Signed lower right: Johan: König fec The present work "Christ and the Samaritan Woman" was probably painted in Augsburg soon after König's return from Rome. Gode Krämer dates the painting on copper earlier than a version of the subject "Landscape with Christ and the Samaritan Woman" (fig. 1) in the Berlin Gemäldegalerie (inv. no. 1941), which is dated 1620. In the undated version "there is much more of a southern landscape ... the ruin is more authentic and corresponds to the distant landscapes, which I would date to around 1614-17." (written communication of 19 March 2024). The landscape in the distance is executed with light strokes and dots in König's characteristic manner. In the Berlin painting, the story of the encounter between Christ and the Samaritan woman at the well (John 4:1-30) is shown rather remotely in the middle ground of the landscape. In the present work, the biblical story plays the main role. Jacob's well is placed in the foreground. The woman is listening to Christ's sermon and has forgotten the jug with which she actually wanted to fetch water from the well. The apostles coming from the city approach with astonishment. Both landscapes have an Italian atmosphere.The ruin with its stacked round arches made of oblong bricks is reminiscent of the masonry of a Roman thermal bath complex. König probably used his drawings of ancient buildings in Rome as a model. We would like to thank Dr Gode Krämer for his kind support in cataloguing this lot. He will include the picture in his catalogue raisonné of König's paintings. Born in Nuremberg as the son of a goldsmith, König went to Augsburg in 1605 and then spent several years in Venice starting in 1606. He worked in Rome from 1610, where he remained until the turn of the year 1613/14. There he probably met Adam Elsheimer, who died in December 1610 and whose Roman style strongly influenced König's landscapes. König returned to Augsburg in 1614, married and was granted the right to work as a painter in the city in the same year. In 1622 he became head of the painters' guild and a year later a member of the Great Council.
JOHANN KÖNIG (1586 Nuremberg 1632) Saint George and the Dragon. Oil on copper. Signed lower right: Jo: Konig. fc. 14.7 × 21.2 cm. Provenance: - Private collection, France. - Sale Artcurial, Paris, 22.6.2009, Lot 6. - With John Mitchell Fine Paintings, London. - European private collection. ‘St George and the Dragon’ by Johann König is undoubtedly one of the most beautiful works by the Nuremberg painter, who achieved great fame particularly for his very finely painted works on copper. The painting offered here is in excellent condition and captivates with its fantastic attention to detail in the pictorial execution as well as its vibrant colours. Johann König portrays the legend of St George as dragon slayer at the moment of its dramatic climax, a legend first recorded in the mid-13th century in the ‘Legenda aura’ (Golden Legend) by the Dominican Jacobus de Voragine. St George is depicted on his steed fighting the dragon. The form of the advancing white horse, on whose back the saint, his muscles tensed and grasping the lance under his arm, makes his attack, forms a striking counterpoint – also in terms of colour – to the beast in the bottom right-hand corner of the composition. A small flame escaping from the monster's jaws emphasises the climax of the legend. On the left of the picture, behind the dragon slayer, we recognise the Princess Cleodolinda who is praying. Next to her, Johann König shows us the lamb, as an allusion to her impending sacrifice, which, however, is thwarted by the heroic deed of the Christian knight. Born in Nuremberg, the son of a goldsmith, Johann König spent several years in Venice from 1606 onwards, where he came into contact with the works of the great masters such as Paolo Veronese (1528–1588) and Jacopo Tintoretto (1518–1594). The inspiration that König drew from Venetian painting, and in particular from the art of Tintoretto, is impressively reflected in the painting offered here. A comparison with Tintoretto's ‘St George and the Dragon’, which was painted around 1544 and is now in the Hermitage Museum in St Petersburg (inv. no. ГЭ-194), reveals clear parallels in composition and tonality. However, while Tintoretto's interpretation of the legend of St George is executed on canvas in a relatively large format and emphasises its narrative character by depicting additional figures, König focuses on the essential protagonists of the legend of the saint in his small-format painting. By placing the Christian knight between the princess and the dragon, König skilfully emphasises the drama of the story and thus creates a unique tension in the painting. In addition to the insights König was able to glean while in Venice, the present painting also reflects the artistic inspiration he gained during his stay in Rome from 1610 to 1614. In Rome, König kept company with Johann Rottenhammer (1564–1625) and Adam Elsheimer (1578–1610), among others, who had a decisive influence on König's painterly style. In particular, König must have come into contact with Elsheimer's painting in Rome, as his strong influence on the painterly execution of the landscapes and the use of light in König's works is unmistakable – also in our painting. These art-historical aspects are among the reasons why the painting offered here can be dated to Johann König's Roman period, a view also supported by Dr Gode Krämer, who considers this painting to be one of König's most important works. An additional distinctive feature of our painting is the filigree brushwork on the copper plate. Around 1600, copper was not only one of the most precious supports for painting, but it also enabled artists to employ an extremely fine painting technique and accentuated the vibrant quality of the colours. The advantages of copper as a medium are also eminently apparent in König's ‘Saint George and the Dragon’: the nature of the material allows König to create a wonderfully detailed painting with the finest of brushstrokes, and the resulting dynamism and richness of colour lend it a radiant quality. At the same time, the compact format of our painting on copper allows for a very personal form of art appreciation: the filigree masterpiece invites you to take it in your hand and admire it at close proximity. If you look closely, you can not only marvel at the virtuosity of the figures, the lively design of the landscape and the fantastic rendering of the dragon scales, but also discover König’s precise signature on the stone at the lower right of the picture. The legend of St George and the dragon is a widely recognised and highly valued motif in art history. Paintings of the dragon slayer can be found not only in Tintoretto's work, as already mentioned, but also in the works of other masters such as Paolo Uccello (1397–1475), Giovanni Bellini (ca. 1430–1516) and Raphael (1483–1520). The painting by Johann König offered at auction here seamlessly joins the ranks of the depictions of dragon slayers by those virtuoso masters and vividly symbolises the timeless idea of the triumph of good over evil. --------------- JOHANN KÖNIG (1586 Nürnberg 1632) Der Heilige Georg und der Drache. Öl auf Kupfer. Unten rechts signiert: Jo: Konig. fc. 14,7 × 21,2 cm. Provenienz: - Französische Privatsammlung. - Auktion Artcurial, Paris, 22.6.2009, Los 6. - John Mitchell Fine Paintings, London. - Europäische Privatsammlung. “Der Heilige Georg und der Drache” von Johann König zählt zweifelsohne zu den schönsten Werken des Nürnberger Malers, der insbesondere aufgrund seiner sehr fein gemalten Arbeiten auf Kupfer zu grosser Berühmtheit gelangte. Das hier angebotene Gemälde befindet sich in hervorragendem Zustand und besticht durch seine phantastische Detailverliebtheit in der malerischen Ausführung sowie durch seine leuchtende Farbigkeit. Johann König zeigt uns die Legende des Heiligen Georg als Drachentöter, die erstmals Mitte des 13. Jahrhunderts in der Legenda aurea des Dominikaners Jacobus de Voragine überliefert ist, an ihrem dramatischen Höhepunkt. Dargestellt ist der Heilige Georg hoch zu Ross im Kampf mit dem Drachen. Die Figur des vorpreschenden Schimmels, auf dessen Rücken der Heilige mit angespannter Muskulatur und der Lanze unter dem Arm angreift, bildet – auch farblich – einen kontrastvollen Gegenpol zur Bestie in der rechten unteren Ecke der Komposition. Eine kleine Flamme, die dem Rachen des Ungetüms entweicht, verdeutlicht die Klimax der dargestellten Heiligenlegende. Links im Bild hinter dem attackierenden Drachenkämpfer ist die betende Prinzessin Cleodolinda zu erkennen. Neben ihr zeigt uns Johann König das Lamm als Anspielung auf deren drohendes Opfer, das jedoch durch die Heldentat des christlichen Ritters vereitelt wird. Der in Nürnberg als Sohn eines Goldschmieds geborene Johann König hielt sich ab 1606 für mehrere Jahre in Venedig auf, wo er in Kontakt mit der Malerei solch grosser Meister wie Paolo Veronese (1528–1588) und Jacopo Tintoretto (1518–1594) kam. Die Inspiration, die König aus der venezianischen Malerei und insbesondere aus der Kunst Tintorettos zog, spiegelt das hier angebotene Gemälde auf eindrucksvolle Weise wider. Ein Vergleich von Tintorettos Gemälde “Der Heilige Georg und der Drache”, welches um 1544 entstanden ist und sich heute in der Eremitage in St. Petersburg befindet (Inv.-Nr. ГЭ-194), lässt deutliche Parallelen in Komposition und Tonalität erkennen. Während Tintorettos Interpretation der Georgslegende jedoch in relativ grossem Format auf Leinwand ausgeführt ist und durch die Darstellung zusätzlicher Figuren seinen narrativen Charakter betont, fokussiert sich König in seinem kleinformatigen Gemälde auf die wesentlichen Protagonisten der Heiligenlegende. Auf diese Weise vermag es König, insbesondere auch durch die Platzierung des christlichen Ritters zwischen die Prinzessin und den Drachen, die Dramatik der dargestellten Geschichte meisterhaft in Szene zu setzen und so eine einzigartige Spannung im Gemälde zu erzeugen. Neben den Eindrücken, die König in Venedig sammeln konnte, schlagen sich auch künstlerische Anstösse, die er während seines Aufenthalts in Rom von 1610 bis 1614 bekam, in dem uns vorliegenden Gemälde nieder. So verkehrte König in Rom unter anderem mit Johann Rottenhammer (1564–1625) und Adam Elsheimer (1578–1610), die Königs malerischen Stil entscheidend mitprägten. Insbesondere mit Elsheimers Malerei muss König in Rom in Berührung gekommen sein, denn dessen starker Einfluss in der Art der malerischen Ausführung der Landschaften sowie der Lichtgestaltung in Königs Gemälden ist – auch in unserem Gemälde – unverkennbar. Unter anderem aufgrund dieser kunsthistorischen Gesichtspunkte lässt sich das hier angebotene Gemälde von Johann König in dessen römische Zeit datieren, was auch Dr. Gode Krämer, der dieses Gemälde zu den bedeutendsten Werken Königs zählt, unterstützt. Eine zusätzliche Besonderheit unseres Gemäldes stellt die filigrane Ausführung auf einer Kupferplatte dar. Kupfer zählte um 1600 nicht nur zu den kostbarsten Malträgern, sondern erlaubte den Künstlern auch eine enorm feine Malweise und brachte zusätzlich die Farbigkeit der Bilder besonders leuchtend zur Geltung. Die Vorteile, die Kupfer als Bildträger mit sich bringt, sind auch bei Königs “Der Heilige Georg und der Drache” hervorragend sichtbar: Die Beschaffenheit des Materials ermöglicht es König, mit feinsten Pinselstrichen eine wunderbar detaillierte Malerei zu erschaffen, der durch ihre kraftvolle Dynamik und Farbigkeit eine lebhafte Ausstrahlung innewohnt. Gleichzeitig lässt das kompakte Format unseres Kupfergemäldes eine ganz eigene Form der Kunstrezeption zu: Das filigrane Meisterwerk lädt dazu ein, es in die Hand zu nehmen und aus nächster Nähe zu bewundern. So kann man bei genauem Hinsehen nicht nur die virtuose Ausarbeitung der Figuren, die lebendige Gestaltung der Landschaft und die fantastische Wiedergabe der Drachenschuppen bewundern, man entdeckt zudem die präzise Signatur Königs unten rechts im Bild auf dem Stein (Abb.1. Detail). Die Legende des Heilgen Georg mit dem Drachen ist ein weiterverbreitetes und sehr geschätztes Motiv in der Kunstgeschichte. Gemälde des Drachentöters lassen sich nicht nur, wie bereits erwähnt, bei Tintoretto wiederfinden, sondern tauchen auch bei anderen Meistern, wie beispielsweise bei Paolo Uccello (1397–1475), Giovanni Bellini (um 1430–1516) und Raffael (1483–1520) auf. Das hier zur Auktion kommende Gemälde von Johann König reiht sich nahtlos in die Riege der Drachentöter-Darstellungen dieser virtuosen Meister ein und versinnbildlicht auf eingängige Weise die zeitlose Idee vom Triumph des Guten über das Böse. ---------------
DIE GEBURT CHRISTI MIT DER ANBETUNG DER ENGEL UND PUTTI Öl auf Kupfer. 26,5 x 20,5 cm. Vor einem steinernen Gebäude, das auf Stroh und einem weißen Tuch liegende Jesuskind, oberhalb seines Kopfes auf der Spitze eines Holzkreuzes die Inschrift „INRI“. Rechts neben ihm die kniende Maria in rotem Gewand und dunkelblauem, leicht grünlich wirkendem Umhang, hinter der wiederum der bärtige Josef mit einem Stab in seinen Händen steht. Beide schauen das Kind liebevoll an. Um Maria herum zahlreiche große stehende Engel mit Flügeln, zur Anbetung und Betrachtung des Kindes versammelt. Oberhalb der Gruppe Blick auf die nächtliche hügelige Landschaft und drei fliegende Putti in hellerem gelblichen Licht, die zukünftigen Marterwerkzeuge des Neugeborenen, eine Dornenkrone, Nägel und einen Hammer, haltend. Qualitätvolle Malerei mit gekonnter Lichtführung. (13916949) (18)
Deutsch (Johann König, 1586 Nürnberg - um 1642 Nürnberg, ?) 17th century The Fall of Sodom and Gomorrah Monogrammed "JK." (ligated) lower left. Oil auf limestone (Solnhofen Limestone?). 18.5 x 24.6 cm. Restored. Damage to frame (28.7 x 34.7 x 4 cm). Kompositionell gibt es in einem konkreten Detail eine Übereinstimmung des vorliegenden Gemäldes mit der "Zerstörung von Sodom und Gomorra" des Kerstiaen de Keuninck (1561 Kortrijk - 1635 Antwerpen. St. Petersburg, Eremitage, Inv.-Nr. 8484). Dieser verwendet als Repoussoir-Motiv links im Vordergrund (an gleicher Stelle) eine ähnliche Palastarchitektur (eine Abbildung dieses Gemäldes ist in der Datenbank des Rijksbureau voor kunsthistorische Documentatie, Den Haag, mit Abb.-Nr. 115847 archiviert). Vergleichbar phantasievolle Felsformationen wiederum finden sich zahlreich in der flämischen Malerei des 16. Jahrhunderts, als Beispiel seien hier Landschaften des Herri met de Bles (tätig im zweiten Drittel des 16. Jahrhunderts) genannt. Dennoch ist bei der vorliegenden Darstellung auch der Einfluss eines deutschen Künstlers unverkennbar: Adam Elsheimer (1578 Frankfurt a. M. - 1610 Rom). In seinen künstlerischen Anfängen hatte dieser Gelegenheit, sich mit den Werken der Künstler der sog. Frankenthaler Schule auseinanderzusetzen. Die Künstler in Frankenthal stammten aus den südlichen Niederlanden und gelten als Vermittler v. a. der flämischen Landschaftsmalerei des 16. Jahrhunderts in Deutschland. Zu Elsheimers bekanntesten Werken zählt "Der Brand Trojas" (um 1600/01) in der Alten Pinakothek in München, eine der beeindruckendsten Darstellungen einer brennenden Stadt, die man glaubt, im vorliegenden Gemälde wiedergespiegelt zu bekommen. Mit Adam Elsheimer schließt sich der Kreis zum Nürnberger Künstler Johann König. Dieser ging früh nach Augsburg, dann nach Italien. In Rom traf er auf den alten Adam Elsheimer, 1614 kehrte er nach Deutschland zurück. Gerade das späte Werk Elsheimers, zu welchem auch das o. g. Münchener Gemälde zählt, sollte Johann König somit bekannt gewesen sein. Johann König arbeitete mit Vorliebe auf Kupfer, verwendete aber auch Marmor und Schiefer als Malgrund. Warum sollte Johann König nicht auch auf Kalkstein zurückgegriffen haben, der u. a. im mittelfränkischen Solnhofen abgebaut wurde?
Attribué à Johann KÖNIG Nuremberg, 1586 - 1642 Persée et Andromède Huile sur panneau 19,4 x 26,3 cm Perseus and Andromeda Oil on panel 7 5/8 x 10 3/8 in.
(1586 Nürnberg - 1642 ebenda) attr.; Heiliger Georg tötet den Drachen Äußerst feine und detailreiche Darstellung des siegreichen Kampfes des Heiligen Georgs als römischer Ritter in Brustharnisch und federzierendem Helm, mit gezückter Lanze auf einem stattlichen Apfelschimmel. Unter ihm der Drache mit aufgerissenem Maul und ausgebreiteten Flügeln. Im Hintergrund eine schemenhaft dargestellte Frauengestalt vor einer Kirche. Der Maler und Miniaturist Johann König erhielt seine Ausbildung wohl in Augsburg bei Johannes Rottenhammer. Auf seinen Reisen nach Italien traf er unter anderem Adam Elsheimer, dessen Werke ihn stark beeinflussten. 1614 erwarb König in Augsburg das Malerrecht, bis er 1631 nach Nürnberg zurückkehrte. Sein Oeuvre umfasst insbesondere kleinformatige Arbeiten auf Kupfer, aber auch Gemälde, die sich unter anderem im Louvre in Paris oder im Kunsthistorischen Museum in Wien befinden. Öl/Kupfertafel. 10 cm x 7,5 cm. Rahmen. Provenienz: Aus Süddeutscher Privatsammlung. Attributed to Johann König (1586 - 1642). Oil on copper panel.
(Nuremberg 1586–1642) Ecce Homo, monogrammed and dated lower right: IK. F. 1618, oil on vellum, heightened with gold, 26.5 x 21 cm, framed Provenance: Private collection, France; sale, Christie’s, London, 5 July 2007, lot 49; Private collection, Germany; sale, Dorotheum, Vienna, 20 October 2015, lot 43; private European collection The present work is a refined example of the oeuvre of the South-German master Johann König. Gode Krämer, relates the present work to a preparatory drawing currently in a private collection (see Faszination Barock, ed. by G. Krämer, P. Prange, K. Bechler, Berlin/ Munich 2012, no. 51, illustrated). A second drawing, which is signed and dated, is conserved in the collection of the Schlossmuseum, Weimar. A third drawing, varying in the position of Christ’s arms, was sold at Christie’s, Amsterdam, 25 November 1991, lot 228. A further drawing in the Staatliche Graphische Sammlung in Munich, which has been dated to 1622, is related to a painting sold at Phillips, London, 16 April 1991, lot 55. Both of these works – the drawing and the painting – deviate from the present composition in the addition of three further figures in the background. Johann König travelled to Venice in 1606/07, where he painted a miniature copy of Veronese’s Wedding in Cana. König is recorded also to have sojourned in Rome between 1610 and 1613. In 1614 he returned to his native town, Augsburg. König’s landscapes are closely related to those of Adam Elsheimer and Paul Bril. He was considered the most prominent painter of miniatures in southern Germany besides Hans Rottenhammer.
Jakob I., König von England. Opera. Edita a Jacobo Montacuto Winthoniensi. 14 Bl., 283, 24 S. Titel in Rot und Schwarz. Mit gestochener Titelvignette, blattgroßem Portraitkupfer und 4 gestochenen Portraittafeln. 31 x 19,5 cm. Neuerer Pergamentband aus einem nicht ausgefüllten, lediglich reglierten Missaleblatt mit hs. RTitel. Frankfurt und Leipzig, Christian Gensch, 1689. -- VD17 1:046722N. Vgl. Lowndes II, 1180. – Posthumer Druck der zuerst 1619 erschienenen Werke Jakobs I. (1566-1625), herausgegeben von Bischof James Montagu (1568-1618). Enthält neben seinen politischen Schriften u. a. eine Paraphrasis Apocalypseos und eine Abhandlung über den schädlichen Gebrauch von Tabak. Der Anhang Inclytae Nationis Anglicanae Magna Charta mit eigenem Titelblatt. – Titel etwas knickspurig, mit kleinem Randeinriss und im Bug verstärkt, erste Blatt im Falz hinterlegt, vereinzelte Flecken, sonst wohlerhalten. Zweispaltiger Druck.
Johann König Nuremberg 1586 - 1642 Nuremberg, attributed Jesus in the temple Oil on marble panel 32 x 27 cm, with frame 62 x 67 cm Wonderful rumpelleisten frame from the 17th/18th century
CIRCLE OF JOHANN KÖNIG 1586 Nuremberg - 1642 ibid. SAINT HIERONYMUS Oil on copper plate. 17,5 x 13,5 cm (f. 25 x 20 cm). Part. slightly old restored, old retoching. Frame. Provenance: North German private collection. JOHANN KÖNIG (UMKREIS) 1586 Nürnberg - 1642 ebenda HEILIGER HIERONYMUS Öl auf Kupfertafel. 17,5 x 13,5 cm (R. 25 x 20 cm). Part. leicht altrest., Altretuschen. Rahmen. Provenienz: Norddeutsche Privatsammlung.
JOHANN KÖNIG (Nuremberg 1586-1642) Job on the dung heap with his three friends and other figures in a stormy... bodycolor on vellum, gold framing line, mounted on board 3 3/8 x 5 in. (8.5 x 13 cm)
König, Johann. Institutio geographica elementaris sive modus, methodusque intelligendi & conficiendi mappas, cum anatomia chorographica Germaniae per sua flumina, montes, provincias, circulos, urbes, & oppida divisae. Quibus accedit topographia Alsatiae et Brisgoiae. 4 Bl., 160 S., 1 Bl. Mit 4 Kupfertafeln. Ohne das gestochene Frontispiz. 12,5 x 8 cm. Pergamentband d. Z. (etwas fleckig, Rücken teils in Blau überstrichen, mit 2 späteren Papierrückenschildern; Remboîtage) mit Goldschnitt. (Straßburg, Georg Andreas Dolhopff) 1677. -- VD17 23:240263X. Vgl. De Backer-Sommervogel IV, 1148 (Ausgabe 1675). Benzing 426. – Unfirmierter Druck der zweiten Auflage der seltenen topographischen Schrift, die auch das Elsass und den Breisgau behandelt. Der im selben Jahr erschienene andere Druck unterscheidet sich durch die explizite Angabe des Impressums "Argentorati, Apud G. A. Dolhopffium" auf dem Titel (VD17 23:308971A). Titelauflage des kollationsgleichen Erstdrucks von 1675, hier allerdings erweitert um die Widmung an den österreichischen Staatsmann Johannes Paulus Hocher (1616-1683) und das Blatt der Zensurbehörde der Jesuiten. Die beiden Lektoren Jodocus Knab und Blasius Maretoud erteilen darin die offizielle Approbation zum Druck, da keine zu expurgierenden Stellen gefunden wurden ("hoc magno studio elaboratum Geographiae Compendium nihil continentur bonis moribus"). Der aus Solothurn stammende Jesuitenpater Johann König (1639-1693) wirkte u. a. als Professor der Mathematik in Freiburg und später an der renommierten Universität von Coimbra. – Es fehlt das gestochene Portrait, das auch in den über den KVK nachweisbaren Exemplaren zumeist fehlt. Titel mit schwachem Wasserrand und zweifach gestempelt (ausgeschiedenes Dublettenexemplar der Franziskanerbibliothek in Hall in Tirol). Insgesamt schwach gebräunt und vereinzelt gering fleckig, stellenweise mit schmalem Wasserrand. Innengelenke angeplatzt. Blatt B1 recto mit zwei überklebten Zeilen, die von der Behörde wohl übersehen und nach Drucklegung doch bereinigt werden mussten.
Jakob I., König von England. Apologie pour le serment de fidelité. 152, 104 S. 17 x 10 cm. Mit Porträtfrontispiz. Flexibles Pergament d. Z. (leicht bestoßen, Bindebänder fehlen, kleine restaurierte Fehlstelle) mit hs. RTitel. London, Norton, 1609. -- Nicht bei Pollard & Redgrave. – Erste französischsprachige Auflage, die der englischen Erstausgabe von 1607 folgte. Diese war anonym unter dem Motto "Triplici nodo, triplex cuneus" erschienen. Nachdem die sogenannte Pulververschwörung von 1605 den englischen König Jakob I. (1566-1625) endgültig ins antikatholische Lager getrieben hatte, verteidigt er in vorliegender Schrift den von seinen Untertanen geforderten Treue-Eid gegen Einmischungen von katholischer Seite. Das Frontispiz zeigt den Autor, Jakob I., König von England. – Leicht gebräunt, stellenweise im oberen Rand etwas fleckig. Das Frontispiz auf S. 4. montiert (ohne Textverlust). Partiell minimal wurmstichig. Exlibris.
Johann König (attr. to) (1586-1642) Landscape with the death of Adonis oil on canvas 39 x 49 cm the painting is in excellent state of conservation, except for a dense crimping network. Framed Provenance: Christie's, lot 53, auction dated 13 December 1988, attributed to Johann König Starting Bid: 1000
Jakob I., König von England. Opera. Edita a Jacobo Montacuto Winthoniensi. 14 Bl., 283, 24 S. Titel in Rot und Schwarz. Mit gestochener Titelvignette, blattgroßem Portraitkupfer und 4 gestochenen Portraittafeln. 31 x 19,5 cm. Neuerer Pergamentband aus einem nicht ausgefüllten, lediglich reglierten Missaleblatt mit hs. RTitel. Frankfurt und Leipzig, Christian Gensch, 1689. -- VD17 1:046722N. Vgl. Lowndes II, 1180. – Posthumer Druck der zuerst 1619 erschienenen Werke Jakobs I. (1566-1625), herausgegeben von Bischof James Montagu (1568-1618). Enthält neben seinen politischen Schriften u. a. eine Paraphrasis Apocalypseos und eine Abhandlung über den schädlichen Gebrauch von Tabak. Der Anhang Inclytae Nationis Anglicanae Magna Charta mit eigenem Titelblatt. – Titel etwas knickspurig, mit kleinem Randeinriss und im Bug verstärkt, erste Blatt im Falz hinterlegt, vereinzelte Flecken, sonst wohlerhalten. Zweispaltiger Druck.
JOHANN KÖNIG (1586 Nuremberg 1642) The bronze serpent. Oil on copper. Signed lower right: Jo: König f. 33.5 x 26.5 cm. Provenance: European private collection. Our thanks to Dr. Gode Krämer who has confirmed the authenticity of this painting and dates it to circa 1630. A report on this painting can be requested from Dr Gode Krämer. --------------- JOHANN KÖNIG (1586 Nürnberg 1642) Die eherne Schlange. Öl auf Kupfer. Unten rechts signiert: Jo: König f. 33,5 x 26,5 cm. Provenienz: Europäische Privatsammlung. Als die Israeliten nach dem Auszug aus Ägypten in der Wüste ungeduldig wurden und gegen Gott klagten, schickte dieser Giftschlangen zur Strafe, die viele der Israeliten töteten. Diese wandten sich hilfesuchend an Moses, der auf Befehl Gottes ein Kreuz mit einer eherenen Schlange – das Abbild einer Schlange aus Kupfererz – errichtete. Wer gebissen wurde sollte die Schlange anschauen und wurde gerettet (Nm XXI, 4 – 9). In der Kunst steht die Heilung der Israeliten durch die eherne Schlange oft bildhaft für das Heil, das Jesus durch seinen Tod am Kreuz erwirkte. Der Blick des Betrachters wird in unserem Gemälde zunächst auf das Leid der Israeliten im Vordergrund gelenkt, die in überzeichneten Posen monumental dargestellt sind. Die geschickte Anordnung der Figuren lenkt den Blick dynamisch in die obere rechte Ecke des Gemäldes, zu dem Hügel mit Moses und der ehernen Schlange, wo die geheilten Israeliten sich dankend für ihre Erlösung dem Kreuz betend zuwenden. Durch die Platzierung des Hauptmotivs in den hinteren Mittelgrund entsteht eine starke räumliche Tiefe und eine sehr dynamische Dramaturgie. Diese Anordnung des Geschehens entlang einer vertikalen Achse hat der Nürnberger Künstler Johann König, der in jungen Jahren in Augsburg bei Johannes Rottenhammer (1564 – 1625) studierte, vermutlich während seines Aufenthaltes in Venedig vor 1610 kennengelernt, wie beispielsweise durch das Studium des monumentalen Deckengemäldes Jacopo Tintorettos (1518 – 1594) gleichen Themas in der Scuola Grande di San Rocco. Gekonnt interpretiert Johann König Tintorettos monumentale Hell-Dunkel-Malerei in eine weiche, klare Komposition in zartem Kolorit und kleinem Format auf Kupfer, die vermutlich für das private Kabinett eines gebildeten Sammlers gedacht war. Dr. Gode Krämer bestätigt die Eigenhändigkeit dieses Gemäldes und datiert es um 1630, wofür wir ihm danken. Er weist zudem auf eine weitere Version des gleichen Themas hin, die ebenfalls um 1630 entstanden ist und sich im Statens Museum for Kunst in Kopenhagen befindet (Öl auf Kupfer, 54 x 76 cm). Auf Wunsch kann ein Gutachten zu diesem Gemälde bei Dr. Gode Krämer angefordert werden.
NOORDELIJKE NEDERLANDEN - 16° EEUW olieverfschilderij op paneel, een zgn "Vlaamse Primitief" : "De Geseling van Jezus" - 41,5 x 31 met invloeden van Jeroen Bosch en van het type dat later invloed uitoefende op de Duitse School ondermeer om Johann König (1586 - 1642) nagezien door expert J.P. De Bruyn
Oil on Copper Germany, early 17th Century Attributed to Johann König (1586-1642) German Painter and Miniaturist Miniature depiction on oval copper plate Overall dimensions, framed: 12.5 x 10 cm Good condition Provenance: German Private Collection Small copper paintings such as this are typical for the German painter Johann König. The copper enhances the intensity of the colours and the small format forces the artist to create an equally intense composition. Works attributed to König fetch up to 36,000 Euro at international auctions The small copper painting attributed to the painter Johann König shows Saint George fighting the dragon. König, son of a goldsmith from Nuremberg, had presumably learned with Johannes Rottenhammer the Elder (1564-1625) and just like him, he preferred to use copper as an image carrier. The painter took the legend of Saint George from the Legenda Aurea as a motif for this painting: The saint saved a princess here only a scheme in the background who was supposed to be offered to a dragon to protect her country from the beast. The foreground of the small plate shows the Saint on a fine dapple grey. He is dressed in a golden and shiny armour with an eye-catching helmet decoration and holds his lance ready in his right hand. The dragon crouches on the ground in front them and his face is shown in fine details and very expressive and scary. The animals wings are depicted in an unusual manner, as they appear to have been studded with small jewels. The painter has deliberately used the animals worm-like body to fit it perfectly into the curvature of the oval copper plate. The saint and especially his grim looking and attacking horse show some parallels to a painting of Saint George by Johann König that was sold in 2009 and fetched 772,000 euros. The copper painting is in a good condition with traces of age. It shows small colour losses around the edges that have been overpainted. The colour layer has been protected by a varnish, but shows some craquelure and is slightly dirty. The small oval frame has been put together out of two parts, the joints are clearly visible. It has been additionally cut-out on the back. The framed dimensions are 12.5 x 10 cm and the dimensions of the copper plate are 10 x 7.5 cm. Johann König (1586-1642) Johann König was born in Nuremberg, but probably received his education in Augsburg, most presumably under Johannes Rottenhammer. König travelled through Italy where he possibly met with Adam Elsheimer whose works together with those of Paul Bril influenced him strongly. He returned to Augsburg in 1614 where he was allowed to open a workshop and became a respected member of society, until he had to move back to Nuremberg in 1631 due to confessional reasons. König is best known for his small copper paintings, but there also exist some large scale paintings that are for example shown in the Louvre, in the Kunsthistorische Museum in Vienna and in the Gemäldegalerie in Berlin. Shipping costs excl. statutory VAT and plus 2,5% (+VAT) shipping insurance.
Signed and dated lower right: Jo: König f The fourth book of Moses (Num. 21:4-9) tells that when the Israelites became impatient during the exodus and began to complain against God, he sent a plague of poisonous snakes as a punishment. Many of the Israelites died from the snakebites, so they turned to Moses for help. God commanded Moses to erect a pole bearing a brass serpent with the promise that whoever looked at it after being bitten by a snake would be saved. The story was seen as a prefiguration for the crucifixion of Christ, and due to this important theological association it was often depicted in Christian art. Johann König first leads the viewer's gaze towards the Israelites wrestling with death and the snakes in the foreground. They are depicted as a monumental group illustrating God's wrath against the impatient and unfaithful. König's clever arrangement of the figures and their expressions then directs the viewer towards the hill in the background, upon which Moses has placed the pole with the brazen serpent, towards which the Israelites who were saved express their thanks and joy. This work uses a very distinct compositional scheme in which a group of larger figures are placed in the foreground whilst the main subject of the work takes place in the mid-ground of the upper third, creating a vertical axis within the painting and accentuating the illusion of distance. Johann König probably became acquainted with this composition method during his sojourn to Venice, where he may have seen Tintoretto's monumental ceiling painting of the same subject in the Scuola grande di San Rocco. Tintoretto's composition is more complex, dramatic and expansive (the canvas measures 840 x 540 cm), but König has transferred the motif into something suitable for the small, finely painted format of a copper panel - exchanging Tintoretto's drama and drastic chiaroscuro effects for a more subdued composition in a lighter, clearer palette. Johann König was among a number of German Baroque painters strongly influenced by their knowledge of Italian art. He was born in Nuremberg and taught to paint in Augsburg by Hans Rottenhammer. Like his teacher, König travelled to Italy: First to Venice, where he came into contact with the works of Titian, Veronese and Tintoretto, and later to Rome where he met Adam Elsheimer, who also had a lasting influence on his style.
Oil on Copper Germany, early 17th Century Attributed to Johann König (1586-1642) – German Painter and Miniaturist Miniature depiction on oval copper plate Overall dimensions, framed: 12.5 x 10 cm Good condition Provenance: German Private Collection Small copper paintings such as this are typical for the German painter Johann König. The copper enhances the intensity of the colours and the small format forces the artist to create an equally intense composition. Works attributed to König fetch up to 36,000 Euro at international auctions The small copper painting attributed to the painter Johann König shows ‘Saint George’ fighting the dragon. König, son of a goldsmith from Nuremberg, had presumably learned with Johannes Rottenhammer the Elder (1564-1625) and just like him, he preferred to use copper as an image carrier. The painter took the legend of Saint George from the Legenda Aurea as a motif for this painting: The saint saved a princess – here only a scheme in the background – who was supposed to be offered to a dragon to protect her country from the beast. The foreground of the small plate shows the Saint on a fine dapple grey. He is dressed in a golden and shiny armour with an eye-catching helmet decoration and holds his lance ready in his right hand. The dragon crouches on the ground in front them and his face is shown in fine details and very expressive and scary. The animal’s wings are depicted in an unusual manner, as they appear to have been studded with small jewels. The painter has deliberately used the animal’s worm-like body to fit it perfectly into the curvature of the oval copper plate. The saint and especially his grim looking and attacking horse show some parallels to a painting of Saint George by Johann König that was sold in 2009 and fetched 772,000 euros. The copper painting is in a good condition with traces of age. It shows small colour losses around the edges that have been overpainted. The colour layer has been protected by a varnish, but shows some craquelure and is slightly dirty. The small oval frame has been put together out of two parts, the joints are clearly visible. It has been additionally cut-out on the back. The framed dimensions are 12.5 x 10 cm and the dimensions of the copper plate are 10 x 7.5 cm. Johann König (1586-1642) Johann König was born in Nuremberg, but probably received his education in Augsburg, most presumably under Johannes Rottenhammer. König travelled through Italy where he possibly met with Adam Elsheimer whose works – together with those of Paul Bril – influenced him strongly. He returned to Augsburg in 1614 where he was allowed to open a workshop and became a respected member of society, until he had to move back to Nuremberg in 1631 due to confessional reasons. König is best known for his small copper paintings, but there also exist some large scale paintings that are for example shown in the Louvre, in the Kunsthistorische Museum in Vienna and in the Gemäldegalerie in Berlin. Shipping costs excl. statutory VAT and plus 2,5% (+VAT) shipping insurance.
Oil on Copper Germany, early 17th Century Attributed to Johann König (1586-1642) – German Painter and Miniaturist Miniature depiction on oval copper plate Overall dimensions, framed: 12.5 x 10 cm Good condition Provenance: German Private Collection Small copper paintings such as this are typical for the German painter Johann König. The copper enhances the intensity of the colours and the small format forces the artist to create an equally intense composition. Works attributed to König fetch up to 36,000 Euro at international auctions The small copper painting attributed to the painter Johann König shows ‘Saint George’ fighting the dragon. König, son of a goldsmith from Nuremberg, had presumably learned with Johannes Rottenhammer the Elder (1564-1625) and just like him, he preferred to use copper as an image carrier. The painter took the legend of Saint George from the Legenda Aurea as a motif for this painting: The saint saved a princess – here only a scheme in the background – who was supposed to be offered to a dragon to protect her country from the beast. The foreground of the small plate shows the Saint on a fine dapple grey. He is dressed in a golden and shiny armour with an eye-catching helmet decoration and holds his lance ready in his right hand. The dragon crouches on the ground in front them and his face is shown in fine details and very expressive and scary. The animal’s wings are depicted in an unusual manner, as they appear to have been studded with small jewels. The painter has deliberately used the animal’s worm-like body to fit it perfectly into the curvature of the oval copper plate. The saint and especially his grim looking and attacking horse show some parallels to a painting of Saint George by Johann König that was sold in 2009 and fetched 772,000 euros. The copper painting is in a good condition with traces of age. It shows small colour losses around the edges that have been overpainted. The colour layer has been protected by a varnish, but shows some craquelure and is slightly dirty. The small oval frame has been put together out of two parts, the joints are clearly visible. It has been additionally cut-out on the back. The framed dimensions are 12.5 x 10 cm and the dimensions of the copper plate are 10 x 7.5 cm. Johann König (1586-1642) Johann König was born in Nuremberg, but probably received his education in Augsburg, most presumably under Johannes Rottenhammer. König travelled through Italy where he possibly met with Adam Elsheimer whose works – together with those of Paul Bril – influenced him strongly. He returned to Augsburg in 1614 where he was allowed to open a workshop and became a respected member of society, until he had to move back to Nuremberg in 1631 due to confessional reasons. König is best known for his small copper paintings, but there also exist some large scale paintings that are for example shown in the Louvre, in the Kunsthistorische Museum in Vienna and in the Gemäldegalerie in Berlin. Shipping costs excl. statutory VAT and plus 2,5% (+VAT) shipping insurance.
Die Taufe Christi. Gouache mit Goldhöhung auf Papier, auf Holz kaschiert. 19,5 x 14,7 cm. Links auf dem Stein in Gold datiert "1606". - Provenienz: Aus der Sammlung Suida-Manning, New York.
Oil on Copper Germany, early 17th Century Attributed to Johann König (1586-1642) - German Painter and Miniaturist Miniature depiction on oval copper plate Overall dimensions, framed: 12.5 x 10 cm Good condition Provenance: German Private Collection Small copper paintings such as this are typical for the German painter Johann König. The copper enhances the intensity of the colours and the small format forces the artist to create an equally intense composition. Works attributed to König fetch up to 36,000 Euro at international auctions The small copper painting attributed to the painter Johann König shows „Saint George" fighting the dragon. König, son of a goldsmith from Nuremberg, had presumably learned with Johannes Rottenhammer the Elder (1564-1625) and just like him, he preferred to use copper as an image carrier. The painter took the legend of Saint George from the Legenda Aurea as a motif for this painting: The saint saved a princess - here only a scheme in the background - who was supposed to be offered to a dragon to protect her country from the beast. The foreground of the small plate shows the Saint on a fine dapple grey. He is dressed in a golden and shiny armour with an eye catching helmet decoration and holds his lance ready in his right hand. The dragon crouches on the ground in front them and his face is shown in fine details and very expressive and scary. The animal's wings are depicted in an unusual manner, as they appear to have been studded with small jewels. The painter has deliberately used the animal's worm-like body to fit it perfectly into the curvature of the oval copper plate. The saint and especially his grim looking and attacking horse show some parallels to a painting of Saint George by Johann König that was sold in 2009 and fetched 772,000 euros. The copper painting is in a good condition with traces of age. It shows small colour losses around the edges that have been over painted. The colour layer has been protected by a varnish, but shows some craquelure and is slightly dirty. The small oval frame has been put together out of two parts, the joints are clearly visible. It has been additionally cut-out on the back. The framed dimensions are 12.5 x 10 cm and the dimensions of the copper plate are 10 x 7.5 cm. Johann König (1586-1642) Johann König was born in Nuremberg, but probably received his education in Augsburg, most presumably under Johannes Rottenhammer. König travelled through Italy where he possibly met with Adam Elsheimer whose works - together with those of Paul Bril - influenced him strongly. He returned to Augsburg in 1614 where he was allowed to open a workshop and became a respected member of society, until he had to move back to Nuremberg in 1631 due to confessional reasons. König is best known for his small copper paintings, but there also exist some large scale paintings that are for example shown in the Louvre, in the Kunsthistorische Museum in Vienna and in the Gemäldegalerie in Berlin.
Whilst the apprenticeship of the Nuremberger Johann König in Augsburg can only be surmised, his stays in Venice (1609) and Rome (1610-1614) have been affirmed. In Italy König received important inspiration for his artistic development, as his junior painter colleagues Johann List and Johan Heinrich Schönfeld would do slightly later. The works of Adam Elsheimer, who died in the year of König's arrival in Rome, are particularly worth mentioning here. In 1614 Johann König moved from Rome to Augsburg, where it has been verified that he stayed until 1629, before spending the rest of his life in his birth town of Nuremburg. Whilst producing series of large format canvas pictures, for example for the decoration of the Augsburg town hall, the artists's oeuvre is particularly characterised by his small format copper pictures. His brilliant painting style and minute attention to detail had already attracted the admiration of his contemporaries. The present painting ''The Resurrection of Christ'' is comparable, also in terms of quality, to König's depiction of ''All Saints'', today held in the German Baroque Gallery of the Schaezler Palace in Augsburg. In both pictures, the dense composition is impressive, as well as the masterly depiction of twisting bodies and the rich, Mannerist-influenced atmosphere. The luminosity of the colours achieve a particular brilliance by König's use of copper plate, which he chose to use for many other of his works. We would like to thank Gode Krämer, Augsburg, for his assistance in the cataloguing of this painting which will be inlcluded in his upcoming catalogue raisonné of this artist.
Johann König (Nuremberg 1586-1642) The Martyrdom of Saint Sebastian signed 'Joh: König fe:' (lower centre) oil on copper 9¼ x 6 5/8 in. (23.5 x 16.8 cm.)
König, Johann Nuremberg around 1586 - around 1642 - circle Mars and sleeping Justice. Oil on copper. 44 x 23,5cm. Framed. On verso: Gummed label on the copper plate. Provenance: Private collection, Rhineland.
JOHANN KÖNIG NUREMBERG 1586 - 1642 THE BAPTISM OF CHRIST signed and dated lower left: Johan: Konig./ f: 1637 oil on copper 37.8 by 28 cm.; 15 by 11 in.
Johann König Nürenberg, 1586 - 1642 Saint Georges combattant le dragon Cuivre Signée 'Jo : Konig. fc' en bas à droite h: 14,50 w: 21,50 cm Commentaire : Fils d'un orfèvre de Nüremberg, König suit une première formation à Augsburg avec Rottenhammer. S'ensuit un séjour en Italie aux dates incertaines. On sait cependant qu'il passe une année à Venise avant de s' établir à Rome où sa présence est documentée entre 1610 et 1614. Il a pu y rencontrer son compatriote Elsheimer qui meurt en 1610 et dont on reconnaît l'influence dans les compositions et les paysages : traitement des feuillages par petites touches contrastées, clarté émanant du fond du tableau. Les deux artistes affectionnent le cuivre pour réaliser des œuvres minutieuses. Ici, Saint Georges affronte le dragon au bord d'une petite chute d'eau semblable à celle où puise Saint-Jean Baptiste dans le tableau vendu à Londres, chez Sotheby's, en 2004 ("Paysage de rivière boisé avec Saint Jean-Baptiste", 8 décembre 2004, n° 39, repr., cuivre, 8,5 x 12,3 cm, signé 'Johan./König.F') et situé avant 1610. Revenu en Allemagne en 1614, König s'installe à Augsbourg à une époque où la région est une étape sur la route des peintres du Nord vers l'Italie. Il y est reçu Maître à la Guilde en 1622. Johann König est célèbre pour ces tableaux religieux de petit format, la plupart sur cuivre et signés. Le sujet illustre un épisode de la vie de saint Georges racontée par Jacques de Voragine dans "La Légende Dorée" : "Georges …arriva un jour dans la cité qu'on appelle Silène, dans la province de Libye. Près de cette cité se trouvait un marais, aussi vaste qu'une mer, où se cachait un dragon pestifère … Les habitants furent forcés … de lui donner chaque jour deux brebis afin d'apaiser sa fureur. Mais comme il ne leur restait presque plus de brebis, ils décidèrent … de lui adjoindre un être humain (par tirage au sort). Il arriva un jour que la fille unique du roi fut désignée et destinée au dragon… Le roi, voyant qu'il ne pourrait libérer sa fille, la revêtit d'habits royaux. Quand son père l'eut bénie, elle s'avança vers le lac …Saint Georges passait par là et quand il la vit en larmes il lui demanda ce qu'elle avait…Pendant qu'ils échangeaient ces paroles, voici que le dragon arrive et sort la tête du lac …Georges monte alors sur son cheval, se protège par le signe de croix et attaque avec audace le dragon qui se dirige vers lui ; il attaque avec vigueur sa lance et, en se recommandant à Dieu, blesse gravement le dragon et le fait choir à terre". Toute la ville se fera baptiser.
JOHANN KÖNIG - zugeschrieben um 1586 - Nürnberg - 1642 Sechs Krieger in einer Landschaft, im Hintergrund ein Regenbogen und abziehende Gewitterwolken. Goldgehöhte Gouache mit goldfarbener Umrandung. Auf dem Gürtel des Mannes links bezeichnet "Post nubila [Phoebus] (Nach Regen kommt Sonnenschein). Auf Pergament. 17,6 x 14,6 cm. Diese Darstellung dürfte Teil eines malerischen Zyklusses sein. Hinweis dafür sind der nach rechts aus dem Bild blickende, auf dem Boden kniende Edelmann und dessen Begleiter, die offenbar ein Geschehen jenseits des Bildraumes beobachten. Stellenweise mit überarbeiteten, geglätteten Knickspuren, feinen Krakelüren und Bereibungen (hauptsächlich im Randbereich) sowie verso mit leichten Kleberesten. Sammlung J. O. Wessner, St. Gallen (Lugt 2562 a). [ms]
