French violin bow stamped A. Vigneron in Paris. Pernambuco wood with alpaca screws, ebony nut and mother-of-pearl decorations. Provenance: Private collection. Good condition, but exhibits wear consistent with age and use. Weight: 60 g. Measurements: 72,5 cm. Joseph Arthur Vigneron (1851-1905), pupil and adopted son of Claude Nicolas Husson, had a unique ability to make his skillfully crafted bows aesthetically pleasing and functional in equal measure. In 1886 and 1888, Vigneron "Père" worked for Eugène Gand and Gustave Bernardel in Paris, where he further honed his exceptional skills. The cane bears the master's seal: A. VIGNERON A PARIS. An impeccable ebony walnut with a brilliant Parisian eye and a beautiful mother-of-pearl slide. Violin bows are traditionally made from pernambuco (or pau-brasil) wood, a material recognized for its combination of hardness, elasticity and lightness, which are essential qualities for a bow that needs flexibility and strength. This wood comes from the Paubrasiliaechinata tree, native to Brazil, and has been the preferred choice since the 18th century because of its ability to transmit vibrations and respond precisely to the violinist's movements.
French violin bow stamped A. Vigneron in Paris. Pernambuco wood with alpaca screws, ebony nut and mother-of-pearl decorations. Provenance: Private collection. Good condition, but exhibits wear consistent with age and use. Weight: 60 g. Measurements: 72,5 cm. Joseph Arthur Vigneron (1851-1905), pupil and adopted son of Claude Nicolas Husson, had a unique ability to make his skillfully crafted bows aesthetically pleasing and functional in equal measure. In 1886 and 1888, Vigneron "Père" worked for Eugène Gand and Gustave Bernardel in Paris, where he further honed his exceptional skills. The cane bears the master's seal: A. VIGNERON A PARIS. An impeccable ebony walnut with a brilliant Parisian eye and a beautiful mother-of-pearl slide. Violin bows are traditionally made from pernambuco (or pau-brasil) wood, a material recognized for its combination of hardness, elasticity and lightness, which are essential qualities for a bow that needs flexibility and strength. This wood comes from the Paubrasiliaechinata tree, native to Brazil, and has been the preferred choice since the 18th century because of its ability to transmit vibrations and respond precisely to the violinist's movements.
[Divers] ─ Georges Clemenceau ─ Maurice Denis ─ Benjamin Godard Ensemble 21 lettres autographes signées. CLEMENCEAU, Georges. Deux lettres autographes signées, l'une à Claude Monet. - [À Claude Monet]. Paris, le 14 juin 1891. 3 pages in-8, en-tête de la Chambre des Députés. Lettre datant des débuts de leur indéfectible amitié. Clemenceau a tenté, en vain, des démarches en faveur du fils de Monet, qui effectue son service militaire. "Si l’on pouvait convaincre le capitaine ou le colonel d’un abus de pouvoir, ce serait autre chose [...] le ministre lui-même est impuissant dans cette circonstance. Il faut donc que votre fils se fasse porter malade s’il n’est pas en état de continuer son service, ou qu’il patiente encore pendant les quelques semaines qu’il a devant lui". - À un ami américain. Féaule 19 septembre 1868. 3 pages et demie in-8. Rédigée en anglais lors d’un bref retour en Vendée pendant les quatre ans que Clemenceau passa en Amérique, entre 1865 et 1869. Il commence par s’accuser lui-même de paresse et de lenteur pour ne pas lui avoir écrit plus tôt : "Pity me for not having the luck of being born in a fast Anglo-Saxon milieu, you will I hope excuse me, and spread the veil of charity over the countless defects of a race of which I am too faithful a representative". Il se décrit comme ne faisant rien et ne pensant à rien : "I go to church as I ever did, I swear (by God) as little as I can, I make love to no girl, and I forgive Seymour and every Democrat in the United States for making asses of themselves" [Horatio Seymour était alors le candidat démocrate à l’élection présidentielle remportée deux mois plus tard par le républicain Ulysses Grant, héros de la Guerre de Sécession]. Il a transmis à Baillière la lettre de son correspondant et les explications qui allaient avec. L’éditeur, qui trouve le public américain "rather fastidious", lui a d’ailleurs déjà sûrement écrit. "I hope you are enjoying yourself in that blessed country of yours. Pray ; dont’make love to all the girls, I know last one should be left by the time I will come back. I am to leave Féaule by the middle of next month. [...] When do you mean to come and pay a visit to this wretched and agonizing France ?". Enfin, il le charge de saluer la famille de son ami Eugen Busch. C’est lors de ces années américaines que Clemenceau, qui s’était embarqué pour les États-Unis à la fin de ses études de médecine, fit ses débuts de journaliste, devenant correspondant de presse pour le compte du Temps. Les articles qu’il envoya à ce journal entre 1865 et 1870 ont été recensés sous le titre Lettres d’Amérique (éd. Passés Composés, 2021). DENIS, Maurice. 6 lettres autographes signées : - 3 lettres à Jean Guiffrey [conservateur des peintures du musée des Beaux-arts de Boston, en 1911]. 10 mai et [28 septembre] 1911 et sans date. 5 pages in-8 ou in-12, petits cachets de collection. À propos d’une exposition d’art chrétien que doit organiser la Société de Saint-Jean. Maurice Denis demande si les progrès du catholicisme en Amérique ont eu de l’influence sur la décoration religieuse, l’architecture ou la peinture. Il envoie des tableaux pour le Salon d’Automne. - 2 lettres à l’écrivain et critique d’art italien Vittoria Pica. 16 avril 1922 et 5 novembre 1922. 2 pages in-12 et 1 page in-4, avec enveloppes. Où il est question d’une exposition rétrospective à Venise dont l’inauguration aurait lieu le 22 avril, jour du mariage de sa fille "dans ma chapelle de St Germain enfin terminée". Denis souhaiterait y présenter les cartons de ses vitraux ainsi que les planches du Vita Nova de Dante, gravées par son ami Beltrand. En retour, il sollicite l’aide de Pica pour une exposition d’artistes italiens qu’il souhaite organiser au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts, désireux de faire connaître notamment Ettore Tito ou Felice Carena au public français. - Lettre à Armand Dayot. 12 février 1923. 1 page in-12, avec adresse. À propos de fresques qu’il doit réaliser dans une église de Vincennes [Béatitudes pour l’église Saint-Louis de Vincennes], et d’un rendez-vous où il se rendra "en sortant de la réception de mon ami Goyau sous la Coupole". GODARD, Benjamin. 16 lettres autographes signées à une amie, chanteuse lyrique. Décembre 1878-novembre 1887. 70 pages in-8, quelques feuillets à en-tête dont un nom des Société des Concerts Godard. Une lettre incomplète, deux avec une ligne de musique. En 1878, Godard obtient le Prix de la Ville de Paris pour sa symphonie dramatique Le Tasse. Il évoque les répétitions enthousiasmantes de cette œuvre par l’orchestre Colonne. Au-delà des compliments galants et d’échanges de portraits ─ Godard comptant se rendre chez Carjat et avouant à plusieurs reprise le plaisir qu’il prend à regarder ceux de son amie et qui sont admirés de tous ("vous êtes si ravissante") ─ il est principalement question de musique évidemment : tournées de sa correspondante à Venise, à Saint-Pétersbourg, en Espagne avant qu’elle ne reparte en Amérique, et des succès qu’elle remporte. Il lui envoie un volume de mélodies, espérant qu’elle pourra y prêter son talent, désireux de lui dédicacer sa prochaine composition qui serait d’un genre à son choix : "je voudrais bien faire quelque chose qui vous plaise". Le 15 mai 1884, il indique que Gounod sera à Paris jusqu’au 5 juin et Ambroise Thomas, jusqu’à la fin de juillet. Il donne des nouvelles musicales de la capitale, des concerts donnés par Rubinstein, un génie qui provoque des enthousiasmes indescriptibles ; "Liszt est aussi ici ; on lui a fait beaucoup d’honneurs mais il est si vieux et si peu intéressant maintenant que tous les vrais artistes regrettent qu’il soit venu à Paris" (3 mai 1886). Il déplore d'être souvent "en cage" à Paris : "au lieu de faire de l’art, je suis forcé de faire du métier". En septembre 1886, Godard est à Bruxelles, espérant y faire jouer son opéra Les Guelfes et quelques mois plus tard à Genève pour un festival de ses œuvres. Durant l’été 1888, il termine son opéra Jocelyn dont le rôle féminin irait parfaitement à son amie, espérant son retour en Europe. Souhait qui se réalise, puisque la dernière lettre, datée du 3 novembre 1887, évoque la présence de la chanteuse à Paris et une proposition de rendez-vous, alors que Godard vient d’être nommé professeur au Conservatoire.
Original vintage travel poster for Chicester The County Town of West Sussex by British Railways featuring a great image by Claude Henry Buckle (1905-1973) depicting a couple talking to a police officer by the Chichester Cross and the Chichester Cathedral in the distance behind them. Published by British Railways (Southern Region). Printed by Graphic Reproductions LTD, London. Good condition, folds, creasing, minor staining, repaired tears, paper loss on bottom left corner, backed on linen. Country of issue: UK, designer: Claude Henry Buckle, size (cm): 101x64, year of printing: 1955.
Collection of sheet music, comprising two leather-bound volumes of the International Library of Music, published in 1945, including Messiah Highlights & Other Christmas Music and Claude Debussy Piano Music (1888-1905). In as-is condition. Condition reports and requests for additional photos cannot be accepted on this lot; please bid accordingly. This is not an indication of good or bad condition.
Estampe: Au Galop des Veilleurs Muets avec 10 litho originales titrées justifiées signées *SIMON A.* (Armand) (1906. 1981) Claude Pragor De Grote Sterre (1 litho tachée) Engraving: Au Galop des Veilleurs Muets with 10 original litho titled justified signed SIMON Armand
Frank Brangwyn Etching and Bookplate - Eden Phillpotts Book Up-Along and Down-Along, Eden Phillpotts, pub. Methuen & Co, London 1905. 16pp.+8 edge laid lithographic illustrations by Claude Shepperson. Edition of 500 copies, this signed by Phillpotts. There are 8 verses printed on heavy rag paper, each faced by a tissue protected stone lithograph on Japon vellum. Front endpaper has a tipped in Eden Phillpotts bookplate by Frank Brangwyn. Opposite the first poem is an (introduced?) true etched impression ‘For the Books of the Writer Eden Phillpotts' ….'From a Sketch by the Painter' showing a figure astride an amphora. Monogram contains ‘FB' and an indistinguishable letter and date? This tipped in on the long edge. Gilt titled papered board covers are in very poor condition, foxing, surface losses and wear. Endpapers foxed, some toning through the untrimmed text, mostly good. (26x20cm)
AMSTERDAM 1928. Diplôme officiel attribué à Claude Ménard (1906-1980) pour sa 3ème place aux IXème Jeux Olympiques d'été lors de l'épreuve d'athlétisme du saut en hauteur, il prend la médaille de bronze avec un saut à 1m91. Il participera aussi aux Jeux de Los Angeles 1932. Diplôme contrecollé sur carton. Dimensions 53x73 cm. En état moyen (traces d'humidités et salissures).
FARRERE (Claude). Correspondance à Pierre Louÿs, autour de la littérature. 18 lettres autographes et 3 télégrammes, 1908 à 1912, souvent avec enveloppes, adressées à Pierre Louys, 29, rue de Boulainvilliers à Paris, et au Grand Hôtel de Tamaris, la plupart signées Fargone. Pierre Louÿs préfaça le premier recueil de contes de Farrère, Fumée d'opium, et ils échangèrent ensuite une correspondance régulière. Dans cet ensemble, ils s'envoient des manuscrits, se tiennent informés des avancées des travaux de chacun. Farrère insiste pour que Louÿs maintienne le titre "La femme et le pantin" alors que son éditeur souhaitait le changer. Lettre (1911, Beyrouth), il raconte la vie à bord du bateau. Lettre (1908) à propos d'un concours littéraire. Lettre (1908) questions d'édition, de revenus, d'imprimerie. Lettre 27-2-1909, il évoque des problèmes d'argent. Lettre 24-11-1910 , il donne son avis sur l'interprétation médiocre de Frondaie dans une pièce de Louÿs. Lettre, récit d'une discussion littéraire, avec une critique des Goncourt et de Margueritte, qui "écrivent pour n'être pas compris"...
FARRERE (Claude). Correspondance à Pierre Louÿs, autour des femmes. 17 lettres autographes, 1905 - 1910, avec enveloppes. Dont : Farrère écrit à Louÿs une lettre "sur le dos d'une femme", raconte la difficulté d'entretenir toutes ses maîtresses et plus original, de la difficulté d'être fidèle à 8 femmes à la fois ! Une de ses maîtresses,"la dame aux rubans roses", est très régulièrement mentionnée. Lettre (1910), récit d'un chagrin d'amour, une amante enfuie. Lettre 27-5-1910, au sujet d'une danseuse et d'une femme qui l'embête et qu'il faudrait noyer dans la Grande Rade. Lettre 23-2-1909, nouvelle et rencontre de deux de ses maîtresses. Lettre 12-11-1910, rencontre entre deux maîtresses et intermédiation…
Artist: Claude Monet, After, French (1840 - 1926), Title: Rocher de Belle-Isle, Year: of original: 1892, Medium: Etching and Drypoint, Image Size: 4.25 x 5.5 inches, Size: 8 in. x 10.5 in. (20.32 cm x 26.67 cm), Frame Size: 22 x 23 inches
Artist: Claude Monet, After, French (1840 - 1926), Title: Champ de tulipes en Hollande, Year: of Original: 1892, Medium: Etching and Drypoint, Image Size: 4.2 x 5.75 inches, Size: 8 in. x 10.5 in. (20.32 cm x 26.67 cm), Frame Size: 22 x 23 inches
Claude Conover (American 1907-1994) "Tzots" Stoneware Vessel, oval cylindrical form with cylindrical neck and mouth, the shoulder decorated with white slip and worked with crosshatching, the lower section impressed with vertical 'H' shaped forms. Signed and titled to the base. Dimensions: 23.5 in.h. x 13 in. w. Condition: Very good. Scattered blue scuffs at base.
Claude Conover (American 1907-1994) "Verac" Stoneware Vessel, ovoid cylindrical form with cylindrical neck and mouth, in two tone matte glaze decorated with white slip and worked with scattered crosshatchings. Signed and titled to the base. Dimensions: 23 in.h. x 17 in. w. Condition: Very good with no damage or restoration.
Large bundle of 21 prints by various artists 2nd half 20th century, Otto Rodewald (1891-1960), Kurt Steinel (1929-2005), Claude Gaveau (1940-2021), Petra Iversen, Thienhaus (Holstentor), Kossatz (informal 60s), Ute Schmolling (1924-2014), Hannes Loos (1913/19-1988) and many more, mostly signed by hand, slight traces of storage, sheet dimensions up to 80 x 62 cm
A book Jewish Artists of the School of Paris, 1905 to 1939, by Claude Lanzmann. 2015 edition. Nieszwer and Pring, publisher Somogy D Art. Paris, 2015. Art Books, Home Library For Collectors.
La collection de Sam Josefowitz : Une vie de découvertes et d’érudition BONNARD, Pierre (1867-1947) et Claude TERRASSE (1867-1923) Petites scènes familières. Paris : E. Fromont, s.d. [1893] BONNARD, Pierre (1867-1947) et Claude TERRASSE (1867-1923) Petites scènes familières. Paris : E. Fromont, s.d. [1893] Très belles lithographies originales de Bonnard, chacune illustrant une mélodie de Terrasse. Le compositeur avait épousé, en 1890, Andrée, la sœur de Pierre Bonnard. Le peintre illustra le premier livre de Terrasse en 1891-1892, le Petit solfège illustré. Proche du groupe de La Revue blanche, Terrasse était un collaborateur régulier de Jarry – il composa la musique pour Ubu roi, et créa le Théâtre des pantins. Bourrelier, La Revue blanche, pp. 804-805 ; Carteret, Illustrés IV, p. 77 (« l’un des premiers albums de l’artiste. Très rare, très recherché et coté pour ses belles lithographies originales »). In-4 (352 x 275 mm), en feuilles. Couverture illustrée et 19 lithographies originales de Pierre Bonnard (nombreuses réparations marginales à la couverture). Provenance : Sam Josefowitz, Pully – puis par descendance aux propriétaires actuels A very fine set of original lithographs by Bonnard.
Kurt Lambert & Werner Dietz, Nacktes Liebespaar & Liegender Frauenakt, 2 Ölgemälde der 1960er Jahre Kurt „Claude“ Lambert, 1908 - Berlin -1967, Maler, hier: Frauen- und Männerakt in Umarmung, Öl/Karton, 72 x 38 cm, r. u. sign.-- Werner Dietz, 1927 Mühlheim Baden - 2012 Bad Säckingen, Maler, hier: Am Meer liegender Frauenakt, Öl/Lw., 50 x 70 cm, r. u. sign. u. dat. 1964 Kurt Lambert studierte von 1932 bis 1938 Malerei an der Kunstakademie Berlin (der heutigen Universität der Künste Berlin). Er wurde 1939 mit dem Großen Staatspreis für Malerei ausgezeichnet. Werner Dietz studierte von 1948 - 1952an der Kunstgewerbeschule in Basel bei Heinrich Müller und Walter Bodner, von 1954 - 1958 arbeitete er in der Staatlichen Kunsthalle in Baden Baden mit Otto Dix und Erich Heckel als Mentoren. Kurt Lambert & Werner Dietz, Naked Lovers & Lying Female Nude, 2 oil paintings of the 1960s Kurt "Claude" Lambert, 1908 - Berlin -1967, painter, here: Female and male nude in embrace, oil/cardboard, 72 x 38 cm, r. u. sign.-- Werner Dietz, 1927 Mühlheim Baden - 2012 Bad Säckingen, painter, here: Female nude lying by the sea, oil/canvas, 50 x 70 cm, on the right signed and dated. 1964 Kurt Lambert studied painting at the Berlin Art Academy (today's Berlin University of the Arts) from 1932 to 1938. He was awarded the Grand State Prize for Painting in 1939. Werner Dietz studied at the Kunstgewerbeschule in Basel from 1948 to 1952 with Heinrich Müller and Walter Bodner, and from 1954 to 1958 he worked at the Staatliche Kunsthalle in Baden Baden with Otto Dix and Erich Heckel as mentors.
Leon Underwood British, (1890 - 1975) Fight Below Deck wood engraving Pencil signed lower right. Biography from the Archives of askART: George Claude Leon Underwood (25 December 1890 – 9 October 1975), known primarily as Leon Underwood, was a British artist, although primarily known as a sculptor, printmaker and painter, he was also an influential teacher and promoter of African art. His travels in Mexico and West Africa had a substantial influence on his art, particularly on the representation of the human figure in his sculptures and paintings. Underwood is best known for his sculptures cast in bronze, carvings in marble, stone and wood and his drawings. His lifetime's work includes a wide range of media and activities, with an expressive and technical mastery. Underwood did not hold modernism* and abstraction* in art in high regard and this led to critics often ignoring his work until the 1960s when he came to be viewed as an important figure in the development of modern sculpture in Britain. Underwood was born in the west London suburb of Shepherd's Bush. He was the eldest of the three sons of George Underwood, a fine art dealer and he attended Hampden Gurney School. From 1907 to 1910 he attended the Regent Street Polytechnic in central London before studying at the Royal College of Art* for three years. While still a student in 1911, Underwood was commissioned to paint a mural for the Peace Palace in The Hague. In 1913 he visited Russia to study the depiction of horses in traditional Russian art. World War I In the First World War, Underwood enlisted in the Royal Horse Artillery before transferring to a field battery unit and then serving as a Captain in the Camouflage Section of the Royal Engineers. He worked with Solomon Joseph Solomon as a camoufleur, creating battlefield observation posts disguised as trees. Underwood's duties on the Western Front included going into No man's land to make detailed drawings of trees which were later replaced with metal replicas used by military observers. He sketched and painted scenes of this work, notably in his 1919 oil painting Erecting a Camouflage Tree, which was intended for the, never built, British national Hall of Remembrance and was in turn purchased by the Imperial War Museum. 1920s and 1930s After the war Underwood attended the Slade School of Art* for a year's refresher course and in 1920 received the British Prix de Rome* but chose not to go to Italy, instead using the grant to travel elsewhere later in the decade. In his Hammersmith studio he set up a private art school, the Brook Green School, which he ran, intermittently, until 1938. At Brook Green, Underwood initially, concentrated on teaching printmaking with woodcutting but also began making sculptures. In 1925, with some of his past pupils, Underwood created the English Wood-Engraving Society to promote the art form. Later in his career, between 1935 and 1945 Underwood created a significant number of colour linocuts.* In 1922 Underwood had his first solo exhibition at the Chenil Gallery in London. An exhibition of his sculptures was held in 1924. He also taught a life drawing class at the Royal College of Art* from 1920 until 1923 when he resigned and traveled to Paris and Iceland. In 1925 he became the first contemporary artist to spend time examining the cave paintings at Altamira in Spain. Underwood spent 1926 in the United States where he published an illustrated book of verse, Animalia, illustrated some volumes by others and also painted and made engravings. In Greenwich Village he opened a life-drawing school. In 1927 he went to Mexico, spending five months traveling and studying Aztec and Mayan art forms. After returning to England in late 1928 Underwood made a number of paintings on Mexican themes and also created several surrealist* paintings, six of which were shown at the first, and only, exhibition of The Neo Society held at the Godfrey Phillips Gallery in London in May 1930. With funding from Eileen Agar, Underwood co-founded a graphical quarterly magazine, The Island, in 1931 which, despite contributions from Henry Moore, Agar, CRW Nevinson and Mahatma Gandhi was only published for four issues. In 1934 he published an artistic manifesto, Art for Heaven's Sake: Notes on a Philosophy of Art. Underwood was always convinced that subject matter formed a fundamental role behind the power of both his own and primitive art, and had no belief in subject-less or purely abstract form in his own work. In 1938, Underwood closed the Brook Green School. During the School's existence, its students had included Henry Moore, Eileen Agar, Gertrude Hermes, Blair Hughes-Stanton, Raymond Coxon, Edna Ginesi and Roland Vivian Pitchforth. Moore later spoke of his indebtedness to Underwood's teaching. World War II From 1939 to 1942, during World War II, Underwood worked at the civil defense camouflage centre at Leamington Spa. In 1944, having long collected and studied non-Western art, he undertook a lecture tour, sponsored by the British Council, of west Africa and on his return to Britain wrote three books on aspects of African art. These included a study of the Ife and Benin heads, Bronzes of West Africa, which showed a pioneering appreciation of their artistic significance and his understanding of their relationship to the culture and technology from which they originated. Underwood had begun collecting African art in 1919 and, after his 1944 tour, had acquired over 550 pieces including several significant works by Yoruba artists, including sculptures by Olowe of Ise. Some of these works Underwood later sold to the British Museum while others were eventually acquired by National Museum of African Art and the Metropolitan Museum of Art in the United States. His access to the cave paintings of Altamira in Spain ignited his "New Philosophy" with regard to this interrelationship of the expressiveness and technology of primitive art. Later life Throughout the 1950s, Underwood concentrated on his sculpture and on promoting his theories and philosophy of art. In 1961 Underwood was elected an Honorary Member of the Royal Society of Sculptors and further recognition followed in 1969 when the first full-scale retrospective of his work was held at The Minories in Colchester. The art historian John Rothenstein wrote in the introduction to that exhibition that Underwood was "..the most versatile artist at work in Britain today..". However it was to be over forty years before the next major retrospective of his work was held, in 2015 at the Pallant House Gallery.This lack of attention has been attributed to the range and versatility of Underwood's output which, across the various media he worked in, lacked a common recognizable style that was easy to promote and also to his, sometimes, complex and esoteric philosophies and theories on art.[ Underwood was married to Mary Coleman. They first met in 1911 at the Royal College of Art, married in 1917 and their first child was born in 1919. They had two sons, Garth (a zoologist) and John, and one daughter, Jean.
A collection of French books bearing the same bookplate comprising two copies Carcasses Divines Dessins de Rouveyre 1906-1907. Paris 1909; 8 Artistes du Livre par Pierre Mornand, Paris, 1939; Claude Anet, Ariane Jeune Fille Russe and Henri Duvenois La Poule. Both Le Lievre de Demain, Paris; Fables de la Fontaine illustrees par Karl Girardet, Tours. Nouvelle edition.(6)
Leonor Fini 1908 - 1996 Study for Sphynx signed Leonor (lower right); inscribed Pour Claude André Puget en toute sympathie Leonor Fini (on the verso) pen and ink on paper sight: 10 3/4 by 4 3/8 in. 27.5 by 11.2 cm. The authenticity of this work has been confirmed by Richard Overstreet, ayant droit of Leonor Fini.
Charles "Claude" Buck (American, 1890-1974), pastels on paper depicting a still life of a bottle, a pot, and two pears, signed l.r., 18" x 23 1/4" sight, 25" x 29 1/2" framed.
Claude Conover (American 1907-1994) Siyab, Stoneware vessel, the ovoid form with cylindrical neck, decorated allover in a pattern of small stylized rectangles, signed and titled to the base. Condition: Very good with a black accretion to the lower section and another accretion to the base.
Farrère, Claude Les Civilisés. Paris, Librairie Ollendorff, 1906. In-8 (181 x 118 mm). Reliure souple, papier-cuir havane à motifs hexagonaux et éléments japonais rehaussés, dos lisse muet, couverture (Reliure de l'époque). Emboîtage moderne, étiquette "Bibliophilia Bern". Coiffes et coins légèrement frottés ou restaurés. Belle reliure souple japonisante. Édition originale de ce roman qui remporta le prix Goncourt en 1905 contre Romain Rolland. Énorme succès de librairie, Les Civilisés furent vendus à plus de 15 000 exemplaires. Envoi autographe signé, sur le faux-titre : "A Madame Japy de Beaucourt Hommage d'un ami profondément respectueux et absolument dévoué Claude Farrère". La reliure porte des motifs de lapins, coquillages, tambourins, poissons, branchages et fleurs, dorés ou peints. Sur les reliures japonisantes, voir lot 85 ; pour d'autres reliures japonisantes, voir lots 82, 85-86, 91-94, 98 et 101 (avec aussi lot 102 pour une reliure d'inspiration chinoise). Bid on Sotheby's
U.S. SECRETARIES OF TRANSPORTATION (7) Lot of items of various sizes and mediums signed by seven different U.S. Secretaries of Transportation including: JOHN VOLPE (1908-1994), two T.L.S's on department letterhead, CLAUDE BRINEGAR (1926-2009), T.L.S. on department letterhead, BROCK ADAMS (1927-2004), T.L.S. on department letterhead, NEIL GOLDSCHMIDT (b.1940), T.L.S. on department letterhead, ELIZABETH DOLE (b. 1936), T.L.S. on department letterhead and an S.P., ANDREW CARD JR. (b. 1947) S.P., and FREDERICO PENA (b. 1947), S.P. All in fine condition. Nine signed items.
MONET (Claude). Lettre autographe signée « Claude Monet » à Gustave Geffroy. Giverny (Eure), 18 novembre 1893. 1 p. in-12, en-tête imprimé à son adresse de Giverny, enveloppe conservée. « Cher ami, je vous attends lundi matin. Ma voiture sera au-devant de vous à la gare. J'espère que vous pourrez ne pas partir si vite, en tout cas c'est entendu, suis ravi de vous voir. Si le hazard vous faisait trouver CHERET [l'affichiste Jules Chéret] et que vous ne veniez pas seul, prière envoyer une dépêche. Amitiés... » ACTIF SOUTIEN DES IMPRESSIONNISTES, L'ECRIVAIN ET CRITIQUE D'ART GUSTAVE GEFFROY (1855-1926), fut un ami proche de Claude Monet, dont il écrivit la biographie (1922).
Joan Miro (1893-1983) Femmes, 1965, recueil de reproductions offset de toiles de l'artiste, 56x45 cm. Texte de Claude Simon (1913-2005), éditions Maeght, dans son emboîtage avec cordon.
France,1923 Depicts a woman in an Art Deco flapper headband smiling while looking off to the side. Established in 1908 by Claude Valsuani at 74 Rue des Plantes in Paris, Valsuani Foundry specialized in lost wax casting. Vasulani was also one of the first founders to number his casts, usually at a maximum of ten pieces.
DURAND-RUEL Paul (1831 - 1922) 6 L.A.S. et 1 L.S. «DurandRuel», Paris janvier-novembre 1905, à Claude MONET; 12 pages in8 et 1 page in-4 à en-têteDurand-Ruel. 18 janvier. L'exposition de Londres dans la Grafton Gallery est remar¬quable : «Il y a 55 tableaux de vous, 59 de Renoir, 49 de Pissarro, 37 de Sisley, 38 de Boudin, 19 de Manet, 13 de Mad. Morisot, 10 de Cézanne et 85 de Degas. Les salles sont très grandes et très belles. La lumière est assez bonne pour Londres». Les visiteurs sont nombreux, la presse très favorable : «C'est un succès réel. Je ne compte pas vendre grand chose mais l'effet moral sera très considérable, chose essentielle non seulement pour l'avenir en Angleterre mais aussi pour le contre-coup à l'étranger. SARGENTest venu lundi et m'a paru très satisfait»... 13 février. Il met en garde Monet contre les médisances de quelques personnes à Londres, notamment un certain Alexander : la guerre contre le «grand mouvement qui se dessine à Londres, comme ail¬leurs, provient de jalousies intéressées. La plupart des marchands et des artistes sont ennuyés de votre succès [...] Ne vous inquiétez pas. Cela marche admirablement et c'est à coup sûr la cause de certaines attaques qu'il faut dédaigner mais qu'il est bon de connaître. Nos inté¬rêts sont solidaires ; n'ayez pas peur que je néglige jamais rien et que je faiblisse». Sa cliente la baronne Caccamisiorganise un concert à la galerie dont le produit contribuera à acheter «un ou deux tableaux que l'on offrira au Musée»... * 17 février. Alexander est le prénom de L.A. HARRISON«qui trouve moyen, tout en admirant les tableaux, de les dénigrer par des mots qui ont une mauvaise influence sur les amateurs [...] il faut se méfier de lui comme de la plupart des artistes américains qui sont très jaloux. [...] ROTHENSTEIN, au contraire, n'est pas du tout méchant et admire sincèrement». Quant à SARGENT, «on n'a rien à craindre de lui. Il ne peut pas être jaloux puisqu'il est considéré comme un homme de génie. Vous n'avez pas à vous occuper heureusement pour vous de toutes les stupidités que les gens les plus considérables débitent à tout propos»... 7 mars. Il rentre de Londres, satisfait du succès de l'exposition auquel il ne s'attendait pas : «Nous avons fait quelques affaires, en petit nombre, il est vrai mais c'est énorme d'avoir réussi à vaincre les préjugés du public contre la peinture des impressionnistes, puisque c'est ainsi qu'on vous appelle». Il apprend «que vous avez renoncé à votre exposition des tableaux de la Tamise et que le découragement auquel vous vous livrez trop souvent vous reprend. J'espère que vous êtes revenu à de meil¬leures dispositions et que vous vous êtes remis au travail»... * 14 mars. Il lui annonce sa visite à Giverny, puis celle de la Princesse de Polignac avec la Baronne de MEYER : «Je serais bien aise que vous ne lui montriez pas la falaise de Pourville que vous avez conservée et qui est à peu près semblable à celles que je vous ai achetées. C'est une de celles-là que la Bne de Meyer m'a achetée et je lui ai dit qu'il n'en restait plus qu'une seule, celle que j'ai rue de Rome»... 9 mai, envoi d'un chèque de 34651,45 F pour solde de compte. «La vente BÉRARD s'est faite dans de très bonnes conditions. Vos tableaux ont atteint de bons prix, surtout les glaçons [...] J'ai soutenu beaucoup de tableaux pour les faire monter le plus possible, mais il ne m'en est resté que trois, un de vous, deux de Renoir»... 22 novembre. Il intervient pour Henry LAPAUZE, conservateur du Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, qui souhaiterait que Monet, comme l'ont fait Ziem et Henner, fasse «don à la Ville de certains tableaux aux¬quels on consacrerait également une salle spéciale. [...] Vos vues de la Tamise ont beaucoup de succès, comme je le pensais. On les apprécie davantage parce qu'elles sont rares, et à ce propos, je compte bien sur vous pour ne pas en donner à d'autres ce qui nuirait considérablement à notre affaire»... On joint une L.A.S. de son fils Georges DURAND-RUEL(1866 - 1931), 29 mai 1905, à MONET(2 p. in-8, en-tête Durand-Ruel) : «Vous m'avez dit que vous ne vouliez pas vendre en ce moment vos vues de Londres et les réserviez pour les exposer l'hiver prochain ; si vous changez d'avis ou si vous croyez pouvoir vous passer d'une ou deux de ces vues, je vous serai obligé de m'en avertir ; la vue du Parlement, que vous m'avez montrée hier, avec l'effet de soleil, plait beaucoup à Monsieur Tweed»... PROVENANCE Archives Claude Monet (13 décembre 2006, n° 83).
Kurt Lambert, 4 Ölgemälde ab 1965, kleiner Sammlungs- Nachlass Kurt "Claude" Lambert, 1908 - Berlin - 1967, dtsch. Maler, ab 1932 Studium an der KA Berlin, 1939 großer Staatspreis für Malerei, ab 1948/50 in Kampen und Hamburg tätig, hier: Kubisch- Abstraktes/ expressive Häuserzeile/ Lesende Frau beim Kerzenschein u. Flötenspielerin, 4 Ölgemälde/Karton, alle ca. 46 x 60, alle sign., einmal dat. (19)65
Theodore Duret. Histoire des Peintres Impressionistes. Pissarro, Claude Monet, Sisley, Renoir, Berthe Morisot, Cézanne, Guillaumin. Paris, H. Floury 1906. Mit fünf Radierungen, drei weiteren Graphiken, 18 teils farbigen Tafeln und zahlreichen Textabbildungen. Halblederband der Zeit. Die seltene erste Ausgabe der auf sieben Künstler erweiterten Monographiensammlung, üppiger ausgestattet als die folgenden und zwar mit Radierungen von Camille Pissarro (»Les faneuses«, in Umbra), von Auguste Renoir (»Femme nue assise« und »Femme nue couchée«, in der Platte signiert), Paul Cézanne (»Portrait de Guillaumin«) und der Farbradierung von Armand Guillaumin (»Vue près de Saardam«) sowie Holzstichen von Lucien Pissarro nach Camille Pissarro und von Alfred Prunaire nach Berthe Morisot und einer Radierung von P. M. Roy nach Alfred Sisley. - Von jedem der sieben Künstler wurde eine, zumeist unveröffentlichte, Zeichnung vorgestellt, weitere Werke wurden als Heliogravüre oder Chromolithographie gedruckt. - Als Titelbild diente eine Heliogravüre nach dem Gemälde »Un Atelier aux Batignolles« von Henri Fantin-Latour, das den Maler Édouard Manet, umgeben von Kollegen und Bewunderern, zeigt. - Wie die 100 Vorzugsexemplare auf Japan, jedoch ohne eine Extrasuite. - Der Journalist und Kunstkritiker Theodore Duret (1838-1927) war einer der frühesten Fürsprecher und Förderer der Impressionisten. Seine vielbeachteten Publikationen sorgten für weltweite Anerkennung dieser für die moderne Kunst bahnbrechenden Stilrichtung. 25,7 : 20,5 cm. [4], 209, [5] Seiten, 26 Graphiken bzw. Tafeln. - Einband berieben und etwas fleckig. - Ganz vereinzelte Wasserränder bei einigen Tafeln. [Keywords: Art Nouveau ; Jugendstil ; Darmstadt ; Mathildenhöhe]
VISITE DU ROI LOUIS-PHILIPPE A EU. Copie de lettres adressées au roi Louis-Philippe et au duc de Nemours, datées d’avril 1842 au 30 avril 1842, 6 pages rédigées sur un cahier par l’abbé Léger aumônier de l’hospice dans les archives municipales de la ville d’Eu en 1907. Texte manuscrit en français. Texte : « (...) Chaque année votre Majesté vient honorer de son auguste présence les habitants d’Eu, dont les soussignés, membres du conseil municipal, sont les représentants et les organes. C’est dire que chaque année votre Majesté étend sur eux de nouveaux bienfaits. (...) L’Événement a répondu au vœu exprimé par les habitants de la ville d’Eu : hier, 28, Son Altesse Royale Madame la Duchesse de Nemours a mis au monde un Prince, et Sa Majesté, aimant à donner un nouveau témoignage de sa bienveillance à une ville qu’elle affectionne, a voulu que le jeune prince portât le nom du comte d’Eu. (...) Les habitants de cette ville, dont le bonheur repose sur la protection de Sa Majesté et sur les bontés de Votre Altesse Royale ont appris avec joie le nouveau bienfait qui donne à leur ville un lustre de plus... »
Lot of eight books: "The Perfectly Good Cynic's Calendar" 1909; "Francois-Auguste Rodin" 1908, 189 pages; "The Institutes of English Grammar" 1825; "The Remains of Henry Kirke White of Nottingham," 1811, cover detached; "Black Opium," by Claude Farrere, 1931, 231 pages; "Chamber's Miscellany" undated; "The Border Legion" by Zane Grey, 1916, 366 pages; "The Spy," by James Fenimore Cooper, 429 pages, Mohawk Edition. Date: Country (if not USA): State: City: Provenance:
This group includes autograph cuts from character actors Gilbert Roland (1905-1994), John Saxon (1936-2020), Cesar Romero (1907-1994) and Claude Akins (1926-1994). Roland like Romero usually played Latin parts, although Romero can also count the role of Batman's nemesis The Joker as his most recognizable. John Saxon also occasionally played Hispanics in a few westerns. Claude Akins played villains, as in "Rio Bravo" with John Wayne, but also had a hit series "The Misadventures of Sheriff Lobo" in the early 1980's. All signatures are clear. Please see photo for more detail and condition. Date: 1950's-1980's Country (if not USA): State: California City: Hollywood Provenance: Salvatore Falcone Collection
Les Peintres Impressionnistes; Pissarro, Claude Monet, Sisley, Renoir, Berthe Morisot, Cézanne, Guillaumin. Duret, Theodore. Paris: H. Floury, 1906. First edition. With original etchings by Pissarro, Renoir (two etchings), Cezanne, Guillaumin and heliogravures by Monet, Sisley
Claude Conover (American, Cleveland School, 1907-1994)Â "Chay" Stoneware Vessel, tall rounded cylindrical form with cylindrical neck , the top third decorated with stacked rectangular designs, the lower part with cross hatching. Signed and titled to the base. Dimensions: 22 in.h. x 11 in. w. Condition: Hairline cracks at neck with chips and small losses to exterior and interior. Please see photographs.
Kurt Lambert, Sitzende junge Frau, Ölgemälde, 1960er Jahre Kurt „Claude“ Lambert, 1908 - Berlin - 1967, deutscher Maler, Junge blonde Frau mit Pferdeschwanz im rotem Minikleid mit angezogenen Beinen auf einem Sofa sitzend, Öl/ Platte, 72 x 45 cm, r.u.sign.
Kurt Lambert, Segelboote, Ölgemälde von 1966 Kurt „Claude“ Lambert, 1908 - Berlin - 1967, deutscher Maler, ab 1932 bis 1938 studierte er Malerei an der Kunstakademie Berlin und wurde 1939 mit dem Großen Staatspreis für Malerei ausgezeichnet, 1943 erhielt er den Villa-Romana-Preis für Florenz. Seit 1948 begann er, die Sommer in Kampen auf Sylt zu verbringen, im Winter lebte er seit 1950 in Hamburg. Die Insel hatte es ihm angetan. Oft waren es Strandszenen bei Buhne 16, Dünenlandschaften oder Boote im Watt, die er skizzierte und später, in seiner ‚Malklause’ im Haus Ahrenshoop in Kampen, in Aquarelle und Ölbilder umsetzte. Seine häufig in Pastelltönen gehaltenen Bilder zeigen teilweise impressionistische Züge, sind aber zeitlebens einer ganz eigenen Gegenständlichkeit verhaftet geblieben, die zunehmend auf Details verzichtete. Kräftige, klare Linien und eine fein abgestufte Farbgebung kennzeichnen seine Werke, hier: Segelboote, Öl/ Karton, 48 x 59,5 cm, sign. u. dat., auf Karton befestigt
D'APRÈS CAMILLE CLAUDEL (1864-1943) TORSE DE CLOTHO CHAUVE Bronze de patine brune Signé et numéroté sur IV Tirage posthume d'après une fonte posthume de Claude Valsuani Modèle en plâtre créé en 1893 Bronze with brown-black patina ; signed and numbered on IV; posthumous cast after a posthumous cast by Claude Valsuani; model in plaster designed in 1893 HAUT. 43 CM - 16 7/8 IN. €6,000-8,000 PROVENANCE Collection particulière, France. Acquis auprès de cette dernière par l'actuel propriétaire. BIBLIOGRAPHIE Reine-Marie Paris et Arnaud de La Chapelle, "L'œuvre de Camille Claudel", Catalogue raisonné, Adam Biro - Éditions d'Art et d'histoire Arhis, Paris : 1991, p. 135, n° 29 (un autre exemplaire). "Dans la mythologie grecque, les Moires sont trois sœurs présidant à la destinée humaine, symbolisée par un fil : la plus jeune, Clotho, le file, Lachésis le dévide et Atropos le coupe. Or, Camille Claudel représente ici Clotho comme une vieille femme décharnée, à la peau flétrie et tombante, dont le visage creusé aux orbites presque vides tient plutôt de la tête de mort… Elle condense la triade mythologique en un seul personnage. Camille Claudel reprend ici des thèmes qui lui sont chers, la destinée humaine et la vieillesse. […] La sculptrice a probablement pris pour modèle Maria Caira, modèle italien ayant aussi posé pour Auguste Rodin et Jules Desbois. Elle partage ainsi avec d'autres sculpteurs une réflexion offrant un nouveau regard sur la vieillesse : nulle idéalisation, elle insiste au contraire sur l'horreur que peut susciter ce corps flétri par l'âge, tout en lui donnant une grande dignité." http://www.museecamilleclaudel.fr/fr/taxonomy/term/14
Claude Conover (American 1907-1994)- ''Tlaloc''- ceramic vessel, signed Claude/ Conover/ Tlaloc on bottom, very good condition. 19''h 50'' circumference
A Chinese hardwood stand, early 20th century, with stylised pierced scrolling vine frieze 27 x 49 x 34cm Footnote: The present lot was acquired by Lady MacDonald whilst she was in China and Japan during a turbulent time between 1893 and 1912. Her husband, Sir Claude MacDonald, was in post as the representative of the British Government, firstly in China and then in Japan from 1900. The mirror has remained in the family since her death in 1945.
![General Literature Book Group [136010]](https://stageimg.invaluable.com/housePhotos/holabird/14/713014/H19286-L272597851.jpg)
![Character Actor Autograph Cuts (4) [131734]](https://stageimg.invaluable.com/housePhotos/holabird/41/711441/H19286-L270199896.jpg)
