Guillaume Guillon Lethière (attributed to) (Sainte-Anne 1760-Paris 1832) Brutus condemns his son to death Oil on canvas 54x92 cm - with frame 68x104 cm The beautiful canvas, proposed here, is probably a sketch, painted by Lethière himself or by one of his pupils, preparatory for the painting now in the Louvre and dated 1811. the main differences between the two paintings are on the left side: in fact, the sketch lacks the characters in tears who leave the scene at the sight of the lifeless body of Brutus' son. A preparatory drawing depicting the moment of execution is preserved in the Parisian museum (INV. RF 36492).
GUILLAUME GUILLON-LETHIÈRE Joséphine, Empress of the French. Oil on ivory panel, circa 1807. 245x190 mm; 9 3/4x7 1/2 inches. Signed in oil, lower right recto. With—GIOVANNI BATTISTA BORGHESI. Marie Louise of Austria, Duchess of Parma. Oil on ivory panel, circa 1837. 247x190 mm; 9 3/4x7 1/2 inches. Signed in oil, lower right recto. Provenance: Private collection, New York. Guillon-Lethière (1760-1832) was a French painter born on the island of Guadeloupe. He was educated in Paris and was awarded the Prix de Rome in 1786. By the time he returned to France in 1792, the nation was in the throes of revolution. He befriended Louis Bonaparte, the younger brother of Napoleon I, and followed him into exile. Guillon-Lethière later became the director of the French Academy. The current painting is a small scale replica of Guillon-Lethière's same-titled 1807 oil on canvas, in the collection of the Palace of Versailles. It was commissioned by the Corps Législatif to be a counterpart to Jean-Auguste-Dominique Ingres' portrait of Napoleon I.
GUILLAUME GUILLON-LETHIÈRE Napoleon I in Coronation Robes. Oil on ivory panel, circa 1805. 247x190 mm; 9 3/4x7 1/2 inches. Signed in oil, lower left recto. Provenance: Private collection, New York. Guillon-Lethière (1760-1832) was a French painter born on the island of Guadeloupe. He was educated in Paris and was awarded the Prix de Rome in 1786. By the time he returned to France in 1792, the nation was in the throes of revolution. He befriended Louis Bonaparte, the younger brother of Napoleon I, and followed him into exile. Guillon-Lethière later became the director of the French Academy. Napoleon I in Coronation Robes (collection of the Musée national du château de Fontainebleau) is an oil on canvas originally painted by François Gérard (1770-1837) in 1805 for the French Ministry of Foreign Affairs, after the emperor's coronation on December 2, 1804. Napoleon I thereafter commissioned several replicas of this favorite portrait for his family members and national officials.
GUILLAUME GUILLON-LETHIÈRE (Sainte-Anne, Guadeloupe 1760-1832 Paris) Coresus sacrificing himself to save Callirhoe black chalk, pen and black ink, grey wash, watermark escutcheon with a horn surmounted by a coronet with three fleur-de-lis 11 ¼ x 15 5/8 in. (28.5 x 39.7 cm.)
GUILLAUME GUILLON-LETHIÈRE (SAINTE-ANNE, GUADELOUPE 1760-1832 PARIS) The Condemnation of Rhea Silvia by Amulius oil on canvas 9 ½ x 12 ¾ in. (24 x 32.5 cm.)
GUILLAUME GUILLON LETHIERE (SAINTE-ANNE, GUADELOUPE 1760-PARIS 1832) PORTRAIT D'ADELE PAPIN JOUANT DE LA HARPE Toile d'origine Dans son cadre d'origine Dédicacé sur le livret de partitions bleu Dédié / à sa maman / par / ADELE PAPIN Signé et daté en bas à gauche Gme / LE THIERE / AN . 7 . (1799) Portrait of Adèle Papin playing harp, original canvas and frame, dedicated on the partitions book Dédié / à sa maman / par / ADELE PAPIN, signed and dated lower left Gme / LE THIERE / AN . 7 . (1799) 179 X 147 CM - 70 1/2 X 57 7/8 IN. €50,000-70,000 PROVENANCE: Conservé dans la famille du modèle depuis l'origine. EXPOSITION : Salon de 1799, n° 218 (Une jeune femme à la harpe). BIBLIOGRAPHIE : G. Cabannes, La galerie des Landais, 1930-1945; G. Madec-Capy, sous la direction de B. Foucart, Guillaume Guillon-Lethière peintre d'histoire (1760-1832), 1998, P. 37. Fils d'un martiniquais, Procureur du Roi à La Guadeloupe et d'une guadeloupéenne, Guillaume Guillon vient travailler à Paris en 1777 dans l'atelier du peintre d'histoire Gabriel-François Doyen, après un passage?à Bordeaux et à Rouen. Il est à Rome comme pensionnaire de l'Académie de France jusqu'en 1791 et ouvre son atelier en rentrant à Paris. En 1799, il travaille à une série de quatre tableaux sur l’histoire romaine. Seuls deux furent achevés : Brutus condamnant ses fils à mort dont il présente une esquisse aux Salons de 1795 et 1801 avant d’achever le grand format en 1811 (toile, 440 x 783 cm, acquis par le musée du Louvre en 1819), et Philoctète dans l’île de Lemnos qui reçoit le prix d’encouragement au Salon de 1798 (toile, 345 x 315 cm, Musée du Louvre). Il est nommé à la tête de l’Académie de France à Rome en 1807 et poursuit une grande carrière de peintre d’histoire. Sur notre tableau, il signe encore Le Thiere (troisième fils de Pierre Guillon). Reconnu par son père la même année, il modifiera alors son nom en "Guillon Lethière". Rares sont les portraits peints par Guillon Lethière. Il réserve ce genre à des intimes. En 1806, il représente les portraits du frère et de la soeur de l'empereur, Portrait de Lucien Bonaparte (Toile, 223 x 162,5 cm. Vente, Paris, George V, Mes Ader Tajan 15 décembre 1993, n° 89) et Portrait d'Elisa Bonaparte (Toile, 217 x 141 cm, Château de Versailles et de Trianon). Dans notre tableau, il donne une dimension particulière à l'instrument de musique. La présence de la harpe est aussi importante que celle du modèle, cela pour signifier l'importance du lien entre Adèle Papin et son instrument. Notre tableau indique les relations amicales entre le peintre, la modèle et le facteur de harpe, probablement auteur aussi de la partition. Notre harpe ressemble fortement aux instruments réalisés par Jean Henri Naderman (fig 1) puis ses fils. Originaire de Frigourg, Jean Henri Naderman arrive à Paris en 1762 au service de la reine Marie Antoinette pour réaliser et perfectionner ses harpes. Harpiste, compositeur, facteur de harpes, il tient un magasin de musique à Paris. A sa mort en 1799, sa femme et ses deux fils, François Joseph et Henri reprennent son activité. Ces derniers sont aussi professeurs. François Joseph est le plus réputé, il ouvre la classe de harpe au Conservatoire de musique de Paris. En 2013 est passé en vente un recueil de musique offert par Naderman fils à Mademoiselle Adèle Papin (Piasa 11 juin 2013, n° 70). Contemporaine de François Joseph Naderman, Adèle Papin (1782-1860) est originaire de Mont-de-Marsan (son père, Jean Baptiste, est avocat, receveur des Finances et membre du Corps législatif en tant que député des Landes). Adèle a 17 ans, lorsqu'elle est représentée par Guillon Lethière jouant probablement pour sa mère, selon la dédicace inscrite sur le livret de partitions. Elle est représentée dans un intérieur richement meublé, elle est assise sur un fauteuil Jacob, devant un vase à l'Antique. Elle est vêtue d'une robe de mousseline. Avec son châle sur sa chaise, cette mode marque une fracture avec les volumes de Marie-Antoinette et une recherche de beauté au naturel. Est-ce par la branche des Papins de la Martinique que Guillon Lethière connait notre modèle. Cela reste à élucider. Notre tableau nous plonge dans l'intimité du modèle, avant le dynamisme de sa vie d'épouse au début des années 1800. Elle épouse en effet en 1802 le comte Charles Jacques Nicolas Duchatel (1751-1844), de trente ans son aîné (membre du Conseil des Cinq Cent puis Conseiller d'Etat sous Napoléon, il est fait comte d'Empire en 1808) et devient dame de compagnie de Joséphine de Beauharnais. Ils ont deux fils, Tanneguy (1803-1867) et Napoléon-Joseph (1804-1884). Tanneguy est un prénom familial rappelant les hauts faits de Tanneguy Duchâtel, chambellan et prévôt de Paris, conduisant le dauphin, futur Charles VII, hors de Paris la nuit du 28 au 29 mai 1418, quand les bourguignons entrent dans Paris (tableau de Louis Charles Auguste Couder vers 1827 Rennes Musée des Beaux-Arts). Le prénom donné à leur deuxième fils, Napoléon-Joseph, pourrait laisser soupçonner une possible liaison d'Adèle avec l'Empereur. Elle s'installera à la fin des années 1810 au château de Mirambeau en Saintonge. « Elle [était] faite pour plaire, tant par sa grâce naturelle que par celle qu’elle voulait avoir. Elle avait de plus un fort joli visage, de belles dents qu’elle savait faire valoir, un nez aquilin qui se faisait peut-être un peu trop valoir sans qu’elle s’en mêlât, et quoiqu’assez maigre, une grande distinction dans la tournure » (Joseph Turquan d’après la Duchesse d’Abrantès). « Elle possédait un charme irrésistible dans le regard prolongé de son grand œil foncé de sa double paupière […]. De tout ce que je viens de dire, il résultait un ensemble qui attirait d’abord, et puis qui attachait ». (Mémoires de la duchesse d’Abrantès) Une copie inversée de notre tableau, sans les partitions et le vase et son socle, se trouve au château de Serrant, propriété de la fille de Tanneguy Duchatel, par son mariage avec Louis Charles de La Tremoille.
Attribué à Guillaume Guillon LETHIÈRE (1760 - 1832) La mort de Virginie Papier marouflé sur toile, sur fond de gravure 20 x 33 cm Au dos une étiquette « à la palette d’or ». Restaurations anciennes, usures Provenance : Ancienne collection Le Fuel puis descendance jusqu’à ce jour. Fils d’un planteur de la Guadeloupe et d’une métisse, Guillon Lethière fut élève de Descamps à Rouen puis de Doyen à Paris. Second prix de Rome en 1784, il fut pensionnaire au palais Mancini entre 1786 et 1792. Il participa à l’élaboration du premier néo-classicisme dès le milieu des années 1780, jusqu’à être considéré comme un rival de David. Néanmoins, sa difficulté à mener à bien ses compositions de grande ampleur le conduisit à multiplier les dessins et les esquisses. Ce fut notamment le cas du Brutus condamnant ses fils à mort et de la Mort de Virginie, immenses formats (4,58mx7,78m pour le second) tous deux conservés au musée du Louvre. Les premières pensées concernant la Mort de Virginie, thème tiré de Tite-Live et de Valère Maxime, remontent à 1795. Il en trouva sans doute l’idée lorsqu’il séjournait à Rome. Il fallut cependant trois décennies avant que la version finale ne soit exposée au Salon de 1831. Dans cet intervalle, de nombreux dessins, parmi lesquels douze sont conservés au Louvre (Arlette Sérullaz, « Douze dessins de Lethière au Louvre », Revue du Louvre, février 2005, pp76-82), et trois autres esquisses peintes connues, furent exécutés. Ces dernières sont conservées au Palais des Beaux-Arts de Lille, au musée des Beaux-Arts d’Orléans et au Los Angeles County Museum of Art. À son habitude, l’artiste chercha la solution qui lui convenait, conservant des idées de structure interne à l’image, variant les positions de ses personnages et des monuments. Certains éléments développés dans les esquisses ne furent pas retenus, sans qu’on puisse clairement établir une progression ou une chronologie. Cependant, notre tableau semble compter parmi les dernières idées. En 1831, la version finale de la Mort de Virginie parut un peu dépassée aux critiques après près de trente ans de gestation. Pourtant, notre peinture montre par endroit des inflexions romantiques dans la matière, notamment concernant la foule
Studienblatt mit drei Frauen. Schwarzer Stift auf hellgrauem Papier, verso weitere Figurenstudien. 18,2 x 13 cm. Beigegeben eine weitere Zeichnung des Künstlers mit Figurenstudien. - Wir bitten darum, Zustandsberichte zu den Losen zu erfragen, da der Erhaltungszustand nur in Ausnahmefällen im Katalog angegeben ist. - Please ask for condition reports for individual lots, as the condition is usually not mentioned in the catalogue.
Studienblatt mit drei Frauen. - Schwarzer Stift auf hellgrauem Papier, verso weitere Figurenstudien. 18,2 x 13 cm. -- Beigegeben eine weitere Zeichnung des Künstlers mit Figurenstudien. -- Wir bitten darum, Zustandsberichte zu den Losen zu erfragen, da der Erhaltungszustand nur in Ausnahmefällen im Katalog angegeben ist. -- Please ask for condition reports for individual lots, as the condition is usually not mentioned in the catalogue.
Guillaume Guillon Lethière (Sainte-Anne de la Guadeloupe 1760-1832 Paris) Lucien Bonaparte, in antique dress, contemplating his mistress, Alexandrine de... oil on canvas 41 ½ x 53 ½ in. (105.7 x 135.9 cm.)
Guillaume GUILLON LETHIERE (1760 - 1832) Groupe de personnages à l'antique Plume et encre brune, sur trait de crayon noir H. 18, 5cm - L. 13, 5cm DB Annoté en bas à droite Lethiere
Attribué à Guillaume GUILLON-LETHIERE (Sainte-Anne 1760 - Paris 1832) Femme au drapeau Femme au caducée Paire de toiles (agrandies de 1 cm en haut) 28 x 61 cm WOMAN CARRYING A FLAG, WOMAN CARRYING A CADUCEUS, OIL ON CANVAS, A PAIR ; 11 X 24 IN br> Historic historical Mythology Art french School Old masters painting
Attribué à Guillaume Guillon-Lethiere Sainte-Anne, 1760 - Paris, 1832 Athalie chassée du temple Plume et encre noire, lavis gris et rehauts de blanc sur trait de crayon h: 24 w: 38 cm
GUADELOUPE 1760 - 1832 PARIS PORTRAIT OF PAUL JOSEPH NOTRÉ Black chalk and stumping, heightened with white chalk 194 by 163 mm; 7 5/8 by 6 3/8 in
GUILLAUME GUILLON LETHIÈRE GUADELOUPE 1760 - 1832 PARIS THE JUDGEMENT OF PARIS signed and dated at left: Guillon Lethière R. 1812 oil on canvas 77 7/8 by 110 in.; 198 by 279.4 cm.
