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Avish Khebrehzadeh Sold at Auction Prices

b. 1969 -

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    • AVISH KHEBREHZADEH (B. 1969) Not the Faintest Sounds of Any Kind Could be Heard, Even to the Slenderest Twig, to the Lightest Leaf
      Oct. 19, 2022

      AVISH KHEBREHZADEH (B. 1969) Not the Faintest Sounds of Any Kind Could be Heard, Even to the Slenderest Twig, to the Lightest Leaf

      Est: £6,000 - £8,000

      AVISH KHEBREHZADEH (B. 1969) /Not the Faintest Sounds of Any Kind Could be //Heard, Even to the Slenderest Twig, to the Lightest //Leaf/ signed and dated 'Avish. K. 2017' (on the reverse) oil on canvas 47 5 ⁄8 x 60in. (121 x 152.5cm.) Painted in 2017

      Christie's
    • Avish KHEBREHZADEH (Iran, 1969) Theater III + Edgar
      Jul. 05, 2022

      Avish KHEBREHZADEH (Iran, 1969) Theater III + Edgar

      Est: €12,000 - €18,000

      Avish KHEBREHZADEH (Iran, 1969) Theater III + Edgar Huile sur gesso et bois Triptyque, 229 x 114,5 x 5 cm chaque, 229 x 343,5 cm total, avec projection vidéo de 7 minutes 15 secondes sur le panneau de milieu. Réalisé en 2010 Édition unique d'une série de 3. *** Oil on gesso and wood Triptych, 229 x 114.5 x 5 cm each, 229 x 343.5 cm total, with video projection onto painting of 7 minutes 15 seconds. Executed in 2010 Unique edition of 3 Courtesy of Avish Kheberzader website and AB-ANBAR Gallery London Collection particulière, New York. Acquis directement auprès de l'artiste par l'actuel propriétaire en 2012. Elle a étudié la peinture à l'Académie des beaux-arts de Rome et a vécu et travaillé à Téhéran et à Rome avant de déménager à Washington DC, aux États-Unis, où elle vit actuellement. Son travail explore le pouvoir des figures et leur aspect narratif aux multiples facettes dans une multitude de médiums dont la peinture, le dessin, la sculpture, l'animation, le film ainsi que des projections vidéo sur des dessins et des peintures. Les peintures et dessins d'Avish Khobarzadeh sont une expérience directe, simple et rêveuse de la vie de l'homme contemporain et de son lien réduit avec la nature. Des œuvres qui s'appuient sur la "solitude" et donnent une valeur égale à tous les éléments visuels et tentent de redéfinir la relation entre l'homme et son environnement naturel. Pour exprimer sa mentalité, l'artiste tente d'amener chaque chose de significatif à la frontière du "néant" et du "néant" et, en éliminant tout impact visuel, présente une œuvre finalement sans prétention. Selon elle, « L'art peut provenir de matériaux rares ou de presque rien ». Non seulement les matériaux utilisés par l'artiste sont simples et quotidiens, mais le sujet est tout aussi simple. Aucune tentative n'est faite pour représenter la réalité. Les fragments de la vie pure avec les traits très expressifs apparaissent spontanément sur un morceau de papier ou de carton. Les peintures d'Avish Khobarzadeh dépeignent des espaces abandonnés, solitaires, calmes et équilibrés, qui peuvent être considérés comme un "affichage visuel du silence" ; Des scènes dénuées de tout effort qui profitent du manque d'éclairage pour créer une ambiance froide et monotone. Une atmosphère très familière et comme si elle avait été vue et vécue dans le passé ; peut-être dans un rêve et peut-être dans un fantasme collectif. La simplicité du sujet et l'attention discrète du tableau brisent tout cliché et toute perception contractuelle, et cette insouciance complique l'interprétation de l'œuvre. La fluidité de l'esprit, à travers l'application de craies colorées, de fusain ou de taches instantanées au pinceau, fait avancer la peinture vers une expérience intérieure immédiate. Rien n'est mis en évidence dans le tableau et tous les éléments restent dans le fond peu profond. Ainsi, l'œuvre, comme un murmure calme et grave, forme un récit personnel en silence qui donne à voir. Dans les œuvres présentées, l'artiste a tenté de recréer l'atmosphère froide d'un théâtre. L'illusion qui domine l'espace est doublée par l'absence de spectateurs, l'absence de source lumineuse et l'utilisation de couleurs sombres. La présence de deux gardes au milieu de la scène et leur proportion avec les autres composants donnent au tableau une atmosphère presque surréaliste. L'artiste n'insiste pas sur le réalisme des figures. Ainsi, ce qui se forme dans l'esprit n'est pas une scène réelle, mais seulement un fantasme de la présence humaine dans l'expérience de la vie aujourd'hui. Prix du meilleur jeune artistes de la 50ème biennale de Venise, son travail a été présenté dans plusieurs biennales et musées internationaux tels la National Gallery of Art (Washington DC), le Victoria and Albert Museum (Londres), le MACRO (Museum of Contemporary Art, Rome), la Rhode Island School of Design Museum à Providence. De même, il a participé à la 6ème Biennale d'Istanbul en 1999, la 5ème Biennale de Liverpool en 2008, la 8ème Biennale de Santa Fe (Santa Fe, Nouveau-Mexique) et l'exposition inaugurale du MAXXI, le premier musée d'art du XXIe siècle à Rome. Les œuvres de Khebrehzadeh figurent parmi les collections prestigieuses d’institutions dont le MACRO (Museum of Contemporary Art, Rome), l’Albertina Museum (Vienne, Autriche), le MONA (The Museum of Old and New Art, Tasmanie, Australie), la Rhode Island School of Design Museum (Providence, Rhode Island), le MAXXI (Musée national des arts du XXIe siècle, Rome, Italie) et le musée GAM à Turin, Italie.

      Millon & Associes
    • KHEBREHZADEH Avish, Untitled, 2003
      Apr. 27, 2021

      KHEBREHZADEH Avish, Untitled, 2003

      Est: €3,000 - €4,000

      Label of the Galleria s.a.l.e.s (on the reverse)

      Ambrosiana Casa D'Aste
    • AVISH KHEBREHZADEH
      Dec. 12, 2019

      AVISH KHEBREHZADEH

      Est: €2,000 - €3,000

      Iran 1969 White goat, 1997 Matita e pastello su carta, cm 104 x 126 Titolato in alto a destra Provenienza: Galleria S.A.L.E.S, Roma

      Wannenes Art Auctions
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