pedro de Mena y Medrano, co-directrice du département de sculpture et restauration de l'archidiocèse de Grenade. Estimation 60 000 - 80 000 €
JOSÉ DE MORA (Baza, 1642 - Granada 1724) San Antonio de Padua José de Mora fue un escultor granadino del Barroco andaluz perteneciente a una amplia familia de artistas. Se formó en el taller de su padre junto a Pedro de Mena (Granada, 1628 – Málaga, 1688) y Alonso Cano (Granada, 1601 -1667). Fue este último quien le marco decisivamente. Tras su muerte, se traslada a Madrid y trabaja con Sebastián de Herrera (Madrid, 1619 – 1671) consiguiendo en 1672 el título de escultor de cámara del Rey Carlos II. En 1680 abandona definitivamente la Corte y se retira a su tierra. En 1685 se casó con Doña Luisa de Mena y Herrera. Tras unos años de complicaciones económicas su situación llegó a ser muy prospera produciendo lo más admirable de su producción. En 1704 muere su esposa sin sucesión provocándole una importante merma mental que queda reflejada en su escultura que transita paralelamente con su estado anímico creando una imaginería de hondo sentimiento y pena recogida e íntima. Hacia 1713, José de Mora había abandonado para siempre la gubia. La obra que ocupa esta catalogación se trata de una escultura de bulto redondo en madera tallada y policromada de Santo Antonio de Padua (1195 – 1231); sacerdote de la orden franciscana, predicador y teólogo portugués. Es venerado como santo y doctor de la iglesia por el catolicismo. Aparece vestido con hábito franciscano de color marrón grisáceo atado a la cintura mediante una cuerda con decoración de nudos produciendo dos grandes pliegues centrales respecto al centro. Porta la habitual capa sobre los hombros con capucha y prendida al cuello. Bajo su túnica aparecen unos descalzos pies haciendo alusión al voto de pobreza. En santo apoya el peso de cuerpo sobre su pierna izquierda formando una grácil curvatura. Tiene rasgos faciales afilados y grandes ojos almendrados e inclina su cabeza hacia adelante con su pelo cortado en corona. Dirige su mirada hacia su mano izquierda donde portaba alguno de sus atributos hoy en día perdido. Por la posición de la mano debía sostener la biblia haciendo alusión al profundo conocimiento que tenía de ella. Dirige su otra mano hacia su pecho. La talla descansa sobre peana moldurada en madera tallada y policromía marmórea. En esta pieza encontramos los característicos rasgos estilísticos de su autor, José de Mora. Por su tamaño y peana debe tratarse de un encargo devocional de un particular y no para formar parte de un retablo. Una vez más el escultor consiguió que la escultura rezumase melancolía a través de sus ojos y rasgos fisonómicos potenciados por el alejamiento de la idealización. Sus carnaciones marfileñas sin color en sus huesudos rostros, sus ojos rasgados, párpados hinchados, cánones alargados y sus miradas perdidas mirando hacia abajo potencian la sensación de encontrarnos con seres que se encuentran mucho más allá del mundo como ocurre por ejemplo con sus Dolorosas con rictus comparables con nuestro San Antonio. A su vez existe un gran parecido tanto estilístico como formal entre el franciscano que nos ocupa con el San Pantaleón de José de Mora que se encuentra en la Iglesia de Santa Ana de Granada. Madera tallada y policromada 61 x 23 x 30 cm Escultura, Artes decorativas
JOSÉ DE MORA (Baza, 1642 - Granada 1724) Cardenal Cisneros José de Mora fue un escultor granadino del Barroco andaluz perteneciente a una amplia familia de artistas. Se formó en el taller de su padre junto a Pedro de Mena (Granada, 1628 – Málaga, 1688) y Alonso Cano (Granada, 1601 -1667). Fue este último quien le marco decisivamente. Tras su muerte, se traslada a Madrid y trabaja con Sebastián de Herrera (Madrid, 1619 – 1671) consiguiendo en 1672 el título de escultor de cámara del Rey Carlos II. En 1680 abandona definitivamente la Corte y se retira a su tierra. En 1685 se casó con Doña Luisa de Mena y Herrera. Tras unos años de complicaciones económicas su situación llegó a ser muy prospera produciendo lo más admirable de su producción. En 1704 muere su esposa sin sucesión provocándole una importante merma mental que queda reflejada en su escultura que transita paralelamente a su estado anímico creando una imaginería de hondo sentimiento y pena recogida e íntima. Hacia 1713, José de Mora había abandonado para siempre la gubia. La obra que ocupa esta catalogación se trata de una escultura en madera tallada y policromada del Cardenal Cisneros (Torrelaguna, 1436 – Roa, 1517). Fue inquisidor y político de gran influencia de España que sostuvo el Reino de Castilla en uno de los peores momentos de su historia. El retratado aparece vestido con hábito cardenalicio coral que consta de: sotana roja, sobrepelliz blanca con bordes de encaje rojos bajo muceta o mantelete y capa. También cubre su cabeza de pelo corto con un solideo también rojo. El cardenal eleva su mano derecha sujetando una esbelta cruz de madera, con la contraria coge la parte inferior de la misma y su capa. Gira la cabeza hacia su derecha mirando dicha cruz reflexionando sobre la transcendencia de la pasión. La pieza descansa sobre base prismática policromada en negro con bordes decorados en forma de bolas con gallones en dorado. En esta escultura de busto redondo encontramos los característicos rasgos estilísticos de su autor, José de Mora. Se trata de una pieza de gran fuerza expresiva y verdad plástica que el escultor granadino plasmaba en casi todos sus encargos por demanda de sus clientes. El cardenal refleja un íntimo recato y soledad melancólica que le aparta de la multitud como ocurre con todas sus obras. El escultor granadino trataba de la misma manera las vestiduras de todas sus tallas como ocurre con el San Bruno realizado entre 1710 y 1712 que se encuentra en la sacristía del Monasterio de la Encarnación de Granada. Ambas obras presentan pliegues de ejecución sencilla, moldeado simple y angulosidad atenuada, todo ello herencia de Alonso Cano. Cabe destacar que estiliza dicha influencia alargando las figuras como hacían los italianos. Las vestimentas del cardenal presentan sobriedad y simplicidad polícroma como ocurre con la conocida Virgen de la Soledad realizada en 1671 que se encuentra en la Iglesia de Santa Ana de Granada, con la escultura de Santa Teresa realizada 1705 que se encuentra en la Catedral de Córdoba o con la Inmaculada de la iglesia de los Santos Justo y Pastor en Granada de hacia 1671. Lo mismo ocurriría con las delicadas y tenues carnaciones rosadas presentes en todas sus figuras. Informe completo de José Carlos Pérez Morales, Doctor en Historia del Arte, a disposición para consulta en sala. Madera tallada y policromada 64 x 27 x 19 cm Escultura, Artes decorativas
Attributed to Pedro de Mena y Medrano (Granada, 1628 - Málaga, 1688). "Niño Jesús" Microsculpture in carved and polychrome wood. Supported on three cherubs. Despite the small size, careful anatomical treatment. It includes a glass bell from a later time, possibly from the 19th century, on a carved and gilded wood base, and silvered metal and glass. It could be related to the San Juanito de Pedro de Mena of the Museum of Fine Arts of Seville (CE0172E) with a similar face and a physical appearance of a three-year-old boy and 60 cm in height. Origin: Duques de Amalfi; Marqueses de Cavaselice e Iniza, Luisa de Borbón, presently Luisa de Borbón’s descendants. Height: 5.3 cm Fanal: 19 cm
Virgin of Piety Carved and polychromed wooden bust. 17th century. Magnificent example of barroque imagery from Granada. This bust is possibly from the circle of Pedro de Mena (Granada, 1628 - Malaga,1688) or José de Mora (Baza, Granada, 1642 - Granada, 1724 37 x 26 x 16 cm.
Attributed to Pedro de Mena ( Granada 1628 - Málaga 1688) "Saint Teresa of Ávila", carved and polychrome-decorated wood sculpture 48 cm 3.000 - 3.500 € To be compared to "Saint Clare" of Pedro de Mena, signed and dated in 1675, and preserved in the Convent of Las Descalzas Reales of Madrid
Pedro de Mena workshop (Granada, 1628 - Málaga, 1688) "Bust of Christ" Carved and polychromed wooden sculpture. Mid 17th century. On the back is a Ministry of Education Defence of National Artistic Patrimony label. Repainted. Flaws. 25 x 22 x 6 cm.
ATTRIBUTED TO PEDRO DE MENA (Granada, 1628 - 1688), Christ Child blessing Medidas: Niño 56 cm. Peana 23 cm. Hornacina 135 x 65 x 85 cm. El conjuntopresentado está formado por una hornacina churrigueresca, de pleno siglo XVIII, de gran riqueza ornamental, y un Niño Jesús en el interior de aquella levantado sobre una peana decorada con cabezas de querubines. El Niño Jesús, sin embargo, es obra del siglo XVII. Sin duda, granadina. Estrechamente relacionado con el que se conserva en el Museo Nacional de Escultura de Valladolid, atribuido a Alonso Cano y realizado en peltre. El Niño Jesús está en actitud de bendecir con su bracito derecho levantado; mientras el brazo izquierdo se encuentra ligeramente extendido hacia delante a la altura de su vientre. El pelo revuelto cubre su cabecita, lacio y a guedejas amplias y separadas, sin ningún tipo de mechón que sobresalga. El rostro es ancho, frente despejada, ojos grandes, nariz pequeña y respingona y labios diminutos, ligeramente entreabiertos. Asimismo en el cuerpo vemos una idealización de la figura de honda inspiración clásica, renacentista, sin señalar ningún rasgo anatómico ya que, al fin y al cabo, el escultor está representando el cuerpo de un niño, es decir, una anatomía en proceso de crecimiento. En este sentido destaca la sencillez y a la vez la nobleza con que supuestamente Alonso Cano y el autor de nuestra talla saben interpretar el cuerpecito de un niño, a contraposto tal y como aparecen las estatuas grecorromanas del periodo clásico. Las principales diferencias estriban en el mismo rostro, en concreto, en los ojos de ambas imágenes, el Niño Jesús de Valladolid presenta unos ojos pequeños, muy distintos a los de nuestra talla, ojos almendrados, más cercanos a los modelos de Pedro de Mena. Recientemente Lázaro Gila presentó un Niño Jesús que sitúa en el círculo de Pedro de Mena y que se aproxima mucho en el gesto y en el modelo anatómico a nuestra talla. Esto nos ha hecho pensar en una obra también del círculo o taller de Pedro de Mena. Desde luego, el rostro del Niño Jesús, así como, el trabajo del cabello y el estudio corporal se encuentran muy cerca de otras obras de Pedro de Mena. En concreto, el rostro del Niño guarda todavía más semejanzas formales con el del Niño que acompaña a San José de su mano en el grupo escultórico de Pedro de Mena que se conserva en el Convento del Ángel Custodio de Granada. BIBLIOGRAFÍA DE REFERENCIA: GILA MEDINA, Lázaro (2007): Pedro de Mena escultor 1628-1688. Madrid: Arcos Libros. GILA MEDINA, Lázaro (2011): Catálogo de la exposición “Et in terra Pax”: La Navidad en el arte granadino de la Edad Moderna (siglos XVI-XVIII). Granada, Palacio de los Condes de Gabia, pp. 165 y ss. VV. AA. (2015): Museo Nacional de Escultura: colección. Madrid: Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, pp. 222-223.
Spanish, mid-17th century On a parcel-gilt polychrome and brass-inlaid wood base; on four lion-shaped feet. Areas of the polychromy refreshed; chips and cracks to the paint surfaces; a hole to the rear of the Child's head; minor damages to the base. 181/2 in. (47 cm.) high 241/2 in. (62.2 cm.) high, overall LITERATURE Brussels, Splendeurs d'Espagne et les Villes Belges 1500-1700, 1985, vol. II, no. C12, p. 477. COMPARATIVE LITERATURE: J. H. Diaz, Juan Mart¡nez Montanes (1568-1649), Seville, 1987, figs. 92-4. EXHIBITION Brussels, Splendeurs d'Espagne et les Villes Belges 1500-1700, 25 Sep.- 22 Dec. 1985. NOTES In looking at artists such as Juan Mart¡nez Montanes (1568-1649), Pedro de Mena y Medrano (1628-1688) and Jos‚ de Mora (1642-1724) one sees the result of an artistic quest to achieve a high sense of realism in wood and paint. This realism was created almost exclusively within a religious context and intended to make the onlooker humble before an essentially human image of a saint. The serenity of some of these figures as well as a tragic pathos in others would, within the context of a church, heighten the religious experience and touch the heart of the faithful. The present figure is an example of Andalusian workshops producing similar religious figures during the 17th century aimed specifically at private devotion. Although not identical, this particular example is comparable to the 1606-7 wood figure of the Nino Jes£s, by Juan Mart¡nez Montanes in Seville cathedral (J. H. Diaz, loc. cit. ). The treatment of the torso, abdomen and legs is virtually identical, but with variations in the rendering of the eyes, lips and hair. The variation in the pose is also interesting: the Montanes version has both arms outstretched as a welcoming gesture to the onlooker, drawing him closer to his chest and ultimately to religion. In the present version, however, an arm is raised as if blessing the onlooker, while the other may have held a flower - symbolising life and peace. Interestingly, the carved wood base upon which the Montanes figure sits is virtually identical to the base of the present figure.
Spanish, mid-17th century On a parcel-gilt polychrome and brass-inlaid wood base; on four lion-shaped feet. Areas of the polychromy refreshed; chips and cracks to the paint surfaces; a hole to the rear of the Child's head; minor damages to the base. 181/2 in. (47 cm.) high 241/2 in. (62.2 cm.) high, overall LITERATURE Brussels, Splendeurs d'Espagne et les Villes Belges 1500-1700, 1985, vol. II, no. C12, p. 477. COMPARATIVE LITERATURE: J. H. Diaz, Juan Mart¡nez Montanes (1568-1649), Seville, 1987, figs. 92-4. EXHIBITION Brussels, Splendeurs d'Espagne et les Villes Belges 1500-1700, 25 Sep.- 22 Dec. 1985. NOTES In looking at artists such as Juan Mart¡nez Montanes (1568-1649), Pedro de Mena y Medrano (1628-1688) and Jos‚ de Mora (1642-1724) one sees the result of an artistic quest to achieve a high sense of realism in wood and paint. This realism was created almost exclusively within a religious context and intended to make the onlooker humble before an essentially human image of a saint. The serenity of some of these figures as well as a tragic pathos in others would, within the context of a church, heighten the religious experience and touch the heart of the faithful. The present figure is an example of Andalusian workshops producing similar religious figures during the 17th century aimed specifically at private devotion. Although not identical, this particular example is comparable to the 1606-7 wood figure of the Nino Jes£s, by Juan Mart¡nez Montanes in Seville cathedral (J. H. Diaz, loc. cit. ). The treatment of the torso, abdomen and legs is virtually identical, but with variations in the rendering of the eyes, lips and hair. The variation in the pose is also interesting: the Montanes version has both arms outstretched as a welcoming gesture to the onlooker, drawing him closer to his chest and ultimately to religion. In the present version, however, an arm is raised as if blessing the onlooker, while the other may have held a flower - symbolising life and peace. Interestingly, the carved wood base upon which the Montanes figure sits is virtually identical to the base of the present figure.
