ANNE LOCH (Minden 1946 - 2014 Promontogno) Untitled (A159). 1986. Acrylic on canvas. 85 x 140 cm. With artist's frame 123 x 179 cm. We thank Mr. André Born, Estate of Anne Loch, for his kind support. Provenance: Purchased in the 1980s directly from the artist by the present owner, since then private collection Germany. Exhibition: - Aachen 1987. Landschaften. Neuer Aachener Kunstverein. - Amsterdam 1986. Galerie van Krimpen. --------------- ANNE LOCH (Minden 1946 - 2014 Promontogno) Ohne Titel (A159). 1986. Acryl auf Leinwand. 85 x 140 cm. Mit Künstlerrahmen 123 x 179 cm. Wir danken Herrn André Born, Nachlass Anne Loch, für seine freundliche Unterstützung. Provenienz: Mitte der 1980er Jahre direkt vom heutigen Besitzer bei der Künstlerin erworben, seitdem Privatsammlung Deutschland. Ausstellungen: - Aachen 1987. Landschaften. Neuer Aachener Kunstverein. - Amsterdam 1986. Galerie van Krimpen.
ANNE LOCH (Minden 1946 - 2014 Promontogno) Untitled. 1986. Acrylic on canvas. 155 x 280 cm. We thank Mr. André Born, Estate of Anne Loch, for his kind support. Provenance: Purchased in the 1980s directly from the artist by the present owner, since then private collection Germany. “I often think that a psychiatrist would have many reasons as to why I live as I live. Why I live with this love, for example, I would love suffering, or any such thing. I have been given so many explanations. But beyond analysis there is something else: these are moments of truth, and to feel them – only I can do that. And to come to a decision, only I can do that. “ (Diary, June 1990) The Swiss resident Anne Loch polarised in her works as well as in her life, which was shaped by her frequent changes of location and self-imposed isolation. Ostensibly her choice of motifs are traditional. Mountain landscapes, cows, still lifes of flowers are more redolent of a bourgeois sitting room than of disengagement, demarcation, chasms. Yet, in her painting style this is precisely what emerges. Her rapid, expressive lines, the dark colour palette dominated by brown tones, and the stage-like light and dark contrasts reveal her artistic homeland. A Masters pupil of Klaus Rinke at the Düsseldorf art academy in the 1970s, at the beginning of the 1980s she attached herself to the Rhineland art scene. In 1983 Monika Sprüth opened the first gallery for women in the Cologne old town and Anne Loch was one of the artists which the gallery represented, along with Rosemarie Trockel, Jenny Holzer, Barbara Kruger and Cindy Sherman. In subsequent years Loch enjoyed wonderful success with the Neue Wilden artists around Martin Kippenberger. In 1988, however, Anne Loch suddenly turned her back on the Rhineland art world and moved to Switzerland to delicate herself fully to her painting. She sought not the idyll as many of her fellow artists, who moved to the picturesque Hotel Waldhaus in Sils in the Engadine, but chose Thusis for working and living, a functional place of transit. Loch painted landscapes long before she decided to move to the Alpine region. She did not strive for a mimetic reproduction of the landscape and nature but sought the feeling of longing and pain that comes with the contemplation of a landscape. In her depiction of an Alpine landscape with lake, the artist does not employ a banal realism, but skilfully alternates between familiarity and alienation, pure beauty and its abyss. In precisely this intermediate zone the pictures become uncomfortable, almost discomforting, and have a disturbing undertone. Besides the sheer size of the images, their physical force and presence, it is the gloomy colour which lends the works a somewhat uncanny quality. The individual pictorial elements, such as the dominant mountain lake or the cows with their strong long shadows, seem to be adrift from their surroundings as autonomous components in the composition. More or less animated, in these elements there are echoes of ETA Hoffmann’s figure of the Sandman. The uncanny in the Freudian sense is the familiar which becomes strange, something that is both familiar and unfamiliar at the same time, as in the mountain landscape depicted here or the herd of cows (Lot 3469). In doing so, the artist expertly completes the break with the traditional genre, breaks down embedded visual conventions and creates space for a new perception. --------------- ANNE LOCH (Minden 1946 - 2014 Promontogno) Ohne Titel. 1986. Acryl auf Leinwand. 155 x 280 cm. Wir danken Herrn André Born, Nachlass Anne Loch, für seine freundliche Unterstützung. Provenienz: Mitte der 1980er Jahre direkt vom heutigen Besitzer bei der Künstlerin erworben, seitdem Privatsammlung Deutschland. „Oft denke ich, ein Psychiater würde ganz viele Gründe haben, warum ich so lebe, wie ich lebe. Warum ich mit dieser Liebe lebe, zum Beispiel, ich würde das Leiden lieben oder sonst was. Mir sind schon so viele Erklärungen gesagt worden. Aber ausserhalb der Analyse gibt es noch etwas Anderes: Das sind die Momente der Wahrheit, und die zu fühlen, das kann nur ich. Und die Entscheidung zu treffen, das kann auch nur ich.“ (Anne Loch, Tagebuch, Juni 1990) Die Wahlschweizerin Anne Loch polarisiert in ihren Werken ebenso wie in ihrem Leben, welches durch häufige Ortswechsel und selbstgewählte Isolation geprägt ist. Vordergründig erscheint ihre Motivwahl traditionell. Berglandschaften, Kühe und Blumenstillleben erinnern eher an die gutbürgerliche Stube als an Aufbruch, Abgrenzung und Abgründe. Und dennoch tritt in ihrem Malstil genau das zu Tage. Ihre schnelle, expressive Linienführung, die dunkle, von Brauntönen dominierte Farbpalette und die bühnenhaften Hell-Dunkelkontraste zeigen ihre künstlerische Heimat. Als Meisterschülerin von Klaus Rinke an der Düsseldorfer Kunstakademie in den 1970er Jahren verankert sie sich Anfang der 1980er Jahre in der Rheinländischen Kunstszene. Monika Sprüth eröffnet 1983 in der Kölner Altstadt ihre erste Galerie für Frauen, und Anne Loch gehört neben Rosemarie Trockel, Jenny Holzer, Barbara Kruger und Cindy Sherman zu den Künstlerinnen, die die Galerie vertritt. In den folgenden Jahren feiert Loch fulminante Erfolge mit den Neuen Wilden um Martin Kippenberger. 1988 jedoch kehrt Anne Loch dem Kunstbetrieb im Rheinland überraschend den Rücken und zieht in die Schweiz, um sich ganz ihrer Malerei zu widmen. Sie sucht hier nicht die Idylle wie viele ihrer Künstlerkollegen, die ins malerische Hotel Waldhaus in Sils im Engadin ziehen, sondern sucht sich Thusis als Arbeits- und Wohnstätte aus, einen funktionalen Durchgangsort. Loch malt Landschaftsbilder schon lange bevor sie beschliesst in die Alpenregion zu ziehen. Sie strebt nicht nach einer mimetischen Wiedergabe der Landschaft und Natur, sondern sucht das Gefühl der Sehnsucht und des Schmerzes in der Landschaftsbetrachtung. Die Malerin bedient in ihrer Darstellung einer Alpenlandschaft mit Bergsee keinen platten Realismus, sondern changiert gekonnt zwischen Vertrautheit und Verfremdung, reiner Schönheit und deren Abgrund. Und genau in dieser Zwischenzone werden die Bilder ungemütlich, fast unbehaglich, haben einen beunruhigenden Unterton. Neben der schieren Grösse der Bilder, ihrer physischen Wucht und Präsenz, ist es die düstere Farbigkeit, die den Werken etwas Unheimliches verleiht. Die einzelnen Bildelemente, wie der dominierende Bergsee oder die Kühe mit starken Schlagschatten, scheinen losgelöst von ihrer Umgebung als autonome Komponenten in der Komposition. Mehr oder weniger belebt lassen diese Elemente Anklänge an die Figur des Sandmanns von E.T.A. Hoffmann entstehen. Das Unheimliche im Freud’schen Sinne ist das Fremdwerden des Vertrauten, etwas das zugleich vertraut und unvertraut ist wie die hier dargestellte Berglandschaft oder Kuhherde (Los 3469). Dabei vollzieht die Künstlerin meisterhaft den Bruch mit dem traditionellen Genre, knackt festgefahrene Seegewohnheiten und schafft Raum für eine neue Wahrnehmung.
Loch Anne 1946 D Untitled white roses, 1990 Acrylic on canvas H 1800 mm W 2800 mm Signed and dated on the reverse. Provenance: Galerie Erika und Otto Friedrich, Bern Swiss private collection. EUR E3000- 5000.-
