Installation Artist, Painter, Object Artist, Illustrator, b. 1933 -
Ilya Iosifovich Kabakov ( born September 30, 1933), is a Russian–American conceptual artist,[1] born in Dnipropetrovsk in what was then the Ukrainian SSR of the Soviet Union. He worked for thirty years in Moscow, from the 1950s until the late 1980s. He now lives and works on Long Island, United States.
Throughout his forty-year plus career, Kabakov has produced a wide range of paintings, drawings, installations, and theoretical texts—not to mention extensive memoirs that track his life from his childhood to the early 1980s. In recent years, he has created installations that evoked the visual culture of the Soviet Union, though this theme has never been the exclusive focus of his work. Unlike some underground Soviet artists, Kabakov joined the Union of Soviet Artists in 1959, and became a full member in 1962. This was a prestigious position in the USSR and it brought with it substantial material benefits. In general, Kabakov illustrated children's books for 3–6 months each year and then spent the remainder of his time on his own projects.
By using fictional biographies, many inspired by his own experiences, Kabakov has attempted to explain the birth and death of the Soviet Union, which he claims to be the first modern society to disappear. In the Soviet Union, Kabakov discovers elements common to every modern society, and in doing so he examines the rift between capitalism and communism. Rather than depict the Soviet Union as a failed Socialist project defeated by Western economics, Kabakov describes it as one utopian project among many, capitalism included. By reexamining historical narratives and perspectives, Kabakov delivers a message that every project, whether public or private, important or trivial, has the potential to fail due to the potentially authoritarian will to power.
Der fliegende Komarov (Mappenwerk). 1981. Mappenwerk mit 32 Offsets, zum Teil auf (farbigem) Papier collagiert, teilweise auf Karton montiert. Zum Teil mit typografischem Druck mit Kyrillischer Schrift. 26 Blätter unterhalb der Darstellung mit Bleistift signiert, datiert und nummeriert: Kabakov, 81, 5/15 bzw. 6/15 bzw. 7/15. Sowie drucksigniert und -datiert. 6 Blätter drucksigniert und -datiert. Blattmaß: 51,5 x 35 cm. Nach Zeichnungen von 1973/74.
Property from a Private Collection, Germany Ilya Kabakov 1933 - 2023 Olga Nikolaevna Kazmina: Whose Fly is This? signed and titled in Cyrillic, numbered 112 and dated 1987 (on the reverse) oil and enamel on Masonite, in artist's frame Masonite: 61.5 by 99.5 cm., 24¼ by 39¼ in. Framed: 64 by 102 cm., 25¼ by 40¼ in. Executed in 1987.
KABAKOV, ILYA IOSSIFOVITCH (Dnipro 1933 - 2023 Long Island) : "Und endlich wurde alles geliefert, was für den Bau benötigt wurde: Balken, Fenster, Türen, Bretter für die Verkleidung der Wände. Es bleibt nur noch, den Tag für den Beginn der Arbeiten festzulegen..."; Aquarell, Farbstift und Tusche auf Papier, Collage, auf festem grauem Papier; 51,5x35 cm (BG); sig. u. dat. (19)84 u.r., im Bild auf Russisch betitelt
KABAKOV, ILYA IOSSIFOVITCH (Dnipro 1933 - 2023 Long Island) : "Ich stimme zu, aber ich verstehe nichts"; Aquarell, Farbstift und Tusche auf Papier; 33x23 cm (BG); sig. u. dat. (19)79 u.r. sowie im Bild auf Russisch betitelt
Ilya Kabakov Ukraine ((1933-2023)) The Apple, Anna Lwowna Semina: To whom does this apple belong ? Oleg Borisowitch Lepin: I do not know 1990 from Readymade Boomerang Offset lithograph ed. 12/60 Signed & dated lower right
Color offset lithograph on wove paper by Ilya Kabakov, 1933 to 2023, a Russian Noncomformist artist and one of the key figures in Soviet conceptual art. The artwork represents an apple and two comments in Russian in the upper left and right. Anna Lwowna Semina: To whom does this apple belong? Oleg Borisowitch Lepin: I do not now. Titled The Apple. Numbered 17 out of 60. Signed by the artist and dated 1990 in the lower right. Full margins with printed translations in English. Semina and Lepin are of members of a group of invisible yet extremely personified imaginary characters, first used by Kabakov in his work Answers of the Experimental Group in the late 1960s. Collectible Graphic Art Prints.
ILYA KABAKOV (UKRAINIAN-AMERICAN 1933-2023) Window Series, 1974 ink and colored pencil on paper 24 x 31 cm (9 1/2 x 12 1/4 in.) framed dimensions: 70 x 78 cm (27 1/2 x 30 3/4 in.) signed and dated lower right PROVENANCE Acquired via Alexander Glazer from the artist by the current owner. Private collection, New York, NY.
signed in pencil in Cyrillic and dated 'I. Kabakov 06' (lower right), numbered in pencil '22/36' (lower left) silkscreen in colour on vellum 30.5 x 45 cm (image), 59.5 x 70.5 cm (sheet) edition 22/36 executed in 2006
signed in pencil in Cyrillic and dated 'I. Kabakov 04' (lower right), numbered in pencil '14/60' (lower left) silkscreen on paper 50 x 40 cm (plate), 80 × 60 cm (sheet) edition 14/60 executed in 2004
i). Moulin illustration en couleur pour le livre 'Auntie's Toothache' de Hans Christian Andersen encre, aquarelle sur papier 9.8 x 10.2 cm ii). Blsnderbor illustration pour 'Jack, le conquérant des géants' de Korney Chukovsky encre noire sur papier titre et inscription en cyrillique au crayon 'Blsnderbor str. 223/ 334 s. 226' (en bas à droite sur le passepartout) ; numéroté et cachet de la maison d'édition 'Detskaya Literatura' avec inscriptions manuscrites en cyrillique au crayon 'Auteur : Tchoukovski ; Titre : 'L'arbre merveilleux et autres contes de fées' ; Peintre : Kabakov ; Date : 10. II. 80' (au verso) 11.5 x 13 cm exécuté en 1980 iii). Blsnderbor illustration pour 'Jack, le conquérant des géants' de Korney Chukovsky encre noire sur papier titre et inscription en cyrillique au crayon 'Blsnderbor str. 224/ 335 s. 228' (en bas à droite sur le passepartout) ; numéroté et cachet de la maison d'édition 'Detskaya Literatura' avec inscriptions manuscrites en cyrillique au crayon 'Auteur : Chukovsky; Titre : L'arbre merveilleux et autres contes de fées; Peintre: Kabakov; Date: 10. II. 80' (au verso) 19 x 8.5 cm exécuté en 1980 iv). Hérisson, grenouille et moineau escaladant une montagne illustration pour 'Doktor Aibolit et le moineau' de Korney Chukovsky encre noire sur papier titre et inscription en cyrillique au crayon 'Doktor Aibolit i Vorobey/ris. 75 s.67' (en bas à droite sur le passepartout); numéroté et portant le cachet de la maison d'édition 'Detskaya Literatura' avec inscriptions manuscrites en cyrillique au crayon 'Auteur : Chukovsky ; Titre : L'arbre merveilleux et autres contes de fées ; Peintre : Kabakov ; Date : 10. II. 80' (au verso) 8 x 14.5 cm exécuté en 1980 v). Hérisson, grenouille et moineau illustration pour 'Doktor Aibolit et le moineau' de Korney Chukovsky encre noire sur papier titre et inscription en cyrillique au crayon 'Doktor Aibolit i Vorobey/ris. 74 s.66' (en bas à droite sur le passepartout) ; numéroté et portant le cachet de la maison d'édition 'Detskaya Literatura' avec inscriptions manuscrites en cyrillique au crayon 'Auteur : Chukovsky ; Titre : L'arbre merveilleux et autres contes de fées ; Peintre : Kabakov ; Date : 10. II. 80' (au verso) 10.5 x 13 cm exécuté en 1980 vi) Bibigon et la dinde Brundulyak illustration pour 'Les aventures de Bibigon' de Korney Chukovsky encre noire sur papier inscription en cyrillique au crayon 'ris. 282 s. 184' (en bas à droite sur le passepartout) ; numérotée et portant le cachet de la maison d'édition 'Detskaya Literatura' avec inscriptions manuscrites en cyrillique au crayon 'Auteur : Chukovsky ; Titre : L'arbre merveilleux et autres contes de fées ; Peintre : Kabakov ; Date : 17. II. 80' (au verso) 12.5 x 13 cm exécuté en 1980 vii). Bibigon et Cincinella, Bibigon et le Canard paire d'illustrations pour 'Les aventures de Bibigon' de Korney Chukovsky encre noire sur papier inscription en cyrillique au crayon 'ris. 216 s. 197' (en bas à droite sur le passepartout) ; numéroté et portant le cachet de la maison d'édition 'Detskaya Literatura' avec inscriptions manuscrites en cyrillique au crayon 'Auteur : Chukovsky; Titre : L'arbre merveilleux et autres contes de fées; Peintre: Kabakov; Date : 17. II. 80' (au verso) 6 x 13.5 cm environ (chacune) exécuté en 1980 viii). Mourochka ( ?) illustration recto-verso pour 'L' arbre merveilleux et autres contes' encre noire sur papier inscription en cyrillique au crayon 'Mnogo etogo dobra/ris. 299 s. 268' (en bas à droite sur le passepartout) ; numéroté et portant le cachet de la maison d'édition 'Detskaya Literatura' avec inscriptions manuscrites en cyrillique au crayon 'Auteur: Chukovsky ; Titre : L'arbre merveilleux et autres contes de fées ; Peintre : Kabakov ; Date : 17. II. 80' (au verso) 10.5 x 12 cm exécuté en 1980 xix). Un sage voit en lui un sage illustration pour 'L' arbre merveilleux et autres contes' encre noire sur papier inscription en cyrillique au crayon 'Mudrets v nem vidit mudretsa/ris. 259 s. 290' (en bas à droite sur le passepartout); numéroté et portant le cachet de la maison d'édition 'Detskaya Literatura' avec inscriptions manuscrites en cyrillique au crayon 'Auteur : Chukovsky ; Titre : L'arbre merveilleux et autres contes de fées ; Peintre : Kabakov ; Date : 10. II. 80' (au verso) 9.5 x 11.5 cm exécuté en 1980
Prints on paper Printed album with a total of 32 images, presented in a box-folder with a proof of circulation sheet justified AP 48/80 and dated, dedicated in 2007 According to the originals from 1970–1975 Measurements: 51 x 34.5 cm each
Offset and pastel print Dedicated and dated at the bottom 2017, signed and dated in pencil at the bottom right. On the back with number D831 with the technical description of the work, signature and date 2016-2017 Measurements: 58 x 68 cm
ILYA KABAKOV (UKRAINIAN-AMERICAN 1933-2023) Window Series, 1974 ink and colored pencil on paper 24 x 31 cm (9 1/2 x 12 1/4 in.) framed dimensions: 70 x 78 cm (27 1/2 x 30 3/4 in.) signed and dated lower right PROVENANCE Acquired via Alexander Glazer from the artist by the current owner. Private collection, New York, NY.
Ilya KABAKOV (1933-2023), lithograph Untitled, numbered 18/60 and signed Ilya KABAKOV (1933-2023), lithografie Zonder titel, genummerd 18/60 en getekend
ILYA KABAKOV (1933-2023) (ILLUSTRATOR) 10 CHILDREN'S BOOKS 1. Marshak S. Dom, kotoryi postroil Dzhek. [House That Jack Built] M.: Det. lit., 1967; 2. Spyashcheye yabloko. [Sleeping Apple] M.: Det. lit., 1968; 3. Permyak Ye. Propavshiye nitki. [Missing Threads] M.: Malysh, 1985; 4. Shur Ya. Slezy Kao-Uchu. [Tears of Kao-Uchu] Minsk: Detskiy mir, 1961; 5. Georgiyevskaya S. Tyotushka Zubnaya bol'. [Auntie Toothache] M.: Det. lit., 1972; 6. Ball G. Solnechnyye pryatki. [Sunny Hide and Seek] M.: Det. lit., 1985; 7. Mar Ye. Chto iz chego. [What From What] M.: Det. lit., 1968; 8. Vse dlya vsekh. Stikhi pol'skikh poetov. [Everything for Everyone: Poems by Polish Poets] M.: Detskaya literatura, 1972; 9. Chukovsky K. Chudo-derevo i drugiye skazki. [The Miracle Tree and Other Tales] M.: Detskaya literatura, 1986; 10. Chukovsky K. Chudo-derevo i drugiye skazki. [The Miracle Tree and Other Tales] M.: Detskaya literatura, 1975; All editions are in good condition Ilya Iosifovich Kabakov (1933-2023) was a Soviet and American artist, a representative of Moscow conceptualism. He became internationally known in the late Soviet and post-Soviet periods for his installations, which explored feelings of alienation and boredom characteristic of Soviet everyday life. In recent years, he collaborated with his niece (later his wife), Emilia. In 2008, together with his wife, he was awarded the Emperor of Japan's artistic prize. Kabakov's works 'The Beetle' ($5.8 million, 2008) and 'Luxury Suite' ($4.1 million, 2006) are the two most expensive works of contemporary Russian art ever sold (both at Phillips de Pury auction, London). Since 1956, Ilya Kabakov began illustrating books for the publishing house 'Detgiz' (since 1963 - 'Children's Literature') and for magazines 'Malysh,' 'Murzilka,' 'Veselye kartinki' [Merry Pictures].
i). Mill color illustration for the book 'Auntie's Toothache' by Hans Christian Andersen ink, watercolour on paper 9.8 x 10.2 cm ii). Blsnderbor illustration for 'Jack, the conqueror of giants' by Korney Chukovsky black ink on paper titled and inscribed in Cyrillic in pencil 'Blsnderbor str. 223/ 334 s. 226' (lower right on the passepartout); numbered and stamp of the publishing house 'Detskaya Literatura' with hand-inscriptions in Cyrillic in pencil 'Author: Chukovsky; Title: 'The Wonder Tree and Other Fairy Tales' ; Painter: Kabakov; Date: 10. II. 80' (on the reverse) 11.5 x 13 cm executed in 1980 iii). Blsnderbor illustration for 'Jack, the conqueror of giants' by Korney Chukovsky black ink on paper titled and inscribed in Cyrillic in pencil 'Blsnderbor str. 224/ 335 s. 228' (lower right on the passepartout); numbered and stamp of the publishing house 'Detskaya Literatura' with hand-inscriptions in Cyrillic in pencil 'Author: Chukovsky; Title: The Wonder Tree and Other Fairy Tales; Painter: Kabakov; Date: 10. II. 80' (on the reverse) 19 x 8.5 cm executed in 1980 iv). Hedgehog, frog, and sparrow climbing a mountain illustration for 'Doktor Aibolit and the sparrow' by Korney Chukovsky black ink on paper titled and inscribed in Cyrillic in pencil 'Doktor Aibolit i Vorobey/ris. 75 s.67' (lower right on the passepartout); numbered and stamp of the publishing house 'Detskaya Literatura' with hand-inscriptions in Cyrillic in pencil 'Author: Chukovsky; Title: The Wonder Tree and Other Fairy Tales; Painter: Kabakov; Date: 10. II. 80' (on the reverse) 8 x 14.5 cm executed in 1980 v). Hedgehog, frog, and sparrow illustration for 'Doktor Aibolit and the sparrow' by Korney Chukovsky black ink on paper titled and inscribed in Cyrillic in pencil 'Doktor Aibolit i Vorobey/ris. 74 s.66' (lower right on the passepartout); numbered and stamp of the publishing house 'Detskaya Literatura' with hand-inscriptions in Cyrillic in pencil 'Author: Chukovsky; Title: The Wonder Tree and Other Fairy Tales; Painter: Kabakov; Date: 10. II. 80' (on the reverse) 10.5 x 13 cm executed in 1980 vi) Bibigon and turkey Brundulyak illustration for 'The Adventures of Bibigon' by Korney Chukovsky black ink on paper inscribed in Cyrillic in pencil 'ris. 282 s. 184' (lower right on the passepartout); numbered and stamp of the publishing house 'Detskaya Literatura' with hand-inscriptions in Cyrillic in pencil 'Author: Chukovsky; Title: The Wonder Tree and Other Fairy Tales; Painter: Kabakov; Date: 17. II. 80' (on the reverse) 12.5 x 13 cm executed in 1980 vii). Bibigon and Cincinella, Bibigon and Duck pair of illustrations for 'The Adventures of Bibigon' by Korney Chukovsky black ink on paper inscribed in Cyrillic in pencil 'ris. 216 s. 197' (lower right on the passepartout); numbered and stamp of the publishing house 'Detskaya Literatura' with hand-inscriptions in Cyrillic in pencil 'Author: Chukovsky; Title: The Wonder Tree and Other Fairy Tales; Painter: Kabakov; Date: 17. II. 80' (on the reverse) 6 x 13.5 cm circa (each) executed in 1980 viii). Murochka ( ?) double-sided illustration for 'The Wonder Tree and Other Tales' black ink on paper inscribed in Cyrillic in pencil 'Mnogo etogo dobra/ris. 299 s. 268' (lower right on the passepartout); numbered and stamp of the publishing house 'Detskaya Literatura' with hand-inscriptions in Cyrillic in pencil 'Author: Chukovsky; Title: The Wonder Tree and Other Fairy Tales; Painter: Kabakov; Date: 17. II. 80' (on the reverse) 10.5 x 12 cm executed in 1980 xix). A wise man sees a wise man in him illustration for 'The Wonder Tree and Other Tales' black ink on paper inscribed in Cyrillic in pencil 'Mudrets v nem vidit mudretsa/ris. 259 s. 290' (lower right on the passepartout); numbered and stamp of the publishing house 'Detskaya Literatura' with hand-inscriptions in Cyrillic in pencil 'Author: Chukovsky; Title: The Wonder Tree and Other Fairy Tales; Painter: Kabakov; Date: 10. II. 80' (on the reverse) 9.5 x 11.5 cm executed in 1980 | i). Moulin illustration en couleur pour le livre 'Auntie's Toothache' de Hans Christian Andersen encre, aquarelle sur papier 9,8 x 10,2 cm ii). Blsnderbor illustration pour 'Jack, le conquérant des géants' de Korney Chukovsky encre noire sur papier titre et inscription en cyrillique au crayon 'Blsnderbor str. 223/ 334 s. 226' (en bas à droite sur le passepartout) ; numéroté et cachet de la maison d'édition 'Detskaya Literatura' avec inscriptions manuscrites en cyrillique au crayon 'Auteur : Tchoukovski ; Titre : 'L'arbre merveilleux et autres contes de fées' ; Peintre : Kabakov ; Date : 10. II. 80' (au verso) 11,5 x 13 cm exécuté en 1980 iii). Blsnderbor illustration pour 'Jack, le conquérant des géants' de Korney Chukovsky encre noire sur papier titre et inscription en cyrillique au crayon 'Blsnderbor str. 224/ 335 s. 228' (en bas à droite sur le passepartout) ; numéroté et cachet de la maison d'édition 'Detskaya Literatura' avec inscriptions manuscrites en cyrillique au crayon 'Auteur : Chukovsky ; Titre : L'arbre merveilleux et autres contes de fées ; Peintre : Kabakov ; Date : 10. II. 80' (au verso) 19 x 8,5 cm exécuté en 1980 iv). Hérisson, grenouille et moineau escaladant une montagne illustration pour 'Doktor Aibolit et le moineau' de Korney Chukovsky encre noire sur papier titre et inscription en cyrillique au crayon 'Doktor Aibolit i Vorobey/ris. 75 s.67' (en bas à droite sur le passepartout) ; numéroté et portant le cachet de la maison d'édition 'Detskaya Literatura' avec inscriptions manuscrites en cyrillique au crayon 'Auteur : Chukovsky ; Titre : L'arbre merveilleux et autres contes de fées ; Peintre : Kabakov ; Date : 10. II. 80' (au verso) 8 x 14,5 cm exécuté en 1980 v). Hérisson, grenouille et moineau illustration pour 'Doktor Aibolit et le moineau' de Korney Chukovsky encre noire sur papier titre et inscription en cyrillique au crayon 'Doktor Aibolit i Vorobey/ris. 74 s.66' (en bas à droite sur le passepartout) ; numéroté et portant le cachet de la maison d'édition 'Detskaya Literatura' avec inscriptions manuscrites en cyrillique au crayon 'Auteur : Chukovsky ; Titre : L'arbre merveilleux et autres contes de fées ; Peintre : Kabakov ; Date : 10. II. 80' (au verso) 10,5 x 13 cm exécuté en 1980 vi) Bibigon et la dinde Brundulyak illustration pour 'Les aventures de Bibigon' de Korney Chukovsky encre noire sur papier inscription en cyrillique au crayon 'ris. 282 s. 184' (en bas à droite sur le passepartout) ; numérotée et portant le cachet de la maison d'édition 'Detskaya Literatura' avec inscriptions manuscrites en cyrillique au crayon 'Auteur : Chukovsky ; Titre : L'arbre merveilleux et autres contes de fées ; Peintre : Kabakov ; Date : 17. II. 80' (au verso) 12,5 x 13 cm exécuté en 1980 vii). Bibigon et Cincinella, Bibigon et le Canard paire d'illustrations pour 'Les aventures de Bibigon' de Korney Chukovsky encre noire sur papier inscription en cyrillique au crayon 'ris. 216 s. 197' (en bas à droite sur le passepartout) ; numéroté et portant le cachet de la maison d'édition 'Detskaya Literatura' avec inscriptions manuscrites en cyrillique au crayon 'Auteur : Chukovsky ; Titre : L'arbre merveilleux et autres contes de fées ; Peintre : Kabakov ; Date : 17. II. 80' (au verso) 6 x 13,5 cm environ (chacune) exécuté en 1980 viii). Mourochka ( ?) illustration recto-verso pour 'L' arbre merveilleux et autres contes' encre noire sur papier inscription en cyrillique au crayon 'Mnogo etogo dobra/ris. 299 s. 268' (en bas à droite sur le passepartout) ; numéroté et portant le cachet de la maison d'édition 'Detskaya Literatura' avec inscriptions manuscrites en cyrillique au crayon 'Auteur : Chukovsky ; Titre : L'arbre merveilleux et autres contes de fées ; Peintre : Kabakov ; Date : 17. II. 80' (au verso) 10,5 x 12 cm exécuté en 1980 xix). Un sage voit en lui un sage illustration pour 'L' arbre merveilleux et autres contes' encre noire sur papier inscription en cyrillique au crayon 'Mudrets v nem vidit mudretsa/ris. 259 s. 290' (en bas à droite sur le passepartout); numéroté et portant le cachet de la maison d'édition 'Detskaya Literatura' avec inscriptions manuscrites en cyrillique au crayon 'Auteur : Chukovsky ; Titre : L'arbre merveilleux et autres contes de fées ; Peintre : Kabakov ; Date : 10. II. 80' (au verso) 9,5 x 11,5 cm exécuté en 1980
Ilya Iosifovich Kabakov (1933 - 2023) Il grande edificio, 1967 Matite colorate, gessetti, carboncino e matita su carta applicata su foglio di supporto 12,8 x 18,8 cm Data: "67", a penna, al recto Firma: "Kabakov", a penna, al recto Altre iscrizioni: Dedica a "a A. Trombadori", in italiano, a matita, al recto Stato di conservazione superficie: 90% (gora) Stato di conservazione supporto: 90% Bibliografia: Duccio Trombadori, testo di, Erica Ravenna Fiorentini, a cura di, "URSS ARTE CONTEMPORANEA. Ilya Kabakov e gli artisti andergraund negli anni '60 e '70", Roma, 2009, p. 20 (ill.) Esposizioni: URSS ARTE CONTEMPORANEA. Ilya Kabakov e gli artisti andergraund negli anni '60 e '70, Erica Fiorentini Arte Contemporanea, Roma, Maggio 2009 Kabakov è il principale artista concettuale emerso in Unione Sovietica nella seconda metà del '900. Nato a Dnipropetrovsk, in Ucraina, ha lavorato per trent'anni a Mosca, dagli anni '50 fino alla fine degli anni '80. Ora vive e lavora a Long Island, negli Stati Uniti. Durante i suoi oltre quarant'anni di carriera, Kabakov ha prodotto una vasta gamma di dipinti, disegni, installazioni e testi teorici. A differenza di alcuni artisti sovietici clandestini, Kabakov si unì all'Unione degli artisti sovietici nel 1959 e ne divenne membro a pieno titolo nel 1962, una posizione prestigiosa nell'URSS. Specializzatosi nel 1957 all'Istituto d'Arte Surikov di Mosca, si dedicò principalmente alla illustrazione per l'infanzia. Nel 1965 raggiunse la notorietà internazionale, attraverso una serie, "Shower", in italiano "Desiderio di lavarsi", in cui un uomo è rappresentato sotto una doccia, da cui però non esce acqua: l'immagine ebbe immediato successo come metamora delle promesse non soddisfatte (in particolare, così venne intesa in occidente, dal socialismo reale). La serie "Desiderio di lavarsi" fu pubblicata in Italia, nel 1965, proprio da Antonello Trombadori. Alla fine del 1967, Kabakov, insieme a Ülo Sooster, creò un laboratorio nella soffitta dell'ex condominio Rossiya su Sretensky Boulevard, cui si aggregarono molti artisti non allineati al realismo socialista ma in stridente contrasto con i cosiddetti artisti non conformisti, raccolti invece intorno ad Oscar Rabin (1928-2018), che invece erano di indirizzo astratto. In questo periodo Kabakov si allontana dalla produzione di disegni di piccole dimensioni - serie a cui appartengono anche le opere in asta - per dedicarsi alla pittura e quindi virare verso le installazioni. L'artista incomincia ad integrare i dipinti con testi, che compongono con le immagini delle unità concettuali: il testo non spiega l'opera ma ne è parte. Si accentua in questo periodo il carattere simbolico dei colori, per esempio gli smalti onnipresenti nell'edilizia sovietica, il rosso che simboleggia lo stato, il grigio comunemente utilizzato per tinteggiare, che uniti danno un marrone simile al colore del suolo su cui cammina il popolo sovietivo. Un altro tema elaborato in questi anni è quello delle mosche, che Kabakov utilizza come metafora della vita umana entro le attuali società che egli considera "così noiose che anche le mosche ne muoiono". Negli anni Settanta Kabakov accentua ulteriormente gli elementi concettuali delle sue opere, assumendo un ruolo guida nel movimento concettuale russo, tra l'altro sottolineando che sia la posizione degli artisti conformati al regime sia la posizione degli artisti dissidenti in realtà non consente di osservare il divario tra il mondo capitalistico e il sistema socialita, ed affermando per l'artista una terza via, di neutralità, come esigenza della riflessione e delle creazione. Realizza in questo periodo 50 album di disegni, quasi i prototipi delle installazioni che lo renderanno famoso nel mondo. I primi dieci album costituiscono una serie chiamata "Dieci personaggi" (1972-75). Nella storia dei dieci personaggi, un uomo, tentando di scrivere la sua autobiografia, si rende conto che non gli è mai successo niente e che la maggior parte della sua vita è stata fatta di impressioni su persone, luoghi e oggetti. Così crea dieci diversi personaggi per spiegare la sua percezione del mondo. In uno degli album di "Dieci Personaggi", chiamato "I Komarov volanti", normali cittadini sovietici afferrano le ali di versioni sottodimensionate di aeroplani. Alcuni vengono tirati da corde come sciatori d'acqua nel cielo. Le illustrazioni raffigurano anche, in stile cartone animato, i cittadini che si tengono per mano e formano grandi cerchi mentre fluttuano nell'aria. I disegni sono molto fantasiosi e potrebbero essere facilmente usati per un libro per bambini, se non in Unione Sovietica, sicuramente in Occidente. La spiegazione scritta, tuttavia, suggerisce un significato più profondo, cinico. La fama internazionale di Kabakov si deve all'ultima produzione, sviluppatasi negli anni 80, in particolare alle cosiddette installazioni totali, così bene raccontate alla mostra monografica della Tate Gallery nel 2017. Nel 1985 l'artista sfonda il soffitto di un appartamento, a fianco ad una branda disfatta, ad una tavola spostata, tra i calcinacci si vedono due scarpe: sono la traccia, con le immagini sovietiche alle pareti, del "L'uomo che è volato dal suo appartamento nello spazio". Questo tipo di ambienti immersivi - in cui la scenografia serve ad avvolgere l'osservatore con emozioni e concetti - sono il principale apporto di Kabakov all'arte contemporanea internazionale. L'artista è emigrato negli Stati Uniti nel 1988, ma la sua posizione nell'orizzonte culturale russo resta molto peculiare. In una intervista sugli artisti dissidenti sovietici ha dichiarato: "Non ero un dissidente. Non ho combattuto nessuno o niente. Questo termine non si applica a me" ("Soviet Dissident Artists", Yurchak, 2014, p. 220). Benché la guerra russo-ucraina abbia portato molti intellettuali a schierarsi a favore di una delle parti, Kabakov ha mantenuta ferma la definizione della propria nascita "nella Repubblica Socialista di Ucraina, entro l'Unione Sovietica". Un tema centrale nella ricerca intellettuale di Kabakov è stata proprio la nascita e la morte dell'Unione Sovietica, che egli ritiene la prima società moderna scomparsa. Nell'Unione Sovietica, Kabakov rileva elementi comuni a ogni società moderna, e così facendo esamina la frattura tra capitalismo e comunismo come fattore ben più pregnante del conflitto ideologico e politico svoltosi nel '900. Piuttosto che dipingere l'Unione Sovietica come un progetto socialista fallito sconfitto dall'economia occidentale, Kabakov la descrive come un progetto utopico tra tanti, incluso il capitalismo. Secondo Kabakov, ogni progetto utopico è destinato a fallire se si innesta in esso la volontà di potenza e con ciò l'autoritarismo. Dall'inizio degli anni 2000, l'artista ha ripreso a esporre attivamente in Russia al massimo livello istutuzionale (Moscow House of Photography, 2003; Galleria Tretyakov, 2004; Hermitage, Palazzo dello Stato Maggiore, 2004; Museo statale di belle arti Pushkin, Centro Winzavod per l'arte contemporanea, il Garage Center per l'arte contemporanea, 2008 etc) e le sue opere hanno costituito la base per la collezione d'arte contemporanea dell'Hermitage. Nella mostra "Russia!", nel 2006, il Guggenheim Museum di New York ha esposto l'installazione "L'uomo che volò nello spazio dal proprio appartamento" insieme alle icone di Andrei Rublev e Dionisio il Greco, ai dipinti di Bryullov, Repin e Malevich assicurando lo status di Kabakov come uno dei più importanti artisti sovietici e russi della generazione del dopoguerra. Sono entrambi di Kabakov i due record mondiali d'asta per l'arte russa del secondo '900 ("The Beetle", € 3.4 milioni; "Suite Room", € 2.6 milioni). In particolare nell'ambito del disegno, appartengo a Kabakov i primi tre record mondiali ("where are they?", € 321.000; "Die Toilette", € 312.000; "I Komarov volanti", € 234.000). Nell'agosto 2018, Ilya ed Emilia Kabakov hanno donato il loro studio alla Galleria Tretyakov, che nel 2019 ha annunciato l'apertura di un museo dedicato a Kabakov, che è stato anche insignito del titolo di Membro Onorario Straniero dell'Accademia Russa delle Arti. Nel 1993 Kabakov ha vinto il premio d'onore della Biennale di Venezia per il progetto "Padiglione Rosso". Nel 2008, insieme alla moglie Emilia, è stato insignito del Praemium Imperiale per la scultura, il premio istituito nel 1989 dalla famiglia imperiale giapponese, insieme alla Japan Art Association.
Ilya Iosifovich Kabakov (1933 - 2023) Semi cadenti (Decostruzione), 1967 Matite colorate su carta applicata su foglio di rifodero 14,8 x 20 cm Data: "67", a matita, al recto Firma: "Kabakov", a matita, al recto Altre iscrizioni: Dedica a "a A. Trombadori", in italiano, a matita, al recto Stato di conservazione superficie: 85% (macchie) Stato di conservazione supporto: 90% Bibliografia: Duccio Trombadori, testo di, Erica Ravenna Fiorentini, a cura di, "URSS ARTE CONTEMPORANEA. Ilya Kabakov e gli artisti andergraund negli anni '60 e '70", Roma, 2009, p. 18 (ill.) Esposizioni: URSS ARTE CONTEMPORANEA. Ilya Kabakov e gli artisti andergraund negli anni '60 e '70, Erica Fiorentini Arte Contemporanea, Roma, Maggio 2009 Kabakov è il principale artista concettuale emerso in Unione Sovietica nella seconda metà del '900. Nato a Dnipropetrovsk, in Ucraina, ha lavorato per trent'anni a Mosca, dagli anni '50 fino alla fine degli anni '80. Fino alla sua scomparsa ha vissuto e lavorato a Long Island, negli Stati Uniti. Durante i suoi oltre quarant'anni di carriera, Kabakov ha prodotto una vasta gamma di dipinti, disegni, installazioni e testi teorici. A differenza di alcuni artisti sovietici clandestini, Kabakov si unì all'Unione degli artisti sovietici nel 1959 e ne divenne membro a pieno titolo nel 1962, una posizione prestigiosa nell'URSS. Specializzatosi nel 1957 all'Istituto d'Arte Surikov di Mosca, si dedicò principalmente alle illustrazioni per l'infanzia. Nel 1965 raggiunse la notorietà internazionale, attraverso una serie, "Shower", in italiano "Desiderio di lavarsi", in cui un uomo è rappresentato sotto una doccia, da cui però non esce acqua: l'immagine ebbe immediato successo come metamora delle promesse non soddisfatte (in particolare, così venne intesa in occidente, dal socialismo reale). La serie "Desiderio di lavarsi" fu pubblicata in Italia, nel 1965, proprio da Antonello Trombadori. Alla fine del 1967, Kabakov, insieme a Ülo Sooster, creò un laboratorio nella soffitta dell'ex condominio Rossiya su Sretensky Boulevard, cui si aggregarono molti artisti non allineati al realismo socialista ma in stridente contrasto con i cosiddetti artisti non conformisti, raccolti invece intorno ad Oscar Rabin (1928-2018), che invece erano di indirizzo astratto. In questo periodo Kabakov si allontanò dalla produzione di disegni di piccole dimensioni - serie a cui appartengono anche le opere in asta - per dedicarsi alla pittura e quindi virare verso le installazioni. L'artista incomincia ad integrare i dipinti con testi, che compongono con le immagini delle unità concettuali: il testo non spiega l'opera ma ne è parte. Si accentua in questo periodo il carattere simbolico dei colori, per esempio gli smalti onnipresenti nell'edilizia sovietica, il rosso che simboleggia lo Stato, il grigio comunemente utilizzato per tinteggiare, che uniti danno un marrone simile al colore del suolo su cui cammina il popolo sovietivo. Un altro tema elaborato in questi anni è quello delle mosche, che Kabakov utilizza come metafora della vita umana entro le attuali società che egli considera "così noiose che anche le mosche ne muoiono". Negli anni Settanta Kabakov accentua ulteriormente gli elementi concettuali delle sue opere, assumendo un ruolo guida nel movimento concettuale russo, tra l'altro sottolineando che sia la posizione degli artisti conformati al regime sia la posizione degli artisti dissidenti in realtà non consente di osservare il divario tra il mondo capitalistico e il sistema socialista, ed affermando per l'artista una terza via, di neutralità, come esigenza della riflessione e della creazione. Realizza in questo periodo 50 album di disegni, quasi i prototipi delle installazioni che lo renderanno famoso nel mondo. I primi dieci album costituiscono una serie chiamata "Dieci personaggi" (1972-75). Nella storia dei dieci personaggi, un uomo, tentando di scrivere la sua autobiografia, si rende conto che non gli è mai successo niente e che la maggior parte della sua vita è stata fatta di impressioni su persone, luoghi e oggetti. Così crea dieci diversi personaggi per spiegare la sua percezione del mondo. In uno degli album di "Dieci Personaggi", chiamato "I Komarov volanti", normali cittadini sovietici afferrano le ali di versioni sottodimensionate di aeroplani. Alcuni vengono tirati da corde come sciatori d'acqua nel cielo. Le illustrazioni raffigurano anche, in stile cartone animato, i cittadini che si tengono per mano e formano grandi cerchi mentre fluttuano nell'aria. I disegni sono molto fantasiosi e potrebbero essere facilmente usati per un libro per bambini, se non in Unione Sovietica, sicuramente in Occidente. La spiegazione scritta, tuttavia, suggerisce un significato più profondo, cinico. La fama internazionale di Kabakov si deve all'ultima produzione, sviluppatasi negli anni 80, in particolare alle cosiddette installazioni totali, così bene raccontate alla mostra monografica della Tate Gallery nel 2017. Nel 1985 l'artista sfonda il soffitto di un appartamento, a fianco ad una branda disfatta, ad una tavola spostata, tra i calcinacci si vedono due scarpe: sono la traccia, con le immagini sovietiche alle pareti, del "L'uomo che è volato dal suo appartamento nello spazio". Questo tipo di ambienti immersivi - in cui la scenografia serve ad avvolgere l'osservatore con emozioni e concetti - sono il principale apporto di Kabakov all'arte contemporanea internazionale. L'artista è emigrato negli Stati Uniti nel 1988, ma la sua posizione nell'orizzonte culturale russo resta molto peculiare. In una intervista sugli artisti dissidenti sovietici ha dichiarato: "Non ero un dissidente. Non ho combattuto nessuno o niente. Questo termine non si applica a me" ("Soviet Dissident Artists", Yurchak, 2014, p. 220). Benché la guerra russo-ucraina abbia portato molti intellettuali a schierarsi a favore di una delle parti, Kabakov ha mantenuta ferma la definizione della propria nascita "nella Repubblica Socialista di Ucraina, entro l'Unione Sovietica". Un tema centrale nella ricerca intellettuale di Kabakov è stata proprio la nascita e la morte dell'Unione Sovietica, che egli ritiene la prima società moderna scomparsa. Nell'Unione Sovietica, Kabakov rileva elementi comuni a ogni società moderna, e così facendo esamina la frattura tra capitalismo e comunismo come fattore ben più pregnante del conflitto ideologico e politico svoltosi nel '900. Piuttosto che dipingere l'Unione Sovietica come un progetto socialista fallito sconfitto dall'economia occidentale, Kabakov la descrive come un progetto utopico tra tanti, incluso il capitalismo. Secondo Kabakov, ogni progetto utopico è destinato a fallire se si innesta in esso la volontà di potenza e con ciò l'autoritarismo. Dall'inizio degli anni 2000, l'artista ha ripreso a esporre attivamente in Russia al massimo livello istutuzionale (Moscow House of Photography, 2003; Galleria Tretyakov, 2004; Hermitage, Palazzo dello Stato Maggiore, 2004; Museo statale di belle arti Pushkin, Centro Winzavod per l'arte contemporanea, il Garage Center per l'arte contemporanea, 2008 etc) e le sue opere hanno costituito la base per la collezione d'arte contemporanea dell'Hermitage. Nella mostra "Russia!", nel 2006, il Guggenheim Museum di New York ha esposto l'installazione "L'uomo che volò nello spazio dal proprio appartamento" insieme alle icone di Andrei Rublev e Dionisio il Greco, ai dipinti di Bryullov, Repin e Malevic assicurando lo status di Kabakov come uno dei più importanti artisti sovietici e russi della generazione del dopoguerra. Sono entrambi di Kabakov i due record mondiali d'asta per l'arte russa del secondo '900 ("The Beetle", € 3.4 milioni; "Suite Room", € 2.6 milioni). In particolare nell'ambito del disegno, appartengo a Kabakov i primi tre record mondiali ("Where are they?", € 321.000; "Die Toilette", € 312.000; "I Komarov volanti", € 234.000). Nell'agosto 2018, Ilya ed Emilia Kabakov hanno donato il loro studio alla Galleria Tretyakov, che nel 2019 ha annunciato l'apertura di un museo dedicato a Kabakov, che è stato anche insignito del titolo di Membro Onorario Straniero dell'Accademia Russa delle Arti. Nel 1993 Kabakov ha vinto il premio d'onore della Biennale di Venezia per il progetto "Padiglione Rosso". Nel 2008, insieme alla moglie Emilia, è stato insignito del Praemium Imperiale per la scultura, il premio istituito nel 1989 dalla famiglia imperiale giapponese, insieme alla Japan Art Association.
Ilya Kabakov (Russian Soviet, Ukrainian-American, born 1933) mixed media (paper ink drawing) on paper, 1974, from "The-Looking-Out-the-Window Arkhipov", second album Open Window. Signed in Cyrillic and dated lower right. Titled upper left and lower right. Matted, housed in a wooden frame. Ilya Kabakov is known as a Sculptor-conceptual, illustrator. Beginning his career as a children's book illustrator in the Soviet Union, Ilya Kabakov became an internationally famous installation sculptor of the 20th century.
Ilya Kabakov 1933 - 2023 Aufbruch aus Moskau from Departure from Moscow signed in pencil (lower right); inscribed HC 25/30 (lower left) screenprint in colors on wove paper sheet: 22¾ by 26¾ in. (57.78 by 68 cm.) Executed in 1990; this impression is one of 30 hors commerce impressions aside from the numbered edition of 100, with the blindstamp of the publisher, Edition Domberger.
ILYA & EMILIA KABAKOV (born 1933)(born 1945) Album 8. The decorator Maligin, 1995 Portfolio entoilé avec 72 lithographies offset. Signé et numéroté 72/200. Ed. ARTPRINT, Helsinski Canvas portfolio met 72 offset lithografieën. Getekend en genummerd 72/200. Ed. ARTPRINT, Helsinski Canvas portfolio with 72 offset lithographs. Signed and numbered 72/200. Ed. ARTPRINT, Helsinski 51 x 35 cm (back sheet) 20,4 x 29,3 cm (offsets)
Ilya Kabakov (1933-2023) Die Neujahrsfeier, 1995 Lithograph on wove paper Signed, dated "95" and numbered "18/20" in pencil Printer Margull, Berlin 59.4 x 42 cm (S) Ilya Kabakov (1933-2023) Die Neujahrsfeier, 1995 Lithographie sur papier vélin Signée, datée "95" et numérotée "18/20" au crayon Imprimeur Margull, Berlin 59,4 x 42 cm (F)
Die Fliege Mascha -- Farbserigraphie, mit Bleistift überarbeitet, auf leichtem Karton. 1992. -- 19,5 x 27,5 cm (20 x 28,5 cm). -- Signiert "I. Kabakov" und datiert. Auflage 100 num. Ex. -- -- Diese Farbserigraphie entstand 1992 im Rahmen der Ausstellung „Das Leben der Fliegen“ im Kölnischen Kunstverein. Dargestellt ist ein in Kabakovs Werk immer wiederkehrendes Motiv: die Fliege. Bereits 1986 hatte das Künstlerehepaar Ilya und Emilia Kabakov mit der Installation "Concert for a Fly (Chamber music)", erstmals aufgeführt 1993, eine von der Decke hängende Papierfliege in den Mittelpunkt gestellt. Die umfangreiche Dokumentensammlung rund um das winzige Sujet kritisiert auf zynisch-nihilistische Weise nicht nur die sowjetische Gesellschaft. -- -- - Wir bitten darum, Zustandsberichte zu den Losen zu erfragen, da der Erhaltungszustand nur in Ausnahmefällen im Katalog angegeben ist. -- - Please ask for condition reports for individual lots, as the condition is usually not mentioned in the catalogue.
(born in Dnjepropetrovsk, Ukraine in 1933 or. 1945) How can one change oneself? - How to become an angel?, 1997, from: Palast der Projekte, signed, dated, titled, inscribed on the reverse kyrillic I. Kabakov 1997, leather, feather-wings, sheets, mounted on painted wooden plate with white painted wooden frame, no. 5 from 10 examples, 110 x 143 x 17 cm, in plexiglass box (111 x 143.5 x 23.5 cm) We are grateful to Dr. Olga Sugrobova-Roth for her scientific advice in cataloguing the work. Provenance: Galerie Clara Maria Sels, Düsseldorf Private Collection North Rhine-Westphalia - acquired from the above in 1999 Exhibited/Literature: Zollverein Essen - Kokerei, since 2001, The palace of projects (another example exhibited and illustrated) The work is part of the permanent installation, exhib. cat. no. 1.3 with colour ill. exhibit. cat. Essen 2001, no. 1.3 (without page/ 2 full page colour ill.) Kabakov is subtly ironic and yet serious at the same time. He himself described his work as a field of dynamic art in which there is no separation between art and text, text and conversation, conversation and poetic pastime. In an interview with the Moscow magazine Art-Chronicle, Kabakov said that his artistic consciousness, formed in the USSR of the 1970s, did not allow for contact with everyday life. Art connected with reality, however it was not the reality of everyday life, but of the artist‘s workshop. The model of the artist‘s workshop guaranteed the artist his sublimity, his other-worldliness. The Soviet concept of human history, which was solely the account of heroes and their rise, not the history of processes, also influenced this development of consciousness. Thus the thought emerged: either you are a hero or you are finished. „... I think that today‘s situation echoes the deformed psyche of the 1970s.[...] Perhaps it is necessary for a group of artists to express themselves so that they only engage with art. But not participate in life in any way. To finally decide that [everyday] life is not for me.“ Art-Chronicle, Moscow, May 2010
Ilya Kabakov 1930 Dnipro, Ukraine - 2023 New York - They Are Looking Downward (Oni Glyadyat Vniz) - Farboffset/Papier. 53/60. 46,4 x 66,8 cm, 69,2 x 87,5 cm (Sichtmaß). Sign. r. u.: I. Kabakov (kyrillisch). Unter Glas gerahmt.
KABAKOV, ILYA 1933 DNIEPROPETROWSK/UKRAINE - 2023 Title: Citation (for Parkett 34). Date: 1992. Technique: Colour silkscreen on thin card. Laid down on brown card. With plastic fly in display frame. Measurement: 35 x 24,5 x 3,5cm. Notation: Signed and numbered. Publisher: Parkett-Verlag, Zurich (publisher). Number: 1/50. Condition: The multiple is in very good condition. It is originally shrinked wrapped. On the brown card typographic text imprint with the translation of the text from the illustration in German and English. With Parkett magazine. "No one travels more these days than Ilya Kabakov. And in no one else's work are the suction of finite spaces and the vacuum of infinite spaces more powerfully felt or more deftly shown to be two aspects of the same uncanny force." Robert Storr, Parkett no. 34, 1992. Article on the work and artist from Parkett edition no. 34. Explanations to the Catalogue
KABAKOV, ILYA 1933 DNIEPROPETROWSK/UKRAINE - 2023 Title: Two Friends (for Parkett 34). Date: 1992. Technique: Colour silkscreen and 2 synthetic flies in cardboard box. Measurement: 5,5 x 12 x 15cm. Notation: Signed and dated (on the edition lable). Publisher: Parkett-Verlag, Zurich (publisher). Number: 1/50. Condition: The multiple is in very good condition. Edition label on the outside of the box with typographical details of the work and German and English translations of the text on the banner inside the box. With Parkett magazine. "No one travels more these days than Ilya Kabakov. And in no one else's work are the suction of finite spaces and the vacuum of infinite spaces more powerfully felt or more deftly shown to be two aspects of the same uncanny force." Robert Storr, Parkett no. 34, 1992. Article on the work and artist from Parkett edition no. 34. Explanations to the Catalogue
Ilya Kabakov, mixed media (ink on paper) on paper from "The-Looking-Out-the-Window Arkhipov", second album Open Window.Signed in Cyrillic and dated lower right "I. Kabakov 1973". Titled upper left and lower right. Housed in a gilded wooden frame. Ilya Kabakov (Russian Soviet, Ukrainian-American, 1933-2023) was known as a Sculptor-conceptual and illustrator. Beginning his career as a children's book illustrator in the Soviet Union, Ilya Kabakov became an internationally famous installation sculptor of the 20th c.
Ilya KABAKOV (1933-2023) "meine Heimat-Fliegen" Objektkunst - Installation (Kunststoff, Nylon, Stahl, Tusche und Buntstifte), politisch aggressiv - traurig und wehmütig beschreibt Kabakov in seinem Objekt seine Heimat. Ein scharfer Beobachter der Lebensumstände seiner Landsleute in den späten 1980er und frühen 1990er Jahren. Kraftvoll und positioniert bezieht Kabakov Stellung und vertritt seine Meinung nicht nur mit Worten, sondern auch explizit mit seiner Objektkunst. Ilya Kabakov war ein Pionier der Konzeptkunst und Erfinder der Gleichzeitigkeit von Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Ihm verdankt die Kunstwelt Fortschritt und Weiterentwicklung überbrachter Ideen. Für Kabakov nicht immer einfach, aber zielstrebig bis an sein Lebensende. Literatur: Zdenek Felix (Hg.), Der Text als Grundlage des Visuellen, Köln 2000, S.225; Boris Groys, David A. Ross, Iwona Blazwick, Ilya Kabakov, Londo 1998, S.114 u. 119 mit Farbabb.; Ilya Kabakov, My Homeland, The Flies, New York 1998; Amei Wallach, Ilya Kabakov, The man who never threw anything away, New York 1996, S.216 u. S.219 mit Farbabb. (die vorliegende Arbeit ist jeweils als Teil er Installation "Das Leben der Fliegen" abgebildet) Ilya KABAKOV (1933-2023) "meine Heimat-Fliegen" object art - installation (plastic, nylon, steel, ink and coloured pencils), politically aggressive - sad and wistful Kabakov describes his homeland in his object. A keen observer of the living conditions of his compatriots in the late 1980s and early 1990s. Powerful and positioned, Kabakov takes a stand and represents his opinion not only with words but also explicitly with his object art. Ilya Kabakov was a pioneer of conceptual art and inventor of the simultaneity of past, present and future. The art world owes progress and further development of transmitted ideas to him. Not always easy for Kabakov, but determined to the end of his life. literature: Zdenek Felix (ed.), The text as the basis of the visual, Cologne 2000, p.225; Boris Groys, David A. Ross, Iwona Blazwick, Ilya Kabakov, Londo 1998, pp.114 and 119 with color ills.; Ilya Kabakov, My Homeland, The Flies, New York 1998; Amei Wallach, Ilya Kabakov, The man who never threw anything away, New York 1996, p.216 and p.219 with color ill. (the present work is shown as part of the installation "The Life of the Flies")
Rabbits. 1994. Farbserigrafie auf dünnem Karton. Am unteren Bildrand mit Bleistift signiert, datiert und nummeriert: I. Kabakov, 94, 49/70. Blattmaß: 32 x 44 cm. In Passepartout unter Glas gerahmt: 53 x 68 cm.
Ilya Iosifovich Kabakov (1933 - 2023) Il grande edificio, 1967 Matite colorate, gessetti, carboncino e matita su carta applicata su foglio di supporto 12,8 x 18,8 cm Data: "67", a penna, al recto Firma: "Kabakov", a penna, al recto Altre iscrizioni: Dedica a "a A. Trombadori", in italiano, a matita, al recto Stato di conservazione superficie: 90% (gora) Stato di conservazione supporto: 90% Bibliografia: Duccio Trombadori, testo di, Erica Ravenna Fiorentini, a cura di, "URSS ARTE CONTEMPORANEA. Ilya Kabakov e gli artisti andergraund negli anni '60 e '70", Roma, 2009, p. 20 (ill.) Esposizioni: URSS ARTE CONTEMPORANEA. Ilya Kabakov e gli artisti andergraund negli anni '60 e '70, Erica Fiorentini Arte Contemporanea, Roma, Maggio 2009 Kabakov è il principale artista concettuale emerso in Unione Sovietica nella seconda metà del '900. Nato a Dnipropetrovsk, in Ucraina, ha lavorato per trent'anni a Mosca, dagli anni '50 fino alla fine degli anni '80. Ora vive e lavora a Long Island, negli Stati Uniti. Durante i suoi oltre quarant'anni di carriera, Kabakov ha prodotto una vasta gamma di dipinti, disegni, installazioni e testi teorici. A differenza di alcuni artisti sovietici clandestini, Kabakov si unì all'Unione degli artisti sovietici nel 1959 e ne divenne membro a pieno titolo nel 1962, una posizione prestigiosa nell'URSS. Specializzatosi nel 1957 all'Istituto d'Arte Surikov di Mosca, si dedicò principalmente alla illustrazione per l'infanzia. Nel 1965 raggiunse la notorietà internazionale, attraverso una serie, "Shower", in italiano "Desiderio di lavarsi", in cui un uomo è rappresentato sotto una doccia, da cui però non esce acqua: l'immagine ebbe immediato successo come metamora delle promesse non soddisfatte (in particolare, così venne intesa in occidente, dal socialismo reale). La serie "Desiderio di lavarsi" fu pubblicata in Italia, nel 1965, proprio da Antonello Trombadori. Alla fine del 1967, Kabakov, insieme a Ülo Sooster, creò un laboratorio nella soffitta dell'ex condominio Rossiya su Sretensky Boulevard, cui si aggregarono molti artisti non allineati al realismo socialista ma in stridente contrasto con i cosiddetti artisti non conformisti, raccolti invece intorno ad Oscar Rabin (1928-2018), che invece erano di indirizzo astratto. In questo periodo Kabakov si allontana dalla produzione di disegni di piccole dimensioni - serie a cui appartengono anche le opere in asta - per dedicarsi alla pittura e quindi virare verso le installazioni. L'artista incomincia ad integrare i dipinti con testi, che compongono con le immagini delle unità concettuali: il testo non spiega l'opera ma ne è parte. Si accentua in questo periodo il carattere simbolico dei colori, per esempio gli smalti onnipresenti nell'edilizia sovietica, il rosso che simboleggia lo stato, il grigio comunemente utilizzato per tinteggiare, che uniti danno un marrone simile al colore del suolo su cui cammina il popolo sovietivo. Un altro tema elaborato in questi anni è quello delle mosche, che Kabakov utilizza come metafora della vita umana entro le attuali società che egli considera "così noiose che anche le mosche ne muoiono". Negli anni Settanta Kabakov accentua ulteriormente gli elementi concettuali delle sue opere, assumendo un ruolo guida nel movimento concettuale russo, tra l'altro sottolineando che sia la posizione degli artisti conformati al regime sia la posizione degli artisti dissidenti in realtà non consente di osservare il divario tra il mondo capitalistico e il sistema socialita, ed affermando per l'artista una terza via, di neutralità, come esigenza della riflessione e delle creazione. Realizza in questo periodo 50 album di disegni, quasi i prototipi delle installazioni che lo renderanno famoso nel mondo. I primi dieci album costituiscono una serie chiamata "Dieci personaggi" (1972-75). Nella storia dei dieci personaggi, un uomo, tentando di scrivere la sua autobiografia, si rende conto che non gli è mai successo niente e che la maggior parte della sua vita è stata fatta di impressioni su persone, luoghi e oggetti. Così crea dieci diversi personaggi per spiegare la sua percezione del mondo. In uno degli album di "Dieci Personaggi", chiamato "I Komarov volanti", normali cittadini sovietici afferrano le ali di versioni sottodimensionate di aeroplani. Alcuni vengono tirati da corde come sciatori d'acqua nel cielo. Le illustrazioni raffigurano anche, in stile cartone animato, i cittadini che si tengono per mano e formano grandi cerchi mentre fluttuano nell'aria. I disegni sono molto fantasiosi e potrebbero essere facilmente usati per un libro per bambini, se non in Unione Sovietica, sicuramente in Occidente. La spiegazione scritta, tuttavia, suggerisce un significato più profondo, cinico. La fama internazionale di Kabakov si deve all'ultima produzione, sviluppatasi negli anni 80, in particolare alle cosiddette installazioni totali, così bene raccontate alla mostra monografica della Tate Gallery nel 2017. Nel 1985 l'artista sfonda il soffitto di un appartamento, a fianco ad una branda disfatta, ad una tavola spostata, tra i calcinacci si vedono due scarpe: sono la traccia, con le immagini sovietiche alle pareti, del "L'uomo che è volato dal suo appartamento nello spazio". Questo tipo di ambienti immersivi - in cui la scenografia serve ad avvolgere l'osservatore con emozioni e concetti - sono il principale apporto di Kabakov all'arte contemporanea internazionale. L'artista è emigrato negli Stati Uniti nel 1988, ma la sua posizione nell'orizzonte culturale russo resta molto peculiare. In una intervista sugli artisti dissidenti sovietici ha dichiarato: "Non ero un dissidente. Non ho combattuto nessuno o niente. Questo termine non si applica a me" ("Soviet Dissident Artists", Yurchak, 2014, p. 220). Benché la guerra russo-ucraina abbia portato molti intellettuali a schierarsi a favore di una delle parti, Kabakov ha mantenuta ferma la definizione della propria nascita "nella Repubblica Socialista di Ucraina, entro l'Unione Sovietica". Un tema centrale nella ricerca intellettuale di Kabakov è stata proprio la nascita e la morte dell'Unione Sovietica, che egli ritiene la prima società moderna scomparsa. Nell'Unione Sovietica, Kabakov rileva elementi comuni a ogni società moderna, e così facendo esamina la frattura tra capitalismo e comunismo come fattore ben più pregnante del conflitto ideologico e politico svoltosi nel '900. Piuttosto che dipingere l'Unione Sovietica come un progetto socialista fallito sconfitto dall'economia occidentale, Kabakov la descrive come un progetto utopico tra tanti, incluso il capitalismo. Secondo Kabakov, ogni progetto utopico è destinato a fallire se si innesta in esso la volontà di potenza e con ciò l'autoritarismo. Dall'inizio degli anni 2000, l'artista ha ripreso a esporre attivamente in Russia al massimo livello istutuzionale (Moscow House of Photography, 2003; Galleria Tretyakov, 2004; Hermitage, Palazzo dello Stato Maggiore, 2004; Museo statale di belle arti Pushkin, Centro Winzavod per l'arte contemporanea, il Garage Center per l'arte contemporanea, 2008 etc) e le sue opere hanno costituito la base per la collezione d'arte contemporanea dell'Hermitage. Nella mostra "Russia!", nel 2006, il Guggenheim Museum di New York ha esposto l'installazione "L'uomo che volò nello spazio dal proprio appartamento" insieme alle icone di Andrei Rublev e Dionisio il Greco, ai dipinti di Bryullov, Repin e Malevich assicurando lo status di Kabakov come uno dei più importanti artisti sovietici e russi della generazione del dopoguerra. Sono entrambi di Kabakov i due record mondiali d'asta per l'arte russa del secondo '900 ("The Beetle", € 3.4 milioni; "Suite Room", € 2.6 milioni). In particolare nell'ambito del disegno, appartengo a Kabakov i primi tre record mondiali ("where are they?", € 321.000; "Die Toilette", € 312.000; "I Komarov volanti", € 234.000). Nell'agosto 2018, Ilya ed Emilia Kabakov hanno donato il loro studio alla Galleria Tretyakov, che nel 2019 ha annunciato l'apertura di un museo dedicato a Kabakov, che è stato anche insignito del titolo di Membro Onorario Straniero dell'Accademia Russa delle Arti. Nel 1993 Kabakov ha vinto il premio d'onore della Biennale di Venezia per il progetto "Padiglione Rosso". Nel 2008, insieme alla moglie Emilia, è stato insignito del Praemium Imperiale per la scultura, il premio istituito nel 1989 dalla famiglia imperiale giapponese, insieme alla Japan Art Association.
Ilya Iosifovich Kabakov (1933 - 2023) Semi cadenti (Decostruzione), 1967 Matite colorate su carta applicata su foglio di rifodero 14,8 x 20 cm Data: "67", a matita, al recto Firma: "Kabakov", a matita, al recto Altre iscrizioni: Dedica a "a A. Trombadori", in italiano, a matita, al recto Stato di conservazione superficie: 85% (macchie) Stato di conservazione supporto: 90% Bibliografia: Duccio Trombadori, testo di, Erica Ravenna Fiorentini, a cura di, "URSS ARTE CONTEMPORANEA. Ilya Kabakov e gli artisti andergraund negli anni '60 e '70", Roma, 2009, p. 18 (ill.) Esposizioni: URSS ARTE CONTEMPORANEA. Ilya Kabakov e gli artisti andergraund negli anni '60 e '70, Erica Fiorentini Arte Contemporanea, Roma, Maggio 2009 Kabakov è il principale artista concettuale emerso in Unione Sovietica nella seconda metà del '900. Nato a Dnipropetrovsk, in Ucraina, ha lavorato per trent'anni a Mosca, dagli anni '50 fino alla fine degli anni '80. Fino alla sua scomparsa ha vissuto e lavorato a Long Island, negli Stati Uniti. Durante i suoi oltre quarant'anni di carriera, Kabakov ha prodotto una vasta gamma di dipinti, disegni, installazioni e testi teorici. A differenza di alcuni artisti sovietici clandestini, Kabakov si unì all'Unione degli artisti sovietici nel 1959 e ne divenne membro a pieno titolo nel 1962, una posizione prestigiosa nell'URSS. Specializzatosi nel 1957 all'Istituto d'Arte Surikov di Mosca, si dedicò principalmente alle illustrazioni per l'infanzia. Nel 1965 raggiunse la notorietà internazionale, attraverso una serie, "Shower", in italiano "Desiderio di lavarsi", in cui un uomo è rappresentato sotto una doccia, da cui però non esce acqua: l'immagine ebbe immediato successo come metamora delle promesse non soddisfatte (in particolare, così venne intesa in occidente, dal socialismo reale). La serie "Desiderio di lavarsi" fu pubblicata in Italia, nel 1965, proprio da Antonello Trombadori. Alla fine del 1967, Kabakov, insieme a Ülo Sooster, creò un laboratorio nella soffitta dell'ex condominio Rossiya su Sretensky Boulevard, cui si aggregarono molti artisti non allineati al realismo socialista ma in stridente contrasto con i cosiddetti artisti non conformisti, raccolti invece intorno ad Oscar Rabin (1928-2018), che invece erano di indirizzo astratto. In questo periodo Kabakov si allontanò dalla produzione di disegni di piccole dimensioni - serie a cui appartengono anche le opere in asta - per dedicarsi alla pittura e quindi virare verso le installazioni. L'artista incomincia ad integrare i dipinti con testi, che compongono con le immagini delle unità concettuali: il testo non spiega l'opera ma ne è parte. Si accentua in questo periodo il carattere simbolico dei colori, per esempio gli smalti onnipresenti nell'edilizia sovietica, il rosso che simboleggia lo Stato, il grigio comunemente utilizzato per tinteggiare, che uniti danno un marrone simile al colore del suolo su cui cammina il popolo sovietivo. Un altro tema elaborato in questi anni è quello delle mosche, che Kabakov utilizza come metafora della vita umana entro le attuali società che egli considera "così noiose che anche le mosche ne muoiono". Negli anni Settanta Kabakov accentua ulteriormente gli elementi concettuali delle sue opere, assumendo un ruolo guida nel movimento concettuale russo, tra l'altro sottolineando che sia la posizione degli artisti conformati al regime sia la posizione degli artisti dissidenti in realtà non consente di osservare il divario tra il mondo capitalistico e il sistema socialista, ed affermando per l'artista una terza via, di neutralità, come esigenza della riflessione e della creazione. Realizza in questo periodo 50 album di disegni, quasi i prototipi delle installazioni che lo renderanno famoso nel mondo. I primi dieci album costituiscono una serie chiamata "Dieci personaggi" (1972-75). Nella storia dei dieci personaggi, un uomo, tentando di scrivere la sua autobiografia, si rende conto che non gli è mai successo niente e che la maggior parte della sua vita è stata fatta di impressioni su persone, luoghi e oggetti. Così crea dieci diversi personaggi per spiegare la sua percezione del mondo. In uno degli album di "Dieci Personaggi", chiamato "I Komarov volanti", normali cittadini sovietici afferrano le ali di versioni sottodimensionate di aeroplani. Alcuni vengono tirati da corde come sciatori d'acqua nel cielo. Le illustrazioni raffigurano anche, in stile cartone animato, i cittadini che si tengono per mano e formano grandi cerchi mentre fluttuano nell'aria. I disegni sono molto fantasiosi e potrebbero essere facilmente usati per un libro per bambini, se non in Unione Sovietica, sicuramente in Occidente. La spiegazione scritta, tuttavia, suggerisce un significato più profondo, cinico. La fama internazionale di Kabakov si deve all'ultima produzione, sviluppatasi negli anni 80, in particolare alle cosiddette installazioni totali, così bene raccontate alla mostra monografica della Tate Gallery nel 2017. Nel 1985 l'artista sfonda il soffitto di un appartamento, a fianco ad una branda disfatta, ad una tavola spostata, tra i calcinacci si vedono due scarpe: sono la traccia, con le immagini sovietiche alle pareti, del "L'uomo che è volato dal suo appartamento nello spazio". Questo tipo di ambienti immersivi - in cui la scenografia serve ad avvolgere l'osservatore con emozioni e concetti - sono il principale apporto di Kabakov all'arte contemporanea internazionale. L'artista è emigrato negli Stati Uniti nel 1988, ma la sua posizione nell'orizzonte culturale russo resta molto peculiare. In una intervista sugli artisti dissidenti sovietici ha dichiarato: "Non ero un dissidente. Non ho combattuto nessuno o niente. Questo termine non si applica a me" ("Soviet Dissident Artists", Yurchak, 2014, p. 220). Benché la guerra russo-ucraina abbia portato molti intellettuali a schierarsi a favore di una delle parti, Kabakov ha mantenuta ferma la definizione della propria nascita "nella Repubblica Socialista di Ucraina, entro l'Unione Sovietica". Un tema centrale nella ricerca intellettuale di Kabakov è stata proprio la nascita e la morte dell'Unione Sovietica, che egli ritiene la prima società moderna scomparsa. Nell'Unione Sovietica, Kabakov rileva elementi comuni a ogni società moderna, e così facendo esamina la frattura tra capitalismo e comunismo come fattore ben più pregnante del conflitto ideologico e politico svoltosi nel '900. Piuttosto che dipingere l'Unione Sovietica come un progetto socialista fallito sconfitto dall'economia occidentale, Kabakov la descrive come un progetto utopico tra tanti, incluso il capitalismo. Secondo Kabakov, ogni progetto utopico è destinato a fallire se si innesta in esso la volontà di potenza e con ciò l'autoritarismo. Dall'inizio degli anni 2000, l'artista ha ripreso a esporre attivamente in Russia al massimo livello istutuzionale (Moscow House of Photography, 2003; Galleria Tretyakov, 2004; Hermitage, Palazzo dello Stato Maggiore, 2004; Museo statale di belle arti Pushkin, Centro Winzavod per l'arte contemporanea, il Garage Center per l'arte contemporanea, 2008 etc) e le sue opere hanno costituito la base per la collezione d'arte contemporanea dell'Hermitage. Nella mostra "Russia!", nel 2006, il Guggenheim Museum di New York ha esposto l'installazione "L'uomo che volò nello spazio dal proprio appartamento" insieme alle icone di Andrei Rublev e Dionisio il Greco, ai dipinti di Bryullov, Repin e Malevic assicurando lo status di Kabakov come uno dei più importanti artisti sovietici e russi della generazione del dopoguerra. Sono entrambi di Kabakov i due record mondiali d'asta per l'arte russa del secondo '900 ("The Beetle", € 3.4 milioni; "Suite Room", € 2.6 milioni). In particolare nell'ambito del disegno, appartengo a Kabakov i primi tre record mondiali ("Where are they?", € 321.000; "Die Toilette", € 312.000; "I Komarov volanti", € 234.000). Nell'agosto 2018, Ilya ed Emilia Kabakov hanno donato il loro studio alla Galleria Tretyakov, che nel 2019 ha annunciato l'apertura di un museo dedicato a Kabakov, che è stato anche insignito del titolo di Membro Onorario Straniero dell'Accademia Russa delle Arti. Nel 1993 Kabakov ha vinto il premio d'onore della Biennale di Venezia per il progetto "Padiglione Rosso". Nel 2008, insieme alla moglie Emilia, è stato insignito del Praemium Imperiale per la scultura, il premio istituito nel 1989 dalla famiglia imperiale giapponese, insieme alla Japan Art Association.
Ilya KABAKOV (1933-2023) "meine Heimat-Fliegen" Objektkunst - Installation (Kunststoff, Nylon, Stahl, Tusche und Buntstifte), politisch aggressiv - traurig und wehmütig beschreibt Kabakov in seinem Objekt seine Heimat. Ein scharfer Beobachter der Lebensumstände seiner Landsleute in den späten 1980er und frühen 1990er Jahren. Kraftvoll und positioniert bezieht Kabakov Stellung und vertritt seine Meinung nicht nur mit Worten, sondern auch explizit mit seiner Objektkunst. Ilya Kabakov war ein Pionier der Konzeptkunst und Erfinder der Gleichzeitigkeit von Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Ihm verdankt die Kunstwelt Fortschritt und Weiterentwicklung überbrachter Ideen. Für Kabakov nicht immer einfach, aber zielstrebig bis an sein Lebensende. Literatur: Zdenek Felix (Hg.), Der Text als Grundlage des Visuellen, Köln 2000, S.225; Boris Groys, David A. Ross, Iwona Blazwick, Ilya Kabakov, Londo 1998, S.114 u. 119 mit Farbabb.; Ilya Kabakov, My Homeland, The Flies, New York 1998; Amei Wallach, Ilya Kabakov, The man who never threw anything away, New York 1996, S.216 u. S.219 mit Farbabb. (die vorliegende Arbeit ist jeweils als Teil er Installation "Das Leben der Fliegen" abgebildet) Ilya KABAKOV (1933-2023) "meine Heimat-Fliegen" object art - installation (plastic, nylon, steel, ink and coloured pencils), politically aggressive - sad and wistful Kabakov describes his homeland in his object. A keen observer of the living conditions of his compatriots in the late 1980s and early 1990s. Powerful and positioned, Kabakov takes a stand and represents his opinion not only with words but also explicitly with his object art. Ilya Kabakov was a pioneer of conceptual art and inventor of the simultaneity of past, present and future. The art world owes progress and further development of transmitted ideas to him. Not always easy for Kabakov, but determined to the end of his life. literature: Zdenek Felix (ed.), The text as the basis of the visual, Cologne 2000, p.225; Boris Groys, David A. Ross, Iwona Blazwick, Ilya Kabakov, Londo 1998, pp.114 and 119 with color ills.; Ilya Kabakov, My Homeland, The Flies, New York 1998; Amei Wallach, Ilya Kabakov, The man who never threw anything away, New York 1996, p.216 and p.219 with color ill. (the present work is shown as part of the installation "The Life of the Flies")
ILYA KABAKOV (1933-2023) & EMILIA KABAKOV (B. 1945) Red Landscape with the Fly ink, colored pencil and faux fly on paper 8 1/2 x 11 3/8 in. (21.6 x 28.7 cm.)
ILYA & EMILIA KABAKOV (born 1933)(born 1945) The Fallen Sky, 2006 Sérigraphie en couleurs.Signée datée et numérotée 22/36Zeefdruk in kleur.Getekend, gedateerd en genummerd 22/36Silkscreen print in colour. Signed, dated and numbered 22/3662.5 x 73,6 cm
ILYA & EMILIA KABAKOV (born 1933)(born 1945) Untitled, 2004 Sérigraphie en couleurs. Signée, datée et numérotée 14/60Zeefdruk in kleur. Getekend, gedateerd en genummerd 14/60Silkscreen print in colour. Signed, dated and numbered 14/6080 x 60 cm
Two vintage installation books by Ilya Kabakov. The lot includes Auf dem Dach, or On the Roof in German and English published by Richter Verlag in Dusseldorf, 1997, and The Communal Kitchen in Russian, English and German published by Musee Maillol, Paris, 1994. Ilya Iosifovich Kabakov, Russian, 1933 to 2023, was a Russian American conceptual artist born in Dnipropetrovsk in what was then the Ukrainian SSR of the Soviet Union. He worked for thirty years in Moscow, from the 1950s until the late 1980s. After that lived and worked on Long Island, United States. Books And Albums On Contemporary Art And Bibliophilic Collectibles.
'Die Toilette ("Leben in der Toilette")', 1992. Three offset prints. All signed and dated in pencil, numbered 20/45. Issued for Documenta IX, Kassel. Description FR 'Die Toilette ("Leben in der Toilette")', 1992. Trois impressions offset. Toutes signées, datées et numérotées au crayon 20/45. Publiée pour Documenta IX, Kassel. Beschrijving NL 'Die Toilette ("Leben in der Toilette")', 1992. Drie offset prints. Allen getekend, gedateerd en genummerd in potlood 20/45. Uitgave voor Documenta IX, Kassel.
ILYA AND EMILIA KABAKOV (RUSSIAN B. 1933 AND 1945) The Flying #1, 2005 wool and linen tapestry 200 x 295 cm (79 x 116 in.) edition: 38/38 PROVENANCE The Watermill Center Benefit Auction, New York Acquired directly from the artists for the above sale
ILYA AND EMILIA KABAKOV (RUSSIAN B. 1933 AND 1945) The Flying #1,2005 wool and linen tapestry 200 x 295 cm (79 x 116 in.) edition: 38/38 PROVENANCE The Watermill Center Benefit Auction, New York Acquired directly from the artists for the above sale
Ilya Kabakov, Russian Soviet, Ukrainian, American, born 1933, hand colored lithograph on paper, Numbers and Elephant, from the album Mathematical Gorsky, 1985. Signed and dated in the plate lower right. Ilya Kabakov is Soviet and American artist, representative of Moscow conceptualism. Beginning his career as a childrens book illustrator in the Soviet Union, Ilya Kabakov became an internationally famous installation sculptor of the 20th century. He was born in Ukraine to Jewish parents, and the family evacuated to Samarkand during World War II. He became a member of the informally organized group called the Moscow Conceptualists, and some of his work is a commentary on the Soviet regime. In 1980 he was discovered by art enthusiasts of Europe and the United States, and in 1988, he had his first New York debut, which was held at the Ronald Feldman gallery. He did a huge installation called Ten Characters, which were spaces occupied by various personality types, some of them from Kabakovs life. Graphic Art Prints and Collectibles.
Ilya Kabakov, Russian Soviet, Ukrainian, American, born 1933, hand colored lithograph on paper depicting a composition with a chair, from the album Mathematical Gorsky, 1985. Signed and dated in the plate lower right. Ilya Kabakov is Soviet and American artist, representative of Moscow conceptualism. Beginning his career as a childrens book illustrator in the Soviet Union, Ilya Kabakov became an internationally famous installation sculptor of the 20th century. He was born in Ukraine to Jewish parents, and the family evacuated to Samarkand during World War II. He became a member of the informally organized group called the Moscow Conceptualists, and some of his work is a commentary on the Soviet regime. In 1980 he was discovered by art enthusiasts of Europe and the United States, and in 1988, he had his first New York debut, which was held at the Ronald Feldman gallery. He did a huge installation called Ten Characters, which were spaces occupied by various personality types, some of them from Kabakovs life. Graphic Art Prints and Collectibles.
