Angelika Kauffmann Paintings & Artwork for Sale | Angelika Kauffmann Art Value Price Guide

Jan. 12, 2025
Kauffmann, Angelika
Est: €600 - €900
(Chur 1741-1807 Rom; Zuschreibung), Amor spielt vor den Drei Grazien. Feder und Aquarell. Nicht sign. und dat. (um 1780). 7,9 x 8,3 cm. (79) In einer baumreichen Hügellandschaft mit rundem Tempel im Hintergrund stehen links vorne die Drei Grazien in sich zart berührender Pose eng beieinander. Vor ihnen, seitlich zum Betrachter, steht der kleine nackte Amor und spielt den Zeustöchtern auf der Doppelflöte vor. Die feinfühlig, klassizistische Darstellungsweise und Komposition, sowie auch die ausgewogene Farbigkeit lassen bei der Miniatur an die bedeutende Malerin Angelika Kauffmann denken.
Zisska & Lacher
Dec. 12, 2024
Maria Anna Catherina Angelika Kauffmann 1741 Coira-1807 Roma Donna con corona di fiori e canarino
Est: €14,000 - €18,000
Donna con corona di fiori e canarino L'opera è corredata da Attestato di Libera Circolazione Export Licence available for this lot Largh. 62 - Alt. 79 cm olio su tela Collezione privata, Brescia L'opera si trova in più che discrete condizioni conservativo/estetiche. Foderato. L'osservazione con lampada di Wood non ha rivelato difetti rilevanti tranne alcuni ritocchi di colore sparsi, concentrati soprattutto nello sfondo in alto a sinistra. In ordine L'opera è corredata da Attestato di Libera Circolazione Export Licence available for this lot https://www.dropbox.com/scl/fo/b1hmoao2udk9a8lfpasud/AMGZrp8cQkCbRh46wumwtRc?rlkey=82t4e32r8jabozbpqfzbibyzx&st=qg8va80o&dl=0
Cambi Casa d'Aste
Dec. 04, 2024
Angelika Kauffmann, nach Portrait of Baroness von Bauer
Est: €2,500 - €3,000
Angelika Kauffmann, nach 1741 Chur - 1807 Rom Portrait of Baroness von Bauer Label with handwritten inscription verso. Oil auf canvas. Restored. Damaged. Minor damage to frame (95 x 80 cm). Angelika Kauffmann schuf das Porträt der Freifrau von Bauer im Jahr 1786. Das Original befindet sich seit 1866 im Bestand der Stuttgarter Staatsgalerie (Inv.Nr. 739). Freifrau von Bauer war eine ehemalige Hofdame der Zarin Elisabeth (reg. 1741-1762). Die rückseitige Bezeichnung auf dem Klebeetikett stammt von einem Enkelkind der Dargestellten: "Meine Großmutter Bauer auch in Peterburg [sic!] gemalt Copie? nach Angelica Kauffmann". Provenienz: private owner.
Neumeister
Dec. 03, 2024
Angelika Kauffmann : Cleopatra asks Meleagros to go into battle
Est: €3,500 - €7,000
Angelika Kauffmann Cleopatra asks Meleagros to go into battle c. 1783 black chalk, with a fine brush in grey, light grey wash in places, remains of heightening with white chalk, on grey-beige chalk ground, on laid paper; unframed 24.6-25 x 36.1 cm Signed, verso upper right (black ink): "Angelica Kauffman. del.." collection Alfred Stix (1882-1957), art historian, et al. director of the graphic collection of the Albertina, Vienna; private property, Austria The work is a compositional study for a final, autonomous drawing, which was not intended for transfer into an oil painting. "...It is a compositional study for a final, autonomous drawing that currently cannot be located. For this multi-figure scene, the artist was inspired by Homer's Illiad. The drawing to be examined was not intended for transfer into an oil painting or as a model for a re-engraving. Minor deviations from the executed version, preserved through a pricked outline, indicate that this piece is an earlier draft. The pricked outline by Francesco Bartolozzi (1727-1815) proves that there must have been another, more precisely executed drawing that served as a model for the engraver. As Bartolozzi's engraving was published on April 1, 1783, it is assumed that the drawing under examination was created before April 1783…" (translated from the certificate: Dr. Bettina Baumgärtel, Head of the Angelika Kauffmann Research Project_AKRP, Düsseldorf, 5 November 2024)
Im Kinsky
Dec. 03, 2024
Angelika Kauffmann : Ariadne hands Theseus the saving ball of wool at the entrance to the labyrinth - study
Est: €3,500 - €7,000
Angelika Kauffmann Ariadne hands Theseus the saving ball of wool at the entrance to the labyrinth - study c. 1798 black and white chalk, on blue-toned paper; unframed 25.2 x 27 cm inscribed on the reverse: Angelica Kauffmann 1913 bei Alexander Twietmeyer, Antiquariat, Leipzig; collection Alfred Stix (1882-1957), art historian, et al. director of the graphic collection of the Albertina, Vienna; private property, Austria The work is a study for an oil painting created around 1798, currently in private ownership. "...It is a preliminary sketch for the oil painting of the same name, which was painted around 1798/99 and first shown by the author as part of the exhibition "Angelika Kauffmann. Unknown Treasures from Vorarlberg Collections" in 2018 at the Kulturstiftung Dessau-Wörlitz and in 2019 at the vorarlberg museum Bregenz (Baumgärtel, in: Exhibition Catalogue. Angelika Kauffmann 2018, p. 180f., cat. 89). The beautiful, spontaneous idea sketch differs in some details from the executed oil painting and shows that the artist had originally planned a tondo format. The sketch was first drawn in black chalk and then heightened with white chalk, and finally some parts, such as the contours and folds and the shadowed face of Theseus, were reworked...." (translated from the certificate: Dr. Bettina Baumgärtel, Head of Angelika Kauffmann Research Project_AKRP, Düsseldorf, November 5, 2024)
Im Kinsky
Nov. 30, 2024
Kauffmann Angelika
Est: CHF1,600 - CHF2,000
Umkreis Allegorische Szene Verso Galerieetikette Galerie "Beaux-Arts", Zürich mit Zuschreibung an Angelica Kauffmann. Verso SIK-Nummer 12333. Gerahmt Ausrufdatum: 30.11.2024 Ungefähre Ausrufzeit: 19:07
Auktionshaus Zofingen
Nov. 29, 2024
Kauffmann, Angelika
Est: €600 - €900
(Chur 1741-1807 Rom; Zuschreibung), Amor spielt vor den Drei Grazien. Feder und Aquarell. Nicht sign. und dat. (um 1780). 7,9 x 8,3 cm. (79) In einer baumreichen Hügellandschaft mit rundem Tempel im Hintergrund stehen links vorne die Drei Grazien in sich zart berührender Pose eng beieinander. Vor ihnen, seitlich zum Betrachter, steht der kleine nackte Amor und spielt den Zeustöchtern auf der Doppelflöte vor. Die feinfühlig, klassizistische Darstellungsweise und Komposition, sowie auch die ausgewogene Farbigkeit lassen bei der Miniatur an die bedeutende Malerin Angelika Kauffmann denken.
Zisska & Lacher
Nov. 28, 2024
Kauffmann, Angelika: Die Verehrung (Brustbildnis einer jungen Frau mit Turban)
Est: €26,000 - €28,000
Die Verehrung (Brustbildnis einer jungen Frau mit Turban). Öl auf Eisenblech. 17,1 x 13,1 cm (im Oval). Vor 1779. Dieses neuentdeckte Gemälde Angelika Kauffmanns ergänzt eine Reihe kleinformatiger, ovaler Bilder mit allegorischen Frauengestalten. Es war bislang nur durch eine Radierung in Punktiermanier von Francesco Bartolozzi aus dem Jahr 1779 bekannt (Calabi/De Vesme 1928, Nr. 570). Der Titel der Radierung ("Adoration") verrät, dass die Darstellung eben nicht als Bildnis, sondern als die Personifikation der "Verehrung" bzw. "Anbetung" zu deuten ist. Pendant zu diesem Gemälde war laut Bettina Baumgärtel wahrscheinlich die "Demut", die sich heute im englischen Privatbesitz befindet und die Bartolozzi unter dem Titel "Humility" ebenfalls nachstach (Calabi/De Vesme 1928, Nr. 634). Die Deutung dieser allegorischen Sinnbilder ist aufgrund fehlender Attribute oftmals schwer. Sie sind, so Baumgärtel, wohl gleichsam als Ausdrucksstudien zu verstehen. Wir danken Dr. Bettina Baumgärtel für die Bestätigung der Autorschaft von Angelika Kauffmann (Gutachten vom 23. September 2024 vorhanden). Das Werk wird in das in Vorbereitung befindliche Werkverzeichnis aufgenommen werden.
Bassenge Auctions
Nov. 13, 2024
Kauffmann, Angelika (Kreis/Circle)
Est: €800 - €1,200
Kauffmann, Angelika (Kreis/Circle) Chur 1741 - Rom 1807 Two youg ladies, with a palette and an oval portrait, in a park at a balustrade. Red chalk/paper. Watermark: crowned coat of arms with posthorn and initials GR (similar Heawood 2753 and 2754). Acquired by the parents of the present owner at Galerie Joseph Fach. Frankfurt in 1988. Kauffmann, Angelika (Kreis/Circle) Chur 1741 - Rom 1807 Zwei junge Damen, mit Palette und ovalem Bildnis, in einem Park an einer Balustrade. Rötel/Papier. Wz. bekröntes Wappen mit Posthorn und Initialen GR (ähnlich Heawood 2753 und 2754). Von den Eltern des heutigen Besitzers bei der Galerie Joseph Fach, Frankfurt 1988 erworben.
Nagel Auction
Nov. 09, 2024
Porzellanbild "Hektor wirft Paris Weichlichkeit vor", nach Gemälde von Angelika Kauffmann von 1770, Wien, 19. Jh.
Est: €400 - €500
Porzellanbild "Hektor wirft Paris Weichlichkeit vor", nach Gemälde von Angelika Kauffmann von 1770, Wien, 19. Jh. Ausschnitt nach dem Gemälde "Hektor wirft Paris Weichlichkeit vor" von Angelika Kauffmann, 1741-1807, Feinmalerei auf Porzellan, 9,5 x 12 cm, hinter Glas gerahmt, verso Bindenschildmarke Porcelain painting "Hektor wirft Paris Weichlichkeit vor", after a painting by Angelika Kauffmann from 1770, Vienna, 19th century Excerpt after the painting "Hektor wirft Paris Weichlichkeit vor" by Angelika Kauffmann, 1741-1807, fine painting on porcelain, 9.5 x 12 cm, framed behind glass, verso banded label mark
K&K – Auktionen in Heidelberg
Oct. 26, 2024
A. PRETZSCH (*1834) after KAUFFMANN (*1741), The Vestal Virgin, around 1900, Black and white photogr
Est: €60 - €100
August G. Pretzsch (born 1834 Tharandt) after Angelika Kauffmann (1741 Chur - 1807 Rom): The Vestal Virgin, c. 1900, Black and white photograph Technique: Black and white photograph on Paper, mounted on Paper Inscription: At the lower part signed in the printing plate: "Angelica Kaufmann pinx. | A. G. Pretzsch fec.". At the upper part inscribed in the printing plate: "Dresdner Galerie"". Lower middle further inscription: "Die Vestalin". Signed, titled and inscribed below: "Dresden u. Berlin", "Vervielfältigung vorbehalten" and "Verlag von Hanns Hanfstaengl". Date: c. 1900 Description: After the original of the oil painting from around 1780. Kneeling figure of a young woman in a bright, wrinkled robe with a small oil lamp. Keywords: 20th century, Classicism, Mythology, Germany, Size: Paper: 17,0 cm x 10,8 cm (6,7 x 4,3 in), Depiction: 13,4 cm x 10,3 cm (5,3 x 4,1 in)
Fichter Kunsthandel
Oct. 25, 2024
GROSSE PRUNK-SCHALE.
Est: -
Große Prunk-Schale . Ende 19. Jahrhundert. ø 35,5 cm. Reiches Ornamentdekor in Reliefgold über farbigen Fondreserven im Alt-Wiener-Stil. Im Spiegel feine farbige Bemalung "Blumen von Verelst gemalt" nach einer Gemäldevorlage von Angelika Kauffmann (1741 Chur - 1807 Rom). Pseudo-Bindenschildmarke . Standring minimal bestoßen, gold partiell berieben. Simon Pietersz Verelst (1644-um 1721) war ein niederländischer Maler des Goldenen Zeitalters, berühmt für seine herausragenden Blumenstillleben * Partnerauktion Bergmann. Literatur : Bergmann (2021) Katalog-Nr. 831. Aufrufzeit 25. | Okt. 2024 | voraussichtlich 13:04 Uhr (CET) Large ceremonial bowl . Late 19th century. ø 35.5 cm. Rich ornamental decoration in relief gold over colored fond reserves in the old Viennese style. In the mirror fine colored painting "Flowers painted by Verelst" after a painting by Angelika Kauffmann (1741 Chur - 1807 Rome). Pseudo-bandage mark . Stand ring minimally bumped, gold partially rubbed. Simon Pietersz Verelst (1644-around 1721) was a Dutch painter of the Golden Age, famous for his outstanding floral still lifes * Partnerauktion Bergmann. Literature : Bergmann (2021) catalog no. 831. Aufrufzeit 25. | Oct. 2024 | probably 13:04 (CET) *This is an automatically generated translation from German by deepl.com and only to be seen as an aid - not a legally binding declaration of lot properties. Please note that we can only guarantee for the correctness of description and condition as provided by the German description.
Auktionshaus Wendl
Oct. 25, 2024
GROSSE PRUNK-SCHALE.
Est: -
Große Prunk-Schale . Ende 19. Jahrhundert. ø 35,5 cm. Reiches Ornamentdekor in Reliefgold über farbigen Fondreserven im Alt-Wiener-Stil. Im Spiegel feine farbige Bemalung "Rinaldo und Armida" nach einer Gemäldevorlage von Angelika Kauffmann (1741 Chur - 1807 Rom). Pseudo-Bindenschildmarke, goldener Titel . Innenstandring minimal bestoßen, gold partiell berieben. Figuren aus dem Epos "Das befreite Jerusalem" von Torquato Tasso (1544 Sorent - 1595 Rom). Armida hat sich in den Ritter Rinaldo verliebt, ihn verhext und in den Zauberwald entführt, von seinen Gefährten befreit, löst er den Zauberbann und verschafft den Kreuzfahrern so Holz als Material für die Eroberung von Jerusalem * Partnerauktion Bergmann. Literatur : Baumgärtel (1998) Seite 420. Aufrufzeit 25. | Okt. 2024 | voraussichtlich 13:04 Uhr (CET) Large ceremonial bowl . Late 19th century. ø 35.5 cm. Rich ornamental decoration in relief gold over colored fond reserves in the old Viennese style. The mirror finely painted in color "Rinaldo and Armida" after a painting by Angelika Kauffmann (1741 Chur - 1807 Rome). Pseudo-binding label mark, gold title . Internal stand ring minimally bumped, gold partially rubbed. Figures from the epic poem "The Liberated Jerusalem" by Torquato Tasso (1544 Sorento - 1595 Rome). Armida has fallen in love with the knight Rinaldo, bewitched him and abducted him into the enchanted forest, freed by his companions, he releases the spell and thus provides the crusaders with wood as material for the conquest of Jerusalem * Partner auction Bergmann. Literature : Baumgärtel (1998) page 420. Aufrufzeit 25. | Oct. 2024 | probably 13:04 (CET) *This is an automatically generated translation from German by deepl.com and only to be seen as an aid - not a legally binding declaration of lot properties. Please note that we can only guarantee for the correctness of description and condition as provided by the German description.
Auktionshaus Wendl
Sep. 27, 2024
Kauffmann, Angelika
Est: €200 - €300
(1742 Chur - Rom 1807), nach. Bildnis einer Dame oder Selbstbildnis als Vestalin. Kupferstich (gegenseitige Kopie) v. Christian Gottfried Schultze. Plgr. 35,5 x 23,5 cm. Punktuell unter Passep. fixiert. - Minimal fl. R
Kiefer Buch- und Kunstauktionen
Sep. 26, 2024
ANGELIKA KAUFFMANN, 1741 CHUR – 1807 ROM, NACH
Est: €2,500 - €3,500
BILDNIS EINER DAME ODER SELBSTBILDNIS ALS VESTALIN Öl auf rechteckiger Leinwand mit hochovaler Ansicht. 79 x 63 cm. In großem, hochovalen Prunkrahmen. Die Darstellung zeigt vor dunklem Hintergrund eine in makelloses Weiß gekleidete, teils verschleierte Vestalin, die mit ihrer linken Hand den Schleier leicht anhebt, während ihre rechte eine kleine, brennende Öllampe hält. Ihre Augen sind dabei sittsam verschattet. Damit spiegelt sich im Bildnis das ideale, von Tugend und Bescheidenheit geprägte, bürgerliche Frauenbild der Zeit. Anmerkung: Das Originalgemälde der Künstlerin, datiert um 1781/82, befindet sich in der Gemäldegalerie Alte Meister in Dresden. (14105810) (18)
Hampel Fine Art Auctions
Sep. 20, 2024
ANGELICA KAUFFMANN
Est: CHF10,000 - CHF15,000
ANGELICA KAUFFMANN (Chur 1741–1807 Rome) Cleopatra before Augustus. Circa 1805–06. Oil on paper laid on canvas. Signed lower left: Angelica Kauffmann pinx. 25.7 × 33.1 cm. Certificate: Dr Bettina Baumgärtel, 5.5.2024. Provenance: - Produced probably circa 1805/06 as preparatory work for a large format painting commissioned by Senator Giovanni Battista Sommariva of Milan (1760-1826). - Private collection, Switzerland since circa 1960, thence by descent. ------------------------------------------------- ANGELIKA KAUFFMANN (Chur 1741–1807 Rom) Kleopatra vor Augustus. Um 1805–06. Öl auf Papier auf Leinwand. Unten links signiert: Angelica Kauffmann pinx. 25,7 × 33,1 cm. Gutachten: Dr. Bettina Baumgärtel, 5.5.2024. Provenienz: - Wohl um 1805/06 zur Vorbereitung eines grossformatigen Bildes im Auftrag von Senator Giovanni Battista Sommariva von Mailand (1760-1826) entstanden. - Schweizer Privatbesitz seit ca 1960, durch Erbschaft an heutige Besitzer. Die hier vorliegende Ölstudie zeigt die ägyptische Königin Kleopatra VII., wie sie nach dem Sieg des römischen Feldherrn Augustus bei der Schlacht von Actium 31 v. Chr. vor diesem niederkniet. "Das von der üblichen Darstellung einer Femme fatale abweichende Kleopatra-Bild setzt mit Giovanni Francesco Barbieri, genannt Il Guercino ein. Sein Gemälde im Kapitolinischen Museum in Rom [Inv.-Nr. PC 133], wirkte sowohl auf Anton Raphael Mengs bekannte Darstellung Kleopatra vor Augustus im Stourhead House [Inv.-Nr. NT 732099], als auch auf zwei Gemälde von Angelika Kauffmann. Die Künstlerin kannte beide Vorgängerwerke gut. Ihre Begegnungsszene steht somit in der Tradition eines im Klassizismus mehrfach thematisierten Kleopatra-Bildes, das nicht die über die Männer obsiegende Femme Forte, sondern die scheinbar demütige, vor einem Mann in die Knie gehende Frau schildert, deren scheinbare Schwäche nicht verfängt. 1783 widmete sich die Künstlerin erstmals dem Thema in einem auf Kupfer gemaltem Tondo für Goerge Bowles [heute im Spencer Museum of Art (USA), Inv.-Nr. 1956.0033]. Erst 1806, ein Jahr vor ihrem Tod, malte sie im Auftrag von Senator Giovanni Battista Sommariva (1760–1826) die Szene in einer grossformatigen Leinwand erneut. Die hier vorliegende Ölskizze ist in Vorbereitung dieses heute verlorenen Spätwerks entstanden. Es handelt sich genau genommen um eine Kompositionsstudie, in der nicht nur die Gesamtanlage des Bildes, sondern auch die Farbigkeit festgelegt wird. Die Ölskizze ist nicht zuletzt deshalb von Bedeutung, weil sie das einzige Zeugnis des verlorenen Spätwerks von Angelika Kauffmann darstellt. Die Kompositionsstudie muss entsprechend vor Beginn des grossen Ölgemäldes entstanden sein und kann daher vor/um 1806 datiert werden" (zitiert aus dem Gutachten von Dr. Bettina Baumgärtel, Leiterin des Angelika Kauffman Research Project, vom 5.5.2024). Angelika Kauffmanns Bedeutung für die Kunstgeschichte des 18. Jahrhunderts ist heute so wichtig wie zu ihren Lebzeiten, wie auch die kürzlich stattgefundene Ausstellung in der Royal Academy in London beweist (siehe Ausst.-Kat. Angelica Kauffman, hrsg. von der Royal Academy of Arts London, London 2024).
Koller Auctions
Aug. 31, 2024
A EARLY FRENCH DARTE FRERES PORCELAIN PLATE WITH SHEPHERDESS
Est: $600 - $800
French hand-painted porcelain plate decorated with a gilded rim with a genre scene depicting a shepherdess making a flower wreath, after the painting by Angelika Kauffmann (1741–1807). Marked on the verso in dark-red letters "D.F." and old inventory label "105". France, the first half of the 19th century.
Helios Auctions
Jul. 17, 2024
Maria Anna Angelika Kauffmann (1741-1807), after, a pair of sepia silk pane
Est: £40 - £60
Maria Anna Angelika Kauffmann (1741-1807), after, a pair of sepia silk panel prints, Griselda & Cordelia, after Bartolozzi, 33cm x 24cm & 32cm x 24cm, walnut frames (2)
Bamfords Auctioneers and Valuers Ltd
Jul. 10, 2024
ATTRIBUTED TO ANGELICA KAUFFMANN (SWISS 1741-1807) COUPLE IN A STORM
Est: £2,000 - £3,000
ATTRIBUTED TO ANGELICA KAUFFMANN (SWISS 1741-1807) COUPLE IN A STORM Oil on metal, monochrome Oval (19.5cmx 13.5cm)
Elstob Auctioneers
Jul. 03, 2024
Maria Anna Angelika Kauffmann (1741-1807), after, a pair of sepia silk pane
Est: £50 - £70
Maria Anna Angelika Kauffmann (1741-1807), after, a pair of sepia silk panel prints, Griselda & Cordelia, after Bartolozzi, 33cm x 24cm & 32cm x 24cm, walnut frames (2)
Bamfords Auctioneers and Valuers Ltd
Jun. 26, 2024
ANGELICA KAUFFMANN (Switzerland, 1741- Italy, 1807). "Portrait of a lady". In hand-painted porcelain. Signed on recto (scroll) and verso.
Est: €14,000 - €15,000
ANGELICA KAUFFMANN (Switzerland, 1741- Italy, 1807). "Self-portrait". In hand-painted porcelain. Signed on recto (scroll) and verso. Measurements: 28,50 x 23 cm; 35 x 29 cm (frame). Female representation in painted porcelain. The portrait has been resolved with a precious technique that extracts the right qualities and textures. The painter is inspired by the neoclassical and idalized models of Angelica Kauffmann. This self-portrait of Angelica Kauffmann, executed in oil on fired ceramic, is one of the works of the distinctive neoclassical painter, famous throughout Europe for her portraits. In this piece, Kauffmann demonstrates not only her technical skill but also her ability to infuse her works with life and character. The choice of ceramic support, unusual at the time for portraits of this nature, reveals his eagerness to experiment and transcend the conventional boundaries of the art of his time. The fired finish of the ceramic adds a unique texture and durability that symbolizes the timelessness of his artistic legacy. In the self-portrait, Kauffmann presents himself with a serene and contemplative countenance, looking directly at the viewer, a gaze that reflects the confidence and pride of his vast cultural and artistic training. Her neoclassical style of dress unfolds in delicate folds, masterfully painted to capture the subtlety of the fabrics and the elegance of the fashions of her time. The soft, balanced colors in pastels and deep blue, characteristic of his palette, give the composition an atmosphere of harmony and refinement. The background is simple, highlighting the figure of Kauffmann, which is typical of his style, where the central figure is always the focal point. This minimalism in the setting underscores his ability to focus attention on the expression and presence of the portrayed subject. The self-portrait is not only a testament to her technical skill, but also an affirmation of her identity and status as an artist in an era dominated by male figures. The clarity with which her face is presented and the precision of the details suggest deep introspection and a keen understanding of herself, attributes that are also reflected in her prolific correspondence and personal writings. In every brushstroke and every detail they tell a story of dedication, talent and the tenacity of a woman who made her way in the art world at a time when barriers were significant. The work is ultimately a celebration of the life and career of one of the most gifted and recognized artists of her time, whose influence endures to this day. Kauffmann, born in Switzerland but raised in a multicultural environment with German and Austrian influences, received an exceptional education under the tutelage of her father, also a painter. From an early age, she showed incredible intellectual and artistic ability, excelling not only in painting, but also in music and singing. This cultural background and his multilingual skills are reflected in the sophistication and cosmopolitanism of his work. At the age of 12 he was already portraying nobles and clergymen, and his first trip to Italy marked the beginning of a series of influences that would shape his style. His training in cities such as Milan, Bologna, Venice and Florence, and his admission to the Academy of Art in Florence at the age of 21, cemented his prestige. His stay in Naples and subsequent move to England, where he became a prominent figure among the elite, consolidated his reputation.
Setdart Auction House
Jun. 13, 2024
Maria Anna Catherina Angelika Kauffmann 1741 Coira-1807 Roma Donna con corona di fiori e canarino
Est: €20,000 - €30,000
L'opera è corredata da Attestato di Libera Circolazione Export Licence available for this lot
Cambi Casa d'Aste
May. 04, 2024
Kauffmann, Angelika
Est: €2,000 - €3,000
(1741 Chur - Rom 1807). Büste eines lesenden Mannes im Profil, die Linke an das Buch gelegt. Radierung auf feinem Bütten, das auf Ischia Verwendung fand, 1763. Plgr. 9,8 x 12,5 cm. Mit Rändchen unter Passep. mont. Andresen 23 I (von II). N. 26. MW 32. Kat. Boerner 1479. Sehr guter Frühdruck des I. Zustands vor der Überarbeitung mit Aquatinta und vor Boydell's Adresse von 1781 (s. Boerner, Angelika Kaufmann und ihre Zeit 1979 S.12 f). Laut Beschreibung des Vorbesitzers existieren nur 2 weitere Ex. - Leicht stockfl. D
Kiefer Buch- und Kunstauktionen
Apr. 23, 2024
Angelika Kauffmann (1741-1807) – Circle
Est: €900 - €1,800
Angelika Kauffmann (1741-1807) - Circle, pair of allegorical classical paintings, oil on canvas, 44 x 65 cm, described on the reverse, in gilded 19th century frames. At the Museum Revoltella in Trieste there are two paintings from the same subjects displayed as works of Angelika Kauffmann. There are as well existing prints after Alexandre Evarist Fragonard (1780 – 1850) in the print collection of the Louvre - inventory numbers RF 31040 and RF 31041.Both paintings bears inscription B. West bottom right.
Deutsch Auktionen
Apr. 17, 2024
PORCELAIN TEA SET
Est: €50 - €100
Suhl Erdmann Schlegelmilch, porcelain plateau with teapot, milk jug, sugar bowl and 4 cups with 3 saucers with classic decor borrowed from Angelika Kauffmann (1741-1807), plateau 34x34 cm (chip from milk jug and edge chips from 1 saucer)
Derksen Veilingbedrijf
Jan. 31, 2024
Angelika Kauffmann: Cephise beschneidet dem schlafenden Amor die Flügel
Est: €2,000 - €3,000
KAUFFMANN, ANGELIKA 1741 Chur - 1807 Rom Kopie nach Titel: Cephise beschneidet dem schlafenden Amor die Flügel. Technik: Öl auf Leinwand. Maße: Im Oval: 67,5 x 56cm. Rahmen: Rahmen. Provenienz: Privatbesitz, Deutschland. Angelika Kauffmann Switzerland Classicism 18th C. Old Masters Framed Mythology Painting Explanations to the Catalogue Estimated shipping costs for this lot: Arrangement after the auction.
Van Ham Kunstauktionen
Dec. 13, 2023
Kauffmann, Angelika
Est: €1,800 - €2,700
(1741 Chur - Rom 1807). Büste eines lesenden Mannes im Profil, die Linke an das Buch gelegt. Radierung auf feinem Bütten, das auf Ischia Verwendug fand, 1763. Plgr. 9,8 x 12,5. Mit dem Namenszug, Datum u. Ortsbez. "Ischia" i.d. Platte. Unter Passep. mont. Andresen 23 I (von II). N. 26. Gerard u. M.-W. 32. Kat. Boerner 1479. Sehr guter Frühdruck des I. Zustands vor der Überarbeitung mit Aquatinta u. vor Boydells Adr. von 1781 (s. Boerner, Angelika Kauffmann u. ihre Zeit, 1979, S. 12f.). Lt. Beschreibung des Vorbesitzers existieren nur 2 weitere Ex. - Etw. stockfl. D
Kiefer Buch- und Kunstauktionen
Nov. 18, 2023
Kauffmann, Angelika
Est: -
Kauffmann, Angelika 1741 Chur - 1807 Rome, nach. Garde a vous! Sitzender Amor, umrahmt von einem ovalen Medaillon. Radierung auf Papier. Unter dem Bild links im Druck Peint par Angelika Kauffmann, rechts Gravé par Porporali, des Académies Royales de Paris et Turin. Darunter mittig zwei Wappen und weitere Bezeichnungen sowie ein Datum 14. Juli 1790. Hinter Passepartout und Glas gerahmt. Passepartoutausschnitt ca. 49,5 x 35 cm. Teils mit Stockflecken, teils am Blattrand gelöchert. Kauffmann, Angelica 1741 Chur - 1807 Rome, after. Garde a vous! Seated cupid, framed by an oval medallion. Etching on paper. Below the image on the left in print Peint par Angelika Kauffmann, on the right Gravé par Porporali, des Académies Royales de Paris et Turin. Below centrally two coats of arms and further inscriptions as well as a date 14 July 1790. Framed behind passepartout and glass. Passepartout cutout ca. 49,5 x 35 cm. Partly with foxing, partly with holes at the edge.
Auktionshaus Sieglin GmbH
Nov. 17, 2023
Angelika Kauffmann
Est: $30,000 - $50,000
(Swiss, 1741-1807) Portrait of Albinia Brodrick, Viscountess Midleton, in an ermine trimmed stole, and holding a silk winder, unsigned, oil on canvas, 36-1/8 x 28 in. (91.44 x 71.12 cm.); carved and gilt wood frame, 44-3/4 x 36-7/8 x 3 in. (111.76 x 91.44 x 7.62 cm.) Provenance: Messrs. Knoedler, London, (See: file:///C:/Users/lcrockett/Downloads/AngelicaKauffmannRA_10876268.pdf); Dr. Thomas Culley, Missouri (label verso stretcher); Private Winston-Salem Estate Note: Brunk Auctions would like to thank Dr Bettina Baumgartel, Head of the Angelica Kauffman Research Project, for contributing her detailed expertise, based on high resolution photographs, to the writing of this note. The painting will be included in her forthcoming catalogue raisonne of the of the paintings, prints and drawings by Angelica Kauffman as an original painting by Angelica Kauffman. Comments from Dr. Baumgartel: The beautiful portrait remained unknown for a long time. In 1924, almost 100 years ago, it was first listed in Lady V. Manners and Dr C. G. Williamsons "Angelica Kauffmann. R.A.", called "Lady Midleton" and owned by the art dealers Messrs. Knoedler in London. The last time the picture was mentioned was in 1941, continued to be called "Viscountess Midleton" as "Courtesy M. Knoedler & Co." Among the various 'Ladies Midleton' I was able to determine the identity of the sitter. It is in all probability Albinia Brodrick, Viscountess Midleton of Midleton (ca. 1730-1808), born Townshend. She was the daughter of Hon. Thomas Townshend and Albinia Selwyn and married George Brodrick, 3rd Viscount Midleton of Midleton in 1752, with whom she had four children. Her husband died already in 1765, so that her eldest son George Brodrick was raised to 4th Viscount already on 22th of August 1765. Kauffman portrayed George Brodrick, 4th Viscount Midleton in 1766. His appointment as Viscount could have been the reason for the commission to Kauffman for the portrait of the young Brodrick and probably also for that of his mother. Since she does not wear a widow's habit and her clothing first echoes of the Oriental fashion, the portrait of the Viscountess could have been executed somewhat later than that of her son, about the beginning of the 1770s. Angelica Kauffman shows the Viscountess Midleton sitting in a red armchair in richly decorated clothes against a dark neutral background. She wears a dove-blue dress embroidered with pearls and a gold border at the neckline and sleeves, perhaps an entari after the latest oriental fashion, held together by a wide red cloth belt. Above it, the stole of gold brocade lined with an ermine fur indicates her ducal rank. A richly embroidered, transparent shawl drapes fabric-richly from her right shoulder. Her hair is adorned by a jeweled band with a large pearl. Interesting is a kind of miniature weaving frame on her lap, with which she seems to be making a decorative border of silver thread. According to Manners and Williamson, it is said to be a device with a handle and a bobbin used to stretch or unwind certain pieces of silk onto a spool. Aristocratic ladies liked to be depicted doing needlework at this time, a reference to their artistry and their good taste. This type of portrait a la turque was very popular with Kauffman's English clients. The charming portrait is thus one of the characteristic works from her heyday in London. This lot accompanied by the letter of authenticity from Dr Bettina Baumgartel and a facsimile of correspondance with Professor Wendy Wassying Roworth discussing the painting. Literature: Manners, V., & Williamson, G. C. (1976). Angelica Kauffmann, R.A., her life and her works, pp. 194; G. Bernhard Hughes, Angelica Kauffmann, in: Apollo, 34, Oct. 1941, pp. 100-103, ill.; Unpublished letter of Wendy W. Roworth to Thomas Culley, Alexandria, January 29, 1991: "[...] Thus is very likely that a dealer in Chicago had it for sale in 1949. [...]" Wendy Wassyng Roworth, "The Angelica Kauffmann Inventories: An Artist's Property and Legacy in Early-Nineteenth-Century Rome," Getty Research Journal, no. 7 (2015): 157-68.
Brunk Auctions
Oct. 14, 2023
Kauffmann, Angelika
Est: €2,000 - €3,000
(1741 Chur - Rom 1807). Büste eines lesenden Mannes im Profil, die Linke an das Buch gelegt. Radierung auf feinem Bütten, das auf Ischia Verwendug fand, 1763. Plgr. 9,8 x 12,5. Mit dem Namenszug, Datum u. Ortsbez. "Ischia" i.d. Platte. Unter Passep. mont. Andresen 23 I (von II). N. 26. Gerard u. M.-W. 32. Kat. Boerner 1479. Sehr guter Frühdruck des I. Zustands vor der Überarbeitung mit Aquatinta u. vor Boydells Adr. von 1781 (s. Boerner, Angelika Kauffmann u. ihre Zeit, 1979, S. 12f.). Lt. Beschreibung des Vorbesitzers existieren nur 2 weitere Ex. - Etw. stockfl.
Kiefer Buch- und Kunstauktionen
Aug. 06, 2023
Attr. Angelica Kauffmann (1741-1807) O/C
Est: $5,000 - $7,000
Venus Directs Aeneas And Achates, Oil On Canvas. Date: Circa 18th Century The Frame has signs of wear due to age and the piece is starting to fade. Venus directs her son Aeneas and his faithful companion Achartes to the city of Carthage and Queen Dido. She is disguised as a huntress, with a bow and quiver on her back. The two Trojan warriors have survived a storm after the Sack of Troy and have arrived on the coast of Africa. Angelica (Maria Anna) Kauffman was in in Switzerland 1741 and died in Rome Italy 1807. She is known for her portrait painting as well as historical stories which this piece encapsulates. Her early art training came from her father, Joseph Johann Kauffmann, and from her mother, Cleophea Lutz, she learned several languages. By age 12, she was already doing portrait commissions of prominent persons including bishops and members of the nobility. In 1754, at age 13, she went to Italy with her father, and this trip began a series of visits by her to that country, where she was able to speak Italian fluently. In Rome, she was much sought after for portraits by English visitors as well as local personages. History painting was the special forte of Kauffmann, she became one of its main promoters at a time when the primary interest in artists was their ability to do portraiture. In England, she became discouraged with the weak reception to history painting, and went to Italy where art connoisseurs were much more receptive to the subject. Overall Size: 57 1/2 x 46 1/2 in. Sight Size: 49 1/2 x 38 1/2 in. #2016
Sarasota Estate Auction
Jul. 10, 2023
Taça com asas em porcelana Viena
Est: €15 - €30
Taça com asas.em porcelana Viena. Decoração em tons de verde, encarnado e dourado e na reserva central pintura é feita no estilo de Angelika Kauffmann (1741 - 1807). Marcada. Gastos e sinais de uso. Diâm. aprox. interno: 19 cm. ; Alt. aprox.: 11,5 cm.
Palácio do Correio Velho
Jun. 22, 2023
Kauffmann, Angelika (Chur, Rom 1741-1807) , nach
Est: €180 - €216
Vornehme Dame als Vestalin mit brennender Öllampe 19. Jh. Nach dem Original in der Gemäldegalerie Alte Meister in Dresden. Porzellan. Ritzzeichen. 26×20,5 cm. R. (59808)
Leo Spik
Jun. 17, 2023
Kauffmann, Angelika
Est: -
Kauffmann, Angelika 1741 Chur - 1807 Rome attr. Allegorie der Künste. Landschaft mit zwei jungen Frauen. Die rechte ist in Rot und Weiß gewandet, trägt ein Tambourin bei sich und hat ihren Arm mit dem Arm der anderen Frau verschränkt. Diese ist barbusig in Gelb und Rot gekleidet und trägt in der einen Hand einen Stab, in der anderen einen goldenen Krug. Beide haben Kränze im Haar und scheinen in eine Unterhaltung vertieft. Öl auf Metall. Vorne am Rahmen auf Plakette bezeichnet, verso mit Bezeichnung, Schätzung des Dorotheums in Kopie anbei. Größe ca. 37 x 26,5 cm, Rahmen ca. 48 x 37 cm. . Kauffmann, Angelika 1741 Chur - 1807 Rome attr. Allegory of the arts. Landscape with two young women. The one on the right is dressed in red and white, carries a tambourine and has her arm crossed with the arm of the other woman. The latter is dressed bare-breasted in yellow and red and carries a staff in one hand and a golden jug in the other. Both have wreaths in their hair and seem engrossed in conversation. Oil on metal. Inscribed on plaque at the front of the frame, verso with designation, Dorotheum appraisal in copy enclosed. Size approx. 37 x 26,5 cm, frame approx. 48 x 37 cm.
Auktionshaus Sieglin GmbH
Jun. 14, 2023
ANGELICA KAUFFMANN (SWISS 1741- 1807), ZORAIDA, THE BEAUTIFUL MOOR
Est: £3,000 - £5,000
ANGELICA KAUFFMANN (SWISS 1741- 1807)ZORAIDA, THE BEAUTIFUL MOOR Oil on paper laid on metal, ovalInscribed 'A Kauffmann' (on the reverse) 9.8 x 7.9cm (3¾ x 3 in.)Engraved:F. Bartolozzi, published by Walker, Nov 1778The present picture, by one of the most important female artists of the eighteenth century, had been considered lost and was known only through the existence of a Bartolozzi's engraving. Zoraida was a Moorish noblewoman, a character taken from The Captive's Tale in Cervantes' Don Quixote. Kauffmann depicts her in recognisably English costume, holding a mask of a type commonly worn at English masquerade balls, rather than the Eastern veil featured in the original story. Kauffmann conceived her as a pendant to the similarly diminutive picture entitled Fatima - the Fair Sultana (Christie's, 23 November 2004, lot 19), the subject of which is much more explicitly Eastern. The popularity of Orientalism in 18th Century Britain was inspired by Lady Mary Wortley Montagu's Turkish Embassy Letters where she described life in the Ottoman Court and the freedom and spectacle of the Masquerade. She wrote in ravishing terms about Fatima who she believed epitomised female beauty in Ottoman culture. In 1768, one of the most magnificent public masquerade balls to date took place, at Vanbrugh's Italian Opera House in Haymarket. Angelica Kauffmann was ideally placed to reflect this fashion, and some of the ideas behind it, in her art.To be included in the forthcoming Catalogue Raisonné of the works of Angelica Kauffmann, compiled by Dr Bettina Baumgartel, Chief Curator of Painting at the Kunstpalast Gallery, Düsseldorf.
Dreweatts 1759 Fine Sales
Jun. 07, 2023
Kauffmann, Angelika: Brustbild
Est: €900 - €1,200
Brustbild einer jungen Frau, die ein Band über die Haare legt. Radierung und Aquatinta in Rotbraun. 15 x 11,8 cm. Um 1767. Andresen 34, Nagler 23, nicht bei Baumgärtel. -- -- Prachtvoller, gegensatzreicher Druck, bis auf die Plattenkante beschnitten. Geringfügige Altersspuren, der Rand minimal unregelmäßig, sonst sehr gutes Exemolar. -- -- - Wir bitten darum, Zustandsberichte zu den Losen zu erfragen, da der Erhaltungszustand nur in Ausnahmefällen im Katalog angegeben ist. -- - Please ask for condition reports for individual lots, as the condition is usually not mentioned in the catalogue.
Bassenge Auctions
Jun. 07, 2023
Kauffmann, Angelika: Die Zopfflechterin
Est: €700 - €900
Die Zopfflechterin. Radierung und Aquatinta in Dunkelbraun. 22,1 x 16,3 cm. 1765. Andresen 25 II, Nagler 22 a, Baumgärtel 41 III (von IV). -- -- Eines der schönsten Blätter aus dem gesamten druckgraphischen Œuvre Kauffmanns. Die Radierung entstand zwischen Juli und Oktober 1765 in Bologna, einer der letzten Etappen der erfolgreichen zweiten Italienreise der Künstlerin, die von 1758-1766 dauerte. Noch vor der Adresse von John Thompson und dem Datum 1804. Ausgezeichneter Druck mit Rändchen um die Einfassungslinie, unten mit der sichtbaren Plattenkante. Alt aufgezogen, vereinzelte blasse Fleckchen, sonst in sehr schöner Erhaltung. -- -- - Wir bitten darum, Zustandsberichte zu den Losen zu erfragen, da der Erhaltungszustand nur in Ausnahmefällen im Katalog angegeben ist. -- - Please ask for condition reports for individual lots, as the condition is usually not mentioned in the catalogue.
Bassenge Auctions
May. 25, 2023
Angelica Kauffmann (1741 Chur - Rom 1807) – Selbstbildnis in bregenzerwälder Tracht (Self portrait in Bregenzerwalder costume)
Est: €400 - €500
Etching on laid paper.
Karl & Faber
Mar. 30, 2023
Angelika Kauffmann, 1741 Chur – 1807 Rom, Nachfolge
Est: €2,500 - €4,000
AMOR ERHÄLT BOGEN UND PFEILE Öl auf Leinwand. Durchmesser: 67 cm. Gemäldetondo in zugehörigem geschnitztem und vergoldetem klassizistischem Quadratrahmen. Die Darstellung geht wohl auf die Stichfolge zurück, die von Angelika Kauffmann bekannt geworden ist. Das Rundformat war bei der Malerin besonders beliebt, ebenso wie die antik-mythologische Thematik. Gezeigt sind hier drei Frauengestalten, in Anlehnung des Motives der Drei Grazien, jedoch zu dem oben genannten Thema abgewandelt. Venus, in weißem Kleid, wird von Amor gedrängt, seine Waffen, Bogen und Pfeile, zu erhalten, die von der rot gekleideten Frauengestalt bereits überreicht werden. Die Figurengruppe in eine arkadische Landschaft eingebettet. (1280656) (11)
Hampel Fine Art Auctions
Mar. 28, 2023
KAUFFMANN, Angelika, 1741–1807.
Est: €1,500 - €2,000
KAUFFMANN, Angelika, 1741–1807. E.Br.m.U. “Angelica Kauffman”. Rom 17.II. 1804. 2 S. 4°. Mit Siegel und Adresse. Poststempel- und vermerk. Leicht fleckig. An den Dichter und Historiker Giovanni Battista Conte Giovio in Como in einer finanziellen Angelegenheit. “… Spero che il termine di questo picciolo affare non porrá termine all onore -e all piacere che ò provato di corrispondere con una persona tanto Rispettabile -e spero che ella vorra anche in avenire onorarmi co veneratissimi suoi comandi …”
Stargardt Autographenhandlung
Dec. 02, 2022
Kauffmann, Angelika: Iphigenie
Est: €600 - €800
Iphigenie. -- Schwarze Kreide auf graugrün präpariertem Papier. 22,7 x 18 cm. -- -- -- -- - Provenienz: Sammlung Carl Heumann, Chemnitz. -- -- - Wir bitten darum, Zustandsberichte zu den Losen zu erfragen, da der Erhaltungszustand nur in Ausnahmefällen im Katalog angegeben ist. -- - Please ask for condition reports for individual lots, as the condition is usually not mentioned in the catalogue.
Bassenge Auctions
Nov. 30, 2022
Kauffmann, Angelica (1741 1807), Madonna with Putto
Est: £1,000 - £1,500
Property of a Gentleman Kauffmann, Angelica (1741 1807) Madonna with Putto On paper Dimensions: (Frame) 12.25 in. (H) x 13.75 in. (W) (Paper) 4.5 in. (H) x 5.5 in. (W)
Sloane Street Auctions
Nov. 30, 2022
Kauffmann, Angelika: Der lesende Greis
Est: €900 - €1,200
Der lesende Greis. Radierung. 9,6 x 12,4 cm. "A. M. Kauffmann fac. a Ischia 1763". Andresen 23 I (von II), Nagler 24. -- -- Vor der Adresse von J. Boydell. Ganz ausgezeichneter Druck mit feinem Rändchen um die Plattenkante. Etwas stockfleckig, leichte Altersspuren, Montierungsreste verso, sonst sehr schönes Exemplar. -- -- - Wir bitten darum, Zustandsberichte zu den Losen zu erfragen, da der Erhaltungszustand nur in Ausnahmefällen im Katalog angegeben ist. -- - Please ask for condition reports for individual lots, as the condition is usually not mentioned in the catalogue.
Bassenge Auctions
Nov. 30, 2022
Kauffmann, Angelika: Bildnis Johann Joachim Winckelmann
Est: €900 - €1,200
Bildnis Johann Joachim Winckelmann. Radierung. 9,4 x 12,5 cm. 1763. Andresen 2 II (von III). -- -- Das seltene Brustbild in einem ausgezeichneten Druck vor der Adresse von Boydell, mit feinem oder schmalem Rändchen, teils auf die Plattenkante beschnitten, links mit Rand um die Einfassung. Stockfleckig, an den Ecken Leimspuren teils durchschlagend, sonst gut erhalten. - Errata/Addenda: Nach neuerer Forschung (Bettina Baumgärtel (Hrsg.), Angelika Kauffmann, Kat. Ausst. Düsseldorf, München, Chur 1999, S. 122, Kat. Nr. 15) handelt es sich bei dem Dargestellten um Johann Friedrich Reiffenstein (1719-1793).-- -- - Wir bitten darum, Zustandsberichte zu den Losen zu erfragen, da der Erhaltungszustand nur in Ausnahmefällen im Katalog angegeben ist. -- - Please ask for condition reports for individual lots, as the condition is usually not mentioned in the catalogue.
Bassenge Auctions
Nov. 14, 2022
Oil Painting on Board. Portrait of a lady. Angelica Kauffman 94x76cmMaria Anna Angelika Kauffmann RA (1741- 1807)
Est: £3,500 - £5,000
Oil Painting on Board. Portrait of a lady. Angelica Kauffman 94x76cm Maria Anna Angelika Kauffmann RA (1741- 1807), usually known in English as Angelica Kauffman, was a Swiss Neoclassical painter who had a successful career in London and Rome. Remembered primarily as a history painter, Kauffmann was a skilled portraitist, landscape and decoration painter. She was, along with Mary Moser, one of two female painters among the founding members of the Royal Academy in London in 1768. This artwork is from a private collection in Hong Kong and will be shipped from there if successfully bid on. ref 6988
Cadmore Auctions
Sep. 28, 2022
Kauffmann, Angelica (1741â1807), Madonna with Putto
Est: £1,500 - £2,500
Angelica KauffmannÂ (1741â1807) Madonna with PuttoÂ On paper Property of a Gentleman Dimensions: (Framed): 12.25 in (H) x 13.75 in. (W) (Paper): 4.5 (H) x 5.5 in. (W)
Sloane Street Auctions
Sep. 23, 2022
ANGELIKA KAUFFMANN
Est: CHF70,000 - CHF90,000
ANGELIKA KAUFFMANN (Chur 1741–1807 Rome) Dido at the funeral pyre calling on the gods. Oil on copper. Verso embossed mark in the panel: WHITTOW & LARGE. 32.5 × 26.5 cm. Certificate: Dr Bettina Baumgärtel, 29.9.2021. Provenance: - With Galleria Dell’ Angelo, Lugano. - Private collection, Switzerland. --------------- ANGELIKA KAUFFMANN (Chur 1741–1807 Rom) Dido am Scheiterhaufen die Götter herbeirufend. Öl auf Kupfer. Verso mit Prägemarke in der Kupferplatte: WHITTOW & LARGE. 32,5 × 26,5 cm. Gutachten: Dr. Bettina Baumgärtel, 29.9.2021. Provenienz: - Galleria Dell’ Angelo, Lugano. - Schweizer Privatbesitz. Dido, Königin von Karthago, ist eine der tragischen weiblichen Figuren im Epos "Aeneis" von Vergil (70 v. Chr.–19 v. Chr.), welche sich in eine Gruppe von trauernden Heldinnen einreiht, mit denen sich laut Gutachten von Dr. Bettina Baumgärtel, Leiterin des Angelika Kauffmann Research Project (AKRP), Angelika Kauffmann intensiv beschäftigt hat. Auf der Flucht aus Troja strandet der junge Aeneas nach einem Sturm an der Küste von Karthago und wird von der Königin Dido gastfreundlich aufgenommen. Durch das Wirken der Liebesgöttin Venus verliebt sich Dido unsterblich in Aeneas. Trotz ihres Schwures, sich nie wieder auf einen Mann einzulassen, liegt sie Aeneas während eines Unwetters in einer Höhle bei. Jedoch wird Aeneas von Jupiter an seine Pflicht erinnert, Rom zu gründen, so dass dieser seine Geliebte verlässt und weitersegelt. Von ihrer Trauer überkommen, verzweifelt Dido und tötet sich schliesslich selbst. Mit der gewählten Szene, in der Dido racheschwörend die Götter anruft, stellt Kauffmann den Moment kurz vor Didos Selbsttötung dar. Ein emotionaler Konflikt zwischen grösster Wut und Verzweiflung, gefolgt von Entschlossenheit und höchsten Mutes, als sich Dido in das Schwert ihres Geliebten Aeneas stürzt. Laut Gutachten von Dr. Bettina Baumgärtel tauchte ein nahezu identisches Werk vor einigen Jahren im Londoner Kunsthandel auf, das ebenfalls verso den punzierten Namen "Whittow & Large" trägt. Dieser lässt sich mit dem Kupferstecher, Maler und Produzenten Benjamin Whittow in Verbindung bringen, der um 1750 in London tätig war. Angelika Kauffmann dürfte daher von diesem Hersteller einige Kupferplatten erworben haben, die alle ähnlichen Formates waren. Die Version aus dem Londoner Kunsthandel weist in der Provenienz die bedeutende Sammlung der Lady Northwick auf, wonach Baumgärtel davon ausgeht, dass die hier angebotene "Dido" unmittelbar darauf gefertigt wurde. Die Schweizer Fassung weicht nur in wenigen Details am Gewanddekor von der Londoner Urfassung ab und zeichnet sich neben der lebendigen Farbgebung durch ihren sehr guten Erhaltungszustand aus. In ihrer Schaffenszeit in London malte Kauffmann eine Serie von kleinformatigen Gemälden mit weiblichen Darstellungen auf ovalen Kupferplatten. Als Sujet dienten Figuren aus der Geschichte, der klassischen Literatur oder Mythologie. "Dido am Scheiterhaufen, die Götter anrufend" fügt sich sowohl kompositionell als auch thematisch in diese Gruppe tragischer Heldinnen ein und zeigt exemplarisch Kauffmanns intensive Auseinandersetzung mit dem Schicksal antiker vergeblich liebender Frauenfiguren und deren Stilisierung zu "Tugendheldinnen". ---------------
Koller Auctions
Sep. 23, 2022
ANGELIKA KAUFFMANN
Est: CHF30,000 - CHF50,000
ANGELIKA KAUFFMANN (Chur 1741–1807 Rome) Self portrait. 1780. Oil on panel. Inscribed verso probably at a later date: Angelika Kauffman painted by herself in the year 1780. 18 × 14 cm. Provenance: - Sale Sotheby's, New York, 8.6.1998, Lot 75. - With art trade, Vienna. - Collection of Stefan and Monika Schminck, Frankfurt a. M. - European private collection. Exhibited: - Konstanz 1992, Angelika Kauffmann (1741–1807), Marie Ellenrieder (1791–1863): Malerei und Graphik. Städtische Museen Konstanz, 30.5.-23.8.1992, no. 2 A. K. - Bremen 1993, "... ihr werten Frauenzimmer, auf!": Malerinnen der Aufklärung zum Festival des Historischen Frauen-Kunst und Kultur-Projekts. Roselius-Haus, 27.11.1993–9.1.1994, no. 7. - Gotha 1999, Zwischen Ideal und Wirklichkeit: Künstlerinnen der Goethe-Zeit zwischen 1750 und 1850. Schlossmuseum Gotha, 1.4.–18.7.1999, no. A 10. Literature: - Exh.cat. Angelika Kauffmann (1741–1807), Marie Ellenrieder (1791–1863): Malerei und Graphik, ed. von Städtische Museen Konstanz, Konstanz 1992, p. 142, cat. no. 2 A. K. (with ill.). - Exh.cat. "... ihr werten Frauenzimmer, auf!": Malerinnen der Aufklärung zum Festival des Historischen Frauen-Kunst und Kultur-Projekts, ed. Bettina Baumgärtel, Bremen 1993, p. 83, cat. no. 7. - Exh.cat. Angelika Kauffmann, ed. Bettina Baumgärtel, Düsseldorf, München und Chur 1998-1999, p. 228, Kat.-Nr. 107, Fussnote 2. - Exh.cat. Zwischen Ideal und Wirklichkeit: Künstlerinnen der Goethe-Zeit zwischen 1750 und 1850, hrsg. von Bärbel Kovalevski, Ostfildern-Ruit 1999, p. 87, cat.no. A 10 and p. 271, plate 78 (with ill.). --------------- ANGELIKA KAUFFMANN (Chur 1741–1807 Rom) Selbstporträt. 1780. Öl auf Holz. Verso wohl später bezeichnet: Angelika Kauffman painted by herself in the year 1780. 18 × 14 cm. Provenienz: - Auktion Sotheby's, New York, 8.6.1998, Los 75. - Kunsthandel Wien. - Sammlung Stefan und Monika Schminck, Frankfurt a. M. - Europäische Privatsammlung. Ausstellungen: - Konstanz 1992, Angelika Kauffmann (1741–1807), Marie Ellenrieder (1791–1863): Malerei und Graphik. Städtische Museen Konstanz, 30.5.-23.8.1992, Nr. 2 A. K. - Bremen 1993, "... ihr werten Frauenzimmer, auf!": Malerinnen der Aufklärung zum Festival des Historischen Frauen-Kunst und Kultur-Projekts. Roselius-Haus, 27.11.1993–9.1.1994, Nr. 7. - Gotha 1999, Zwischen Ideal und Wirklichkeit: Künstlerinnen der Goethe-Zeit zwischen 1750 und 1850. Schlossmuseum Gotha, 1.4.–18.7.1999, Nr. A 10. Literatur: - Ausst.-Kat. Angelika Kauffmann (1741–1807), Marie Ellenrieder (1791–1863): Malerei und Graphik, hrsg. von Städtische Museen Konstanz, Konstanz 1992, S. 142, Kat.-Nr. 2 A. K. (mit Abb.). - Ausst.-Kat. "... ihr werten Frauenzimmer, auf!": Malerinnen der Aufklärung zum Festival des Historischen Frauen-Kunst und Kultur-Projekts, hrsg. von Bettina Baumgärtel, Bremen 1993, S. 83, Kat.-Nr. 7. - Ausst.-Kat. Angelika Kauffmann, hrsg. von Bettina Baumgärtel, Düsseldorf, München und Chur 1998-1999, S. 228, Kat.-Nr. 107, Fussnote 2. - Ausst.-Kat. Zwischen Ideal und Wirklichkeit: Künstlerinnen der Goethe-Zeit zwischen 1750 und 1850, hrsg. von Bärbel Kovalevski, Ostfildern-Ruit 1999, S. 87, Kat.-Nr. A 10 und S. 271, Tafel 78 (mit Abb.). Das kürzlich in einer Privatsammlung entdeckte und zuletzt 1999 der Öffentlichkeit präsentierte Selbstbildnis mit Pinsel und Palette ist eines der seltenen Beispiele, in der sich die Malerin Angelika Kauffmann mit den Attributen der Malerei inszeniert. In ihren späteren Selbstbildnissen zeigt sie sich oft mit Zeichenstift und Papier oder ohne Attribute. Die hohe malerische Qualität dieser Arbeit und die überzeugende Dynamik der pinselführenden Hand sind Zeugen von Kauffmanns Können. Bemerkenswert ist dabei auch die virtuose Meisterlichkeit, in der die einzelnen Stofflichkeiten gekonnt in Miniaturformat eingefangen sind. Als eine der bekanntesten Künstlerinnen im 18. Jahrhundert, die von illustren Kreisen der Hocharistokratie mit Aufträgen betraut wurde und deren Allegorien und Historiengemälde in hohen Auflagen als Punktierstiche verbreitet wurden, reflektiert sie in diesem Werk pointiert ihre eigene Stellung als Malerin. So liesse sich das Bild nicht nur als Selbstbildnis verstehen, sondern kann in einer erweiterten Lesart als Allegorie der Malerei verstanden werden. In diesem Sinne spielt die Künstlerin mit den Erwartungen ihrer Zeit Muse und Malerin in einem zu sein und betont ihre künstlerische Autonomie in dem sie selbstbewusst den eigenen Körper als Projektionsfläche von Idee und Person nutzt. ---------------
Koller Auctions