Signed and dated centre right: E. vander Neer. fe 1671 Against the background of a park landscape with a fountain, a young lady leans with her left arm on a pedestal, while both hands hold a yellow silk drapery in a graceful gesture. The elegant clothing of precious shimmering fabrics and the rich pearl jewellery indicate the high social position of the lady depicted, whose identity, however, as with most of the artist's portraits, has not yet been established. Although Eglon van der Neer, the son of the landscape painter Aert van der Neer, was mainly active in Rotterdam at the time of the painting, which is dated 1671, visits also took him to Amsterdam, The Hague and Leiden, so that the lady facing the viewer with a serious expression could well belong to the patrician class of one of these cities. The elegance of the depiction and the painterly brilliance are reminiscent of the portraiture of Jan Mijtens or Adriaen Hanneman in The Hague, for example.
Antique 17th Century Dutch School oil painting on canvas attributed to Eglon van der Neer (1635-1701). A figural genre interior room scene depicting a portrait of a seated aristocratic or noble female figure accepting a tray from a female service figure, with bed, painting, and a checkered floor. No apparent signature. Retains a scrolling brass attribution plaque to lower front center E. V. D. NEER 1635-1703. Presented in an ornate carved frame with gold gilt. Work Size: 16.25 x 13.25 in. Dimensions: 23 X 20 X 3 in. Condition: Good overall antique condition having mild age related surface wear. Likely older restoration and cleaning. Frame with moderate to heavy wear to edges and corners and evidence of gilt loss. Estate fresh to the market. Shipping: Hill Auction Gallery does not offer in-house shipping for this item. Gallery will refer third party shippers for all domestic and international buyers. Purchaser pick up available upon request. Local Delivery: Florida door-to-door hand delivery service available for this lot; contact Toti@Zemaqua.com for an estimate.
EGLON HENDRIK VAN DER NEER (Amsterdam 1635/36–1703 Düsseldorf) The fainting fit. 1680. Oil on panel. Signed and dated lower left: Egelon van der Neer fe 1680. Numbered lower right: 99. 52.3 × 42.6 cm. Provenance: - Probably with the art trade / Jaques Meijers collection, Rotterdam, until 1695. - Collection of Johann Wilhelm von der Pfalz (1658–1716), Düsseldorf, hung in one of the two private cabinets of the old palace, possibly acquired by the Rotterdam art dealer Jacques Meijers during a trip to the Netherlands in 1695, until 1716. - By inheritance, Collection of Charles III Philip, Elector Palatine (1661–1742), Düsseldorf / Mannheim Residential Palace. Mentioned by Van Gool 1750–1751, who described the collection between 1716 and 1730 as being in the palace in Düsseldorf, in ‘Het tweede Kabinet’: ‘Een Vrouin een fl aeuwte liggende, van Egelon van der Neer’. Transferred to the Residenzschloss Mannheim in 1730, there no. 120 (labelled on the reverse), depicted in a drawing of the gallery from 1731, 1716–1742. - By inheritance, collection of Charles Theodore, Elector Palatine and of Bavaria (1724–1799), Düsseldorf/Mannheim/Munich/Schleissheim (mentioned in the 1756 catalogue of paintings in the Mannheim Residence Palace as ‘Zweites Kabinett’: ‘110. Une Femme en foiblesse avec quelques autres figures.par Eglon Vander Neer, hauteur I pied 6 pouces & demi. largeur I pied 3 pouces & demi’), 1742–1799. - With Court Garden Gallery, Munich, from 1805. - Alte Pinakothek, Munich, 1910–1937. - Private collection H. Tschuppik, Vienna, in exchange with the Alte Pinakothek for another painting. - With Daniël Katz, Dieren / The Hague, 1937 until at least 1939. - Private collection R. W. Hoos, Wassenaar. - Sale Christie, Manson & Woods, London, 7 July 1978, lot 227. - Sale Christie, Manson & Woods, London, 4 May 1979, lot 36. - With P. de Boer, Amsterdam, 1979. - Private collection, van Blijenburgh family, Hilversum, 1980. - With Douwes Bros, Amsterdam / London, 1983–1986. - With Colnaghi, New York (label on verso). - Private collection, Cleveland, 2010. - Sale Sotheby’s, New York, 29.1.2015, lot 58. - European private collection. Exhibited: - Delft 1979, Antiekbeurs, Prinsenhof. - Leiden 1980, Een verzameling schilderijen uit de 17de, 18de en 19de eeuw, Leiden, Stedelijk Museum, no. 40 (labelled on verso). - Maastricht 1983, Kunsthandel Douwes. - Amsterdam 1989/1990, De Hollands fijnschilders. Van Gerard Dou tot Adriaen van der Werff, Amsterdam, Rijksmuseum, no. 27. - Karlsruhe 2015, The Master Collector. Karoline Luise von Baden, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, 30 May–6 September 2015, no. 88. Literature: - G. J. Karsch: Ausführliche und Gründliche Specification derer vertrefflichen und unschätzbaren Gemaehlden welch in der Galerie der Churfürstl. Residenz zu Duesseldorf, 1719, no. 121. - J. van Gool: De Nieuwe Schouburgh der Nederlantsche Kunstschilders en Schilderessen, The Hague 1750–1751, vol. II, p. 563. - Catalogue des tableaux qui sont dans les quatre cabinets de S.A.S.E. Palatine a Mannheim, Mannheim 1756, p. 18, no. 110. - C. Blanc: Histoire des peintres de toutes les écoles depuis la Renaissance jusqu'à nos jours: école hollandaise, vol. II, Paris 1860, p. 8. - G. Parthey: Deutscher Bildersaal. Verzeichnis der in Deutschland vorhandenen Oelbilder verstorbener Maler aller Schulen, 1864, p. 186, no. 15. - A. Woltmann and K. Woermann: Geschichte der Malerei, vol. III, Leipzig 1888, p. 737. - J.D. Champlin and C.C. Perkins (eds.): Cyclopedia of Painters and Paintings, vol. III, New York 1888, p. 325. - Th. Levin: Beiträge zur Geschicte der Kunstbestrebungen in dem Haus Pfalz-Neuburg, in: Beiträge zur Geschichte des Niederrheins, vol. XX, 1905, p. 244. - A. von Wurzbach: Niederlandisches Kunstler-Lexikon, Vienna 1910, p. 224. - Cornelis Hofstede de Groot: Catalogue Raisonné, etc., London 1907–1928, vol. V, 1912, p. 521, no. 55. - Historia Maandblad voor Geschiedenis en Kunstgeschiedenis, 1937, p. 300, no. 12. - E. Bénézit: Dictionnaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs, Paris 1953, vol. VI, p. 327. - Kunst & Antiek Revue, 1979, September, p. 7 (advertisement Kunsthandel De Boer). - Otto Naumann: Frans van Mieris the Elder (1635–1681), Doornspijk 1981, vol. I, fig. 107, p. 73 (note 47), p. 76, vol. II, plate II, p. 71. - C. White: The Dutch Pictures in the Collection of Her Majesty the Queen, Cambridge/London 1982, no. 121, p. 83. - Exhib. cat. Caroline Luise, Margravine of Baaden, Karlsruhe 1983, p. 215. - Apollo Magazine, vol. 128, March 1983, p. 65 (advertisement Kunsthandel Douwes). - Barbara Gaehtgens: Adriaen van der Werff (1659–1722), Munich 1987, p. 415. - O. Ydema: Carpets and their Datings in Netherlandish Paintings, Zutphen 1991, pp. 57 and 154, no. 342. - E. Van de Wetering: Het satijn van Gerard Ter Borch, in: Kunstschrift, 37, 1993, p. 32, no. 6. - C. Kemmer: In search of classical form: Gerard de Lairesse’s Groot Schilderboek and seventeenth -century Dutch genre painting, in: Simiolus, 26, 1998, p. 104. - E. Bénézit: Dictionnaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs, Paris 1999, vol. X, pp. 135-6. - E. Korthals Altes: The collections of the Palatine Electors: new information, documents and drawings, in: The Burlington Magazine, 145, 2003, pp. 211 and 216. - E. Korthals Altes: Philip van Dijk, een 18de-eeuwse Haagse schilder-kunsthandelaar met een locale en eeninternational clientele, in: Oud Holland, 116, 2003, p. 218, ill. p. 221. - E. Mai, S. Paarlberg and G.J.M. Weber (eds.): Vom Adel der Malerei. Holland der Malerei/ De Kroon op hetwerk. Hollandse schilderkunst 1670–1750, exhib. cat. Cologne/Dordrecht/Kassel 2006/2007, p. 232. - R. Baumstark (ed.): Kurfürst Johann Wilhelms Bilder. Gallery and Cabinets, exhib. cat. Munich 2009, vol. I, pp. 216, 253 and 263, vol. II, no. 150. - Eddy Schavemaker: Eglon van der Neer (1635/36–1703): his life and his work, Doornspijk 2010, pp. 488-489, no. 89, ill. XXXI and 89. - Holger Jacob-Friesen et al: The Master Collector. Karoline Luise von Baden, exhib. cat. Karlsruhe 2015, no. 88, p. 502 and ill. p. 138, text p. 94. The Fainting Fit is one of Eglon van der Neer’s most famous works. Its first known owner was Elector Johann Wilhelm von der Pfalz, one of the greatest collectors of his time. It is possible that this was the painting that the Elector is known to have acquired from the art dealer Jacques Meijers during his visit to Rotterdam (see Schavemaker 2010, p. 31). The earliest inventory of Johann Wilhelm’s collection from 1719 contains two paintings by Van der Neer that were created before the artist was appointed court painter: The Fainting Fit offered here, and Lady Playing a Lute from 1678, which is now in the Alte Pinakothek in Munich (inv. no. 204). It is possible that our painting from 1680 was used by van der Neer to bolster his later appointment as court painter to the German prince in 1698. In its time, this interior with a scene from the everyday life of a wealthy lady served as a so-called ‘conversation piece’ for the entertainment of educated cosmopolitans and aristocrats. In terms of composition, it refers to a work by the Leiden master Frans van Mieris (1635–1681), The Doctor's Visit, which was painted around 13 years earlier and is now in the Getty Museum in Los Angeles (inv. no. 86.PB.634). The fact that Van der Neer reinterpreted van Mieris’s composition testifies to his ambition to achieve a similar international reputation as the older painter – a goal he was soon to achieve. He adopted not only the subject, but also several motifs such as the fur-lined red velvet jacket of the fainting woman, the weeping spectator and the fireplace in the background, as well as the frontal lighting of the scene. Van der Neer was not alone in his rivalry with Van Mieris. His Rotterdam colleague Jacob Ochtervelt (1634–1682) also took up the challenge and had probably already begun work on his version of the ‘Visit of the Physician’ before Van Mieris had completed his prototype. In 1677, Ochtervelt painted another version, which is now in the Galleria Giorgio Franchetti alla Ca’d’Oro, Venice (inv. no. 183) and from which Van der Neer also seems to have adopted elements for the present work (see S. D. Kuretsky: The Paintings of Jacob Ochtervelt (1634–1682), Oxford 1979, no. 98, p. 94). Van der Neer has transformed Van Mieris’s satirical visit to the doctor with its caricature-like protagonists into a sublime scene infused with restrained drama. The unconscious woman has just undergone bloodletting, as indicated by the small bowl of blood in the left foreground. The stays of her corset have been loosened so that she can breathe more freely. Although she has lost consciousness, the attractive young patient manages to observe the rules of decency, leaning back in a graceful pose. The striking difference in the two artists’ approach to this subject is certain to have sparked lively debate among connoisseurs visiting the electoral residence in Düsseldorf, where the two works were displayed in the same room. In the 18th century, the painting on offer here also served as a model for Karoline Luise von Hessen-Darmstadt, Margravine of Baden, who painted her own version of the popular composition in the 1760s (see exh. cat. Karlsruhe 2015, no. 89, p. 138). The Margravine of Baden was very involved in the humanities and culture. She was not only active as a patron of the arts and a collector, but was herself a talented draughtswoman and member of the Copenhagen Academy of the Arts. Numerous portraits in pastel and red chalk by her hand are known and the ‘Mahlerey Cabinett’ as well as the her natural history cabinet formed the basis for today’s Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, and the Staatliches Museum für Naturkunde Karlsruhe. Born in Amsterdam as the son of the famous landscape painter Aert van der Neer (1603–1677), with whom he was probably initially apprenticed, Eglon van der Neer received his artistic training from the well-known Amsterdam figure painter Jacob van Loo (1614–1670). He then travelled to the south of France, where he worked in Orange for Count Frederick of Dohna (1621–1688), the Governor of Orange. He returned to Amsterdam at the end of 1658, where he married Maria Wagensvelt, the daughter of a wealthy Rotterdam notary, the following February. In 1663, van der Neer moved with his family to Rotterdam, where Adriaen van der Werff (1659–1722) was one of his pupils. During his time in Amsterdam and Rotterdam, he specialised primarily in genre and portrait paintings. His interiors bear particular witness to the influence of his contemporaries Pieter de Hooch (1629–1684), Gerard ter Borch (1617–1681), Gabriel Metsu (1629–1667) and Frans van Mieris. In his late work, van der Neer also produced several mythological and biblical depictions and landscapes when he worked as court painter to the Spanish King Charles II in Brussels and later as court painter to Elector Johann Wilhelm von der Pfalz in Düsseldorf. Eglon van der Neer had a particular fondness for elegant genre depictions, in which he specialised after his return to the Netherlands in 1658, in Amsterdam and later in Rotterdam. He dressed his protagonists in elegant garments with precious jewellery, whereby he was able to emphasise the materiality of the individual items and to realistically render them through targeted incident light, impressively demonstrated in the present painting. --------------- EGLON HENDRIK VAN DER NEER (Amsterdam 1635/36–1703 Düsseldorf) Der Ohnmachtsanfall. 1680. Öl auf Holz. Unten links signiert und datiert: Egelon. vander. Neer fc 1680. Unten rechts mit Nummerierung: 99. 52,3 × 42,6 cm. Provenienz: - wohl Kunsthandel / Sammlung Jaques Meijers, Rotterdam, bis 1695. - Sammlung Johann Wilhelm von der Pfalz (1658–1716), Düsseldorf, hing in einem der beiden Privatkabinette des alten Schlosses, möglicherweise von dem Rotterdamer Kunsthändler Jacques Meijers während einer Reise in die Niederlande 1695 erworben, bis 1716. - Durch Erbschaft, Sammlung Karl Philipp III. von der Pfalz (1661–1742), Düsseldorf / Residenzschloss Mannheim. Erwähnt von Van Gool 1750–1751, der die Sammlung in ihrem Zustand zwischen 1716 und 1730 beschreibt, als im Schloss in Düsseldorf, in "Het tweede Kabinet": "Een Vrouin een fl aeuwte liggende, van Egelon van der Neer. 1730 in das Residenzschloss Mannheim überführt, dort Nr. 120 (verso Beschriftung), abgebildet auf einer Zeichnung der Galerie von 1731, 1716–1742. - Durch Erbschaft, Sammlung Carl Theodor, Kurfürst von der Pfalz und Bayern (1724–1799), Düsseldorf/Mannheim/München/Schleissheim (im Katalog der Gemälde im Residenzschloss Mannheim von 1756 als "Zweites Kabinett" erwähnt: "110. Une Femme en foiblesse avec quelques autres figures.par Eglon Vander Neer, hauteur I pied 6 pouces & demi. largeur I pied 3 pouces & demi"), 1742–1799. - Hofgartengalerie, München, ab 1805. - Alte Pinakothek, München, 1910–1937. - Privatsammlung H. Tschuppik, Wien, im Tausch mit der Alten Pinakothek gegen ein anderes Gemälde. - Kunsthandlung Daniël Katz, Dieren / Den Haag, 1937 bis mindestens 1939. - Privatsammlung R. W. Hoos, Wassenaar. - Auktion Christie, Manson & Woods, London, 7.7.1978, Los 227. - Auktion Christie, Manson & Woods, London, 4.5.1979, Los 36. - Kunsthandel P. de Boer, Amsterdam, 1979. - Privatsammlung Familie van Blijenburgh, Hilversum, 1980. - Kunsthandlung Gebr. Douwes, Amsterdam / London, 1983–1986. - Kunsthandlung Colnaghi, New York (verso mit Etikett). - Privatsammlung, Cleveland, 2010. - Auktion Sotheby's, New York, 29.1.2015, Los 58. - Europäischer Privatbesitz. Ausstellungen: - Delft 1979, Antiekbeurs, Prinsenhof. - Leiden 1980, Een verzameling schilderijen uit de 17de, 18de en 19de eeuw, Leiden, Stedelijk Museum, Nr. 40 (verso mit Etikett). - Maastricht 1983, Kunsthandel Douwes. - Amsterdam 1989/1990, De Hollands fijnschilders. Van Gerard Dou tot Adriaen van der Werff, Amsterdam, Rijksmuseum, Nr. 27. - Karlsruhe 2015, Die Meister-Sammlerin. Karoline Luise von Baden, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, 30.5.–6.9.2015, Nr. 88. Literatur: - G. J. Karsch: Ausführliche und Gründliche Specification derer vertrefflichen und unschätzbaren Gemaehlden welch in der Galerie der Churfürstl. Residenz zu Duesseldorf in grosser Menge anzutreffen seynd, 1719, Nr. 121. - J. van Gool: De Nieuwe Schouburgh der Nederlantsche Kunstschilders en Schilderessen, Den Haag 1750–1751, Bd. II, S. 563. - Catalogue des tableaux qui sont dans les quatre cabinets de S.A.S.E. Palatine a Mannheim, Mannheim 1756, S. 18, Nr. 110. - C. Blanc: Histoire des peintres de toutes les écoles depuis la Renaissance jusqu’à nos jours: école hollandaise, Bd. II, Paris 1860, S. 8. - G. Parthey: Deutscher Bildersaal. Verzeichnis der in Deutschland vorhandenen Oelbilder verstorbener Maler aller Schulen, 1864, S. 186, Nr. 15. - A. Woltmann und K. Woermann: Geschichte der Malerei, Bd. III, Leipzig 1888, S. 737. - J.D. Champlin und C.C. Perkins (Hg.): Cyclopedia of Painters and Paintings, Bd. III, New York 1888, S. 325. - Th. Levin: Beiträge zur Geschicte der Kunstbestrebungen in dem Hause Pfalz-Neuburg, in: Beiträge zur Geschichte des Niederrheins, Bd. XX, 1905, S. 244. - A. von Wurzbach: Niederlandisches Kunstler-Lexikon, Wien 1910, S. 224. - Cornelis Hofstede de Groot: Catalogue Raisonné, etc., London 1907–1928, Bd. V, 1912, S. 521, Nr. 55. - Historia Maandblad voor Geschiedenis en Kunstgeschiedenis, 1937, S. 300, Nr. 12. - E. Bénézit: Dictionnaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs, Paris 1953, Bd. VI, S. 327. - Kunst & Antiek Revue, 1979, September, S. 7 (Annonce Kunsthandel De Boer). - Otto Naumann: Frans van Mieris the Elder (1635-1681), Doornspijk 1981, Bd. I, Abb. 107, S. 73 (Anm. 47), S. 76, Bd. II, Tafel II, S. 71. - C. White: The Dutch Pictures in the Collection of Her Majesty the Queen, Cambridge/London 1982, Nr. 121, S. 83. - Ausst.-Kat. Caroline Luise, Markgräfin von Baaden, Karlsruhe 1983, S. 215. - Apollo Magazine, Bd. 128, März 1983, S. 65 (Annonce Kunsthandel Douwes). - Barbara Gaehtgens: Adriaen van der Werff (1659–1722), München 1987, S. 415. - O. Ydema: Carpets and their Datings in Netherlandish Paintings, Zutphen 1991, S. 57 und 154, Nr. 342. - E. Van de Wetering: Het satijn van Gerard Ter Borch, in: Kunstschrift, 37, 1993, S. 32, Nr. 6. - C. Kemmer: In search of classical form: Gerard de Lairesse’s Groot Schilderboek and seventeenth-century Dutch genre painting, in: Simiolus, 26, 1998, S. 104. - E. Bénézit: Dictionnaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs, Paris 1999, Bd. X, S. 135–6. - E. Korthals Altes: The collections of the Palatine Electors: new information, documents and drawings, in: The Burlington Magazine, 145, 2003, S. 211 und 216. - E. Korthals Altes: Philip van Dijk, een 18de-eeuwse Haagse schilder-kunsthandelaar met een locale en eeninternational clientele, in: Oud Holland, 116, 2003, S. 218, Abb. S. 221. - E. Mai, S. Paarlberg und G.J.M. Weber (Hg.): Vom Adel der Malerei. Holland der Malerei/ De Kroon op hetwerk. Hollandse schilderkunst 1670-1750, Ausst.-Kat. Köln/Dordrecht/Kassel 2006/2007, S. 232. - R. Baumstark (Hg.): Kurfürst Johann Wilhelms Bilder. Galerie und Kabinette, Ausst.-Kat. München 2009, Bd. I, S. 216, 253 und 263, Bd. II, Nr. 150. - Eddy Schavemaker: Eglon van der Neer (1635/36-1703): his life and his work, Doornspijk 2010, S. 488–489, Nr. 89, Abb. XXXI und 89. - Holger Jacob-Friesen et al.: Die Meister-Sammlerin. Karoline Luise von Baden, Ausst.-Kat. Karlsruhe 2015, Nr. 88, S. 502 und Abb. S. 138, Text S. 94. Der Ohnmachtsanfall zählt zu den berühmtesten Werken von Eglon van der Neer. Sein erster bekannter Besitzer war Kurfürst Johann Wilhelm von der Pfalz, einer der grössten Sammler seiner Zeit. Möglicherweise war es das Gemälde, von dem bekannt ist, dass es der Kurfürst während seines Besuchs in Rotterdam von dem Kunsthändler Jacques Meijers erwarb (siehe Schavemaker 2010, S. 31). Der früheste Inventarkatalog der Sammlung von Johann Wilhelm aus dem Jahr 1719 enthält zwei Gemälde Van der Neers, die noch vor der Ernennung des Künstlers zum Hofmaler entstanden sind: der hier angebotene Ohnmachtsanfall und die lautestimmende Dame aus dem Jahr 1678, welche sich heute in der Alten Pinakothek in München befindet (Inv.-Nr. 204). Möglicherweise diente unser 1680 entstandenes Gemälde dem Maler Eglon van der Neer zu seiner späteren Ernennung zum Hofmaler des deutschen Fürsten im Jahr 1698. Dieses Interieur mit einer Szene aus dem Alltag einer wohlhabenden Dame diente in seiner Zeit als sogenanntes "Konversationsstück" der Unterhaltung gebildeter Weltbürger und Adeliger. Es nimmt kompositorisch Bezug auf ein etwa 13 Jahre früher entstandenes Werk des Leidener Meisters Frans van Mieris (1635–1681), den Besuch des Arztes, das sich heute im Getty Museum in Los Angeles befindet (Inv.-Nr. 86.PB.634). Die Tatsache, dass Van der Neer die Komposition von van Mieris neu interpretierte, zeugt von seinem Ehrgeiz, einen ähnlichen internationalen Ruf wie der ältere van Mieris zu erlangen – ein Ziel, das er bald erreichen sollte. Er übernahm dabei nicht nur das Sujet, sondern auch mehrere Motive wie die pelzbesetzte, rote Samtjacke der ohnmächtigen Frau, die weinende Zuschauerin und den Kamin im Hintergrund sowie die frontale Beleuchtung der Szene. Van der Neer war in seiner Rivalität mit Van Mieris nicht allein. Sein Rotterdamer Kollege Jacob Ochtervelt (1634–1682) hatte ebenfalls die Herausforderung angenommen und wahrscheinlich bereits mit der Arbeit an seiner Version der "Ärtzlichen Visite" begonnen, bevor Van Mieris seinen Prototyp fertiggestellt hatte. Im Jahr 1677 malte Ochtervelt eine weitere Version, die sich heute in der Galleria Giorgio Franchetti alla Ca'd'Oro, Venedig, befindet (Inv.-Nr. 183) und von der auch Van der Neer Elemente für das vorliegende Werk übernommen zu haben scheint (siehe S. D. Kuretsky: The Paintings of Jacob Ochtervelt (1634–1682), Oxford 1979, Nr. 98, S. 94). Van der Neer hat hier den satirischen Arztbesuch von Van Mieris mit seinen karikaturistischen Protagonisten in eine erhabene, von zurückhaltender Dramatik geprägte Szene verwandelt. Die ohnmächtige Frau hat sich gerade einem Aderlass unterzogen, worauf die kleine Schale mit Blut im linken Vordergrund hinweist. Die Schnüre ihres Korsetts sind gelockert worden, so dass sie freier atmen kann. Obwohl sie das Bewusstsein verloren hat, hält sich die attraktive junge Patientin an die Regeln des Anstands und lehnt sich in einer anmutigen Pose zurück. Der eklatante Unterschied in der Herangehensweise der beiden Künstler an dieses Thema dürfte unter den Kennern, die die kurfürstliche Residenz in Düsseldorf besuchten, wo die beiden Werke zufällig im selben Raum hingen, sicherlich eine lebhafte Debatte ausgelöst haben. Im 18. Jahrhundert diente das hier angebotene Gemälde zudem als Modell für Karoline Luise von Hessen-Darmstadt, Markgräfin von Baden, die in den 1760er-Jahren eine eigene Version der beliebten Komposition malte (siehe Ausst.-Kat. Karlsruhe 2015, Nr. 89, S. 138). Die Markgräfin von Baden war in geisteswissenschaftlichen und kulturellen Themen sehr engagiert. Sie war nicht nur als Kunstmäzenin und Sammlerin tätig, sondern selbst eine talentierte Zeichnerin und Mitglied der Kopenhagener Akademie der Künste. Zahlreiche Porträts in Pastell und Rötel ihrer Hand sind bekannt und das „Mahlerey Cabinett“ sowie das Naturalienkabinett der Markgräfin bildeten den Grundstock für die heutige Staatliche Kunsthalle Karlsruhe und das Staatliche Museum für Naturkunde Karlsruhe. Geboren in Amsterdam als Sohn des berühmten Landschaftsmalers Aert van der Neer (1603–1677), bei dem er wohl anfangs auch in die Lehre ging, erhielt Eglon van der Neer seine künstlerische Ausbildung bei dem anerkannten Amsterdamer Figurenmaler Jacob van Loo (1614–1670). Im Anschluss reiste er nach Südfrankreich, wo er in Orange für den Grafen Friedrich von Dohna (1621–1688), den Gouverneur von Oranien, tätig war. Ende 1658 kehrte er nach Amsterdam zurück, wo er im darauffolgenden Februar Maria Wagensvelt, die Tochter eines wohlhabenden Rotterdamer Notars, heiratete. 1663 siedelte van der Neer mit seiner Familie nach Rotterdam um, wo Adriaen van der Werff (1659–1722) zu seinen Schülern zählte. Während seiner Tätigkeit in Amsterdam und Rotterdam spezialisierte er sich vorwiegend auf Genre- und Porträtdarstellungen. Dabei bezeugen seine Interieurs besonders den Einfluss seiner Zeitgenossen Pieter de Hooch (1629–1684), Gerard ter Borch (1617–1681), Gabriel Metsu (1629–1667) und Frans van Mieris. In seinem Spätwerk entstanden auch einige mythologische und biblische Darstellungen und Landschaften, als van der Neer als Hofmaler des spanischen Königs Karl II. in Brüssel und später als Hofmaler des Kurfürsten Johann Wilhelm von der Pfalz in Düsseldorf tätig war. Eglon van der Neer hatte eine besondere Vorliebe für elegante Genre-Darstellungen, auf die er sich nach seiner Rückkehr in die Niederlande 1658 und dann in Amsterdam und später auch in Rotterdam spezialisierte. Dabei kleidet er seine Protagonisten in edle Gewänder mit kostbaren Schmuckstücken, wobei er es vermochte, die Stofflichkeit der einzelnen Materialien besonders hervorzuheben und diese durch gezielten Lichteinfall realistisch in Szene zu setzen, was auch bei diesem Gemälde eindrücklich zum Ausdruck kommt. ---------------
A 19th c. oil on canvas after a work by Dutch painter Eglon van der Neer (1634-1703), titled Woman at a Virginal with a Cittern on Her Lap, Accompanied by a Man. Piece is in large, elegant gilt frame with extensive detailing all around. No signature noted, piece measures 26" x 30 1/2", 14 1/2" x 19" site. *note - some chips and wear to frame, spot on surface
EGLON HENDRIK VAN DER NEER (AMSTERDAM 1635/6-1703 DÜSSELDORF) A woman playing the lute and a man listening oil on panel 16 3/8 x 12 3/8 in. (41.5 x 31.4 cm.)
Signed and dated centre right: E. vander Neer. fe 1671 Against the background of a park landscape with a fountain, a young lady leans with her left arm on a pedestal, while both hands hold a yellow silk drapery in a graceful gesture. The elegant clothing of precious shimmering fabrics and the rich pearl jewellery indicate the high social position of the lady depicted, whose identity, however, as with most of the artist's portraits, has not yet been established. Although Eglon van der Neer was mainly active in Rotterdam at the time of the painting, which is dated 1671, visits also took him to Amsterdam, The Hague and Leiden, so that the lady facing the viewer with a serious expression could well belong to the patrician class of one of these cities. The elegance of the depiction and the painterly brilliance are reminiscent of the portraiture of Jan Mijtens or Adriaen Hanneman in The Hague, for example. The son of the important landscape painter Aert van der Neer, Eglon was born in Amsterdam. He was not only active in Rotterdam, but before that in Orange in southern France and later in Brussels. In 1687 he was appointed court painter to the Spanish King Charles II, and eleven years later he received the same title from the Palatine Elector and moved to his court in Düsseldorf, where he died in 1703. In addition to portrait commissions, van der Neer mainly executed elegant genre scenes, religious and mythological paintings, before turning increasingly to landscapes towards the later years of his life.
EGLON HENDRIK VAN DER NEER (Amsterdam 1635/36–1703 Düsseldorf) Sophonisba with the poisoned goblet. Oil on panel. Signed centre right: VNeer. Fc. 25.3 × 19.2 cm. Provenance: - Sale Lebrun, Paris, Morel collection, 16.4.1786, Lot 69. - With Jean-Baptiste Pierre Lebrun (1748–1813), Paris. - Sale Lebrun, Paris, Collection of Marquis de Montesquieu, 9.12.1788, Lot 159 (as Artemisia). - Galland collection. - Sale Christie's, London, Collection of Marquess og Linlithgow et al., 18.6.1954, Lot 71 (as Caspar Netscher). - Vas Dias Collection. - European collection. Literature: - Peter Hecht: De Hollandse fijnschilders: Van Gerard Dou tot Adriaen van der Werff, exh. cat. Amsterdam 1989, pp. 144–145, fig. 28c. - Eddy Schavemaker: Eglon van der Neer (1635/36–1703). His Life and Work, Doornspijk 2010, p. 477, cat. no. 64 (with ill.). --------------- EGLON HENDRIK VAN DER NEER (Amsterdam 1635/36–1703 Düsseldorf) Sophonisba mit dem vergifteten Kelch. Öl auf Holz. Rechts mittig signiert: VNeer. Fc. 25,3 × 19,2 cm. Provenienz: - Auktion Lebrun, Paris, Sammlung Morel, 16.4.1786, Los 69. - Kunsthandel Jean-Baptiste Pierre Lebrun (1748–1813), Paris. - Auktion Lebrun, Paris, Sammlung Marquis de Montesquieu, 9.12.1788, Los 159 (als Artemisia). - Sammlung Galland. - Auktion Christie's, London, Sammlung Marquess og Linlithgow et al., 18.6.1954, Los 71 (als Caspar Netscher). - Sammlung Vas Dias. - Europäische Sammlung. Literatur: - Peter Hecht: De Hollandse fijnschilders: Van Gerard Dou tot Adriaen van der Werff, Ausst.-Kat. Amsterdam 1989, S. 144–145, Abb. 28c. - Eddy Schavemaker: Eglon van der Neer (1635/36–1703). His Life and Work, Doornspijk 2010, S. 477, Kat.-Nr. 64 (mit Abb.). Eglon van der Neers Darstellung der Sophonisba, die den vergifteten Kelch hält, ist ein charakteristisches Beispiels für die Meisterschaft des Malers im hoch angesehenen Genre der Historienmalerei. Van der Neer war ein wahrer Meister in der Wiedergabe aller Arten von kostbaren und glänzenden Materialien und wählte Themen, die sich besonders gut zur Darstellung seines Talents eigneten. Im 18. Jahrhundert mehrfach als Darstellung der antiken Königin Artemisia verkauft, wurde unser Gemälde in der 1980er-Jahren von Peter Hecht (siehe Literatur) als Darstellung der Sophonisba erkannt. Die karthagische Adlige lebte Ende des dritten Jahrhunderts v. Chr. und war die Tochter des Heerführers Hasdrubal Gisco Gisconis, der eine führende Rolle im Zweiten Punischen Krieg spielte. Historischen Quellen zufolge (Livius, Ad urbe condita, XXX, Kapitel 15) war Sophonisba ursprünglich mit dem Numidier Masinissa verlobt. Nachdem dieser zu den Römern übergelaufen war, verheiratete Sophonisbas Vater sie mit dem König Syphax von Numidien, um Unterstützung gegen die Römer zu erhalten. Doch Syphax wurde in der Schlacht besiegt und dem römischen Befehlshaber Scipio übergeben. Daraufhin schickte Masinissa Sophonisba einen vergifteten Kelch, damit sie den Fängen Roms entkommen konnte. Und so trank Sophonisba aus dem Kelch und starb einen heldenhaften Tod. In der frühen Neuzeit liessen sich zahlreiche Dichter, Dramatiker, Schriftsteller und Künstler von der tragischen Romanze inspirieren. In den Niederlanden diente die Geschichte im 17. Jahrhundert Govert van der Eembd (um 1600–1643) und Willem van Nieuwlandt (1584–1635) als Vorlage für ihre Theaterstücke. Dem breiten Publikum dürfte sie vor allem durch ein Gedicht in Jacob Cats vielgelesenem Trou-ringh (Dordrecht 1637) bekannt gewesen sein. Die berühmteste Darstellung ist das Gemälde von Rembrandt (1606–1669) aus dem Jahr 1634, welches sich heute im Prado befindet (Inv.-Nr. P-2132). Van der Neer selbst hatte bereits 1674 eine aufwändige Version mit Ganzfiguren gemalt (siehe Schavemaker 2010, S. 474, Kat.-Nr. 59), die sein Schüler Adriaen van der Werff (1659–1722) kurz darauf frei kopierte (Fitzwilliam Museum, Cambridge, Inv.-Nr. 375, siehe Schavemaker 2010, S. 474, Kat.-Nr. 59.I). In unserem Bild ist das Drama in den Hintergrund gerückt, wo wir eine weinende Hofdame und einen wohl römischen Soldaten sehen, der in den Palast stürmt. Die Frisur der Protagonistin mit ihren wilden Korkenzieherlocken war in den frühen 1680er-Jahren in Mode. Der fein ziselierte Becher mit einer um den Stiel gewundenen Schlange, welche die Giftigkeit der Flüssigkeit andeutet, steht im Vordergrund der Komposition und zieht den Blick des Betrachters an. Diese Art von elegantem Klassizismus in Form von prächtigen Metallwaren war in den 1680er-Jahren hoch in Mode. Das auf die erste Hälfte der 1680er-Jahre datierte Gemälde entstand höchstwahrscheinlich in der kosmopolitischen Stadt Brüssel, wo sich Van der Neer 1680 niedergelassen hatte. Brüssel war die Hauptstadt der Spanischen Niederlande und beherbergte einen Hof, der ausländische Gesandte und den internationalen Hochadel anzog. Van der Neers individualisierte Sophonisba könnte durchaus das Gesicht einer adligen Dame zeigen. Es war seit langem ein beliebtes Mittel der Selbstdarstellung, das eigene Antlitz in die Rolle einer beispielhaften mythologischen Figur, einer klassischen Gottheit oder der Personifizierung einer Tugend aus historischen oder anderen Erzählungen integrieren zu lassen. Die vorliegende Tafel stammt aus der Blütezeit Van der Neers und ist vergleichbar mit so berühmten Werken wie der Judith in der National Gallery in London, die aus der gleichen Zeit stammt (Inv.-Nr. NG2535, Öl auf Holz, 32 × 24,6 cm). ---------------
Eglon Hendrik van der Neer (Amsterdam 1634-1703 Düsseldorf) An extensive wooded landscape with figures on a path indistinctly signed and dated 'vander N*** /*69*' (on rock, lower left) oil on canvas 34.9 x 43.5cm (13 3/4 x 17 1/8in).
(1634/36 Amsterdam - 1703 Düsseldorf) Winterlandschaft mit Eisvergnügen Kleine, seltene Landschaft in der Tradition seines Vaters Aert van der Neer, bei dem er lernte. Bekannt wurde Eglon van der Neer, der in Frankreich, den Niederlanden und Düsseldorf sowie 1681-1689 in Brüssel tätig war, insbesondere durch seine Genrebilder, weiblichen Bildnisse und Darstellungen junger, musizierender Frauen. Öl/Eichenholzafel. L. u. sign.; Verso altes Etikett "N. V. KUNSTHANDEL DE BOER HERENGRACHT (...) AMSTERDAM" (nach 1927). Rest. Riss. 22,5 cm x 37,5 cm. Rahmen. /P/Provenienz: Kunsthandel P. de Boer; Sammlung Prof. Dr. Eugen Lüthgen, Bonn; deutsche Privatsammlung. Oil on oak panel. Signed. Restored crack.
Signed upper right: E. van der Neer. fe Eglon van der Neer created several depictions of elegant young ladies, most of whom pursue an everyday activity in a distinguished interior of the haute bourgeoisie. One of the artist's preferred motifs, taken up time and again throughout his career, is the lute player. In our painting, executed with fine painterly precision, a lady playing music is seated almost directly facing the viewer with her legs pointing slightly to the left and her upper body turned slightly to the right. She plucks at the lute with graceful movements and grasps the frets on the bridge of the instrument, while her slightly open mouth suggests that the musician is accompanying her with the lute while singing. The likely corresponding sheets of music can be seen on a table covered with a red velvet cloth on the right edge of the picture. The light coming from the left models the figure of the young lady so the shadow of the neck of the instrument falls on her left forearm. The light also generates the virtuoso shimmer of the precious, apricot-coloured silk on the lute player's skirt. Eglon van der Neer competed with Gerard ter Borch in the effective depiction of the material texture of silk and other luxurious fabrics. The young woman also wears a white linen blouse with widely billowing sleeves, which has begun to slip in a suggestively lascivious manner from her shoulder. Besides the bright white of the blouse and the light complexion, the colouring of our painting is defined by a delicate colour palette composed of the apricot of the skirt, the deep red of the velvet tablecloth and the warm brown of the lute body. Eddy Schavemaker has dated our painting to the first half of the 1680s when Eglon van der Neer lived in Brussels. The artist was born in Amsterdam, the son of the landscape painter Aert van der Neer. After his training, he first worked from 1654 to 1659 in Southern French Orange, then alternately in Rotterdam and Amsterdam before moving to Brussels in 1679 where he lived until 1695. In 1687 van der Neer was appointed court painter to the Spanish King Charles II and eleven years later he held the same role to the Palatine Elector, in whose residence in Düsseldorf he died in 1703. In addition to elegant genre representations such as the present painting, van der Neer executed portrait commissions and also created several religious and mythological paintings as well as an increasing number of landscape views in his later years. Together with Adriaen van der Werff, his most important student, and Godefridus Schalcken, Eglon van der Neer is classed as one of the most accomplished artists of the later Leiden Fijnschilder school.
After Eglon Hendrik van der Neer, circa 1700 Judith oil on copper 33.5 x 25.6cm (13 3/16 x 10 1/16in). For further information on this lot please visit the Bonhams website
EGLON VAN DER NEER 1635 Amsterdam - 1703 Düsseldorf (Nachfolger) Glaucus und Scylla (Ovid, Metamorphosen, XIV, 1-74) Gouache auf Papier, auf Kupfer gezogen. BM 16,7 x 11,4 cm. Hinter Glas gerahmt. Skylla war ein Meeresungeheuer aus der griechischen Mythologie mit dem Oberkörper einer jungen Frau und einem Unterleib, der aus sechs Hunden bestand. Nach einer Sage soll sie einst ein schönes Mädchen gewesen sein, die Tochter des Flusses Krataiis. Der Meeresgott Glaukos war in sie verliebt, was die Eifersucht der Zauberin Kirke weckte, die selbst Glaukos liebte. Und so vergiftete Kirke das Meer, in dem Skylla gerne badete. Als diese wieder aus dem Wasser stieg, war sie entstellt: aus ihrem Unterleib wuchsen sechs Hundeköpfe und zwölf Hundefüße. Fortan war Skylla bestrebt, das ihr angetane Unrecht zu rächen, und wurde zum wilden Tier.
Eglon van der Neer (Amsterdam 1634-1703 Düsseldorf) A female painter sitting at an easel, with a man in an interior, in a trompe l'oeil window signed and dated 'E. van der Neer f. 1665[?]' (lower right) oil on panel 14 ½ x 12 ½ in. (37 x 31.8 cm.)
Eglon van der Neer Amsterdam, 1635/36 - Düsseldorf, 1703 Ermite dans un paysage Huile sur panneau parqueté 'A HERMIT MONK IN A LANDSCAPE', OIL ON PANEL, BY E. VAN DER NEER h: 26,50 w: 20,50 cm Provenance : Ancienne collection du duc de Hamilton, Dungavel, Strathavon, Lamarkshire ; Ancienne collection du duc de Somerset, Londres, en 1890 (comme Slingelandt) ; Galerie Sedelmeyer, Paris ; Ancienne collection de Madame P. C. Hanford, New York, 1902 ; Ancienne collection Georges G. Benjamin, New York, 1913 ; Ancienne collection de Madame Peter W. Rouss, New York, 1936 ; Vente anonyme, New York, Parke-Bernett Galleries, 1er mars1945, n° 115 (comme Eglon Hendrick van der Neer) ; Collection particulière, Paris Commentaire : Eglon van der Neer réalisa plusieurs compositions très fortement inspirées de l'art de Gérard Dou. Nous connaissons une autre version de cet 'Ermite dans un paysage' avec quelques variantes (voir Eddy Schavemaker, 'Eglon van der Neer (1635/36-1703). His Life and His Work', Anvers, 2010, p. 496, n° 102). Nous remercions Monsieur Eddy Schavemaker de nous avoir aimablement confirmé l'authenticité de ce tableau par un examen de visu.
NEER, EGLON HENDRIK VAN DER - Umkreis Im Musikzimmer. Öl auf Leinwand. Doubliert. 46,5 x 36cm. Rechts auf dem Cembalo: E.v.d. Neer (nachgezogen). Rahmen. Literatur: Erwähnt und abgebildet in: Ein Düsseldorfer Bürgerhaus, Kopfermann-Fuhrmann-Stiftung. 2003 Düsseldorf, S. 62-63..
NEER, EGLON HENDRIK VAN DER (Amsterdam 1635/36 - 1703 Düsseldorf) Edle Dame an einem Tisch mit Laute und Notenblättern. Um 1667. Öl auf Holz. Unten links signiert und datiert: E. van der Neer. 1667/9?. 31,6 x 28,8 cm. Provenienz: - Auktion Comte Dubarry, Paris (Rémy, Lebrun), 21.11.1774, Los 57, verkauft für 420 livres (mit falscher Angabe zur Technik/Leinwand statt Holz). - Auktion Clisorius, Paris, (Henry, Sibire), 10.11.1817, Los 27. - Schweizer Privatsammlung. Literatur: - Smith, John: A catalogue raisonné of the works by the most eminent Dutch, Flemish and French painters, London 1833, Bd. IV, Nr. 11. - Hofstede de Groot, Cornelis: Beschreibendes und kritisches Verzeichnis der Werke der hervorragendsten holländischen Maler des XVII. Jahrhundert,1912, Bd. 5, Nr. 76. - Schavemaker, Eddy: Eglon van der Neer (1635/36 - 1703): His Life and Work, Doornspijk 2010, C 63, S. 529. - Buvelot, Quentin: Book Review on Eglon van der Neer: His Life and Work by Eddy Schavemaker, Doornspijk 2010, in: The Burlington Magazine, Feb. 2013, S. 106, Abb. Nr. 36. Dieses kürzlich in einer Schweizer Privatsammlung entdeckte Bildnis einer Dame war Eddy Schavemaker bislang nur aus Dokumentationen bekannt, wie er in seiner Publikation von 2010 (siehe Literatur) vermerkt. In einem Schreiben vom 2. Oktober 2012 bestätigt er anhand einer Fotografie die Eigenhändigkeit sowie die Erwähnung in der Literatur, wofür wir ihm danken, und bezeichnet die Signatur als charakteristisch. Dabei stellt die Entdeckung dieses äusserst qualitätsvollen Gemäldes eine Bereicherung für das bislang bekannte Oeuvre Eglon van der Neers dar und verdeutlicht in eindrücklicher Weise die künstlerische Perfektion des Malers bereits in jungen Jahren. Geboren in Amsterdam als Sohn des berühmten Landschaftsmalers Aert van der Neer (1603-1677), bei dem er wohl anfangs auch in die Lehre ging, erhielt Eglon van der Neer seine künstlerische Ausbildung bei dem anerkannten Amsterdamer Figurenmaler Jacob van Loo (1614-1670). Im Anschluss reiste er nach Südfrankreich, wo er in Orange für den Grafen Friedrich von Dohna (1621-1688), den Gouverneur von Oranien, tätig war. Ende 1658 kehrte er nach Amsterdam zurück, wo er im darauffolgenden Februar Maria Wagensvelt, die Tochter eines wohlhabenden Rotterdamer Notars, heiratete. 1663 siedelte van der Neer mit seiner Familie nach Rotterdam um, wo Adriaen van der Werff (1659-1722) zu seinen Schülern zählte. Während seiner Tätigkeit in Amsterdam und Rotterdam spezialisierte er sich vorwiegend auf Genre- und Porträtdarstellungen. Dabei bezeugen seine Interieurs besonders den Einfluss seiner Zeitgenossen Pieter de Hooch (1629-1684), Gerard ter Borch (1617-1681), Gabriel Metsu (1629-1667) und Frans van Mieris (1635-1681). In seinem Spätwerk entstanden auch einige mythologische und biblische Darstellungen und Landschaften als van der Neer am Hofe in Brüssel als Hofmaler des spanischen Königs Karl II. und später in Düsseldorf als Hofmaler des Kurfürsten Johann Wilhelm von der Pfalz tätig war. Eglon van der Neer hatte eine besondere Vorliebe für elegante Genre-Darstellungen, auf die er sich nach seiner Rückkehr in die Niederlande 1658 und dann in Amsterdam und später auch in Rotterdam spezialisierte. Dabei kleidet er seine Protagonisten in edle Gewänder mit kostbaren Schmuckstücken, wobei er vermochte, die Stofflichkeit der einzelnen Materialien besonders hervorzuheben und diese durch gezielten Lichteinfall realistisch in Szene zu setzen, wie auch bei diesem Gemälde eindrücklich zum Ausdruck kommt. Stilistisch lässt sich die hier angebotene Darstellung mit dem Porträt einer Dame mit Papagei und Dienerin von 1664-66 (Öl auf Leinwand, 30,6 x 27,5 cm, siehe Schavemaker 2010, Nr. 24, S. 461 mit S/W Abbildung) in einer englischen Privatsammlung vergleichen. Das Familienbildnis von 1665, dessen Verbleib unbekannt ist, weist bei der Dame zur Rechten ein vergleichbares Dekoltée mit ähnlichem Perlenschmuck auf (ebd., Nr. S. 461 mit S/W-Abbildung). Die Haltung unserer Dame wird einige Jahre später bei der 'Dame eine Laute stimmend' in der Alten Pinakothek, München, aufgegriffen (Öl auf Holz, 42,5 x 36,7 cm, signiert und 1678 datiert, ebd., Nr. 83, S. 485, Abb. 83, Farbtafel XXVII). Bei der dargestellten Dame könnte es sich, wie Eddy Schavemaker vermerkt, um eine Person aus dem näheren Umfeld des Künstlers handeln oder aber von Ter Borchs Gemälden inspiriert sein, da sie Ähnlichkeiten mit Gesina Ter Borch, Gerard Ter Borchs Halbschwester, aufweist, die häufig als Modell für Ter Borchs Genreszenen diente (siehe hierzu auch 'Early Development and Influences: Gabriel Metsu, Pieter de Hooch but above all Gerard ter Borch, in: Schavemaker 2010, S. 37-46). NEER, EGLON HENDRIK VAN DER (Amsterdam 1635/36 - 1703 Düsseldorf) A noblewoman at a table with lute and sheet music. Circa 1667. Oil on panel. Signed and dated lower left: E. van der Neer. 1667/9?. 31.6 x 28.8 cm. Provenance: - Comte Dubarry auction, Paris (Rémy, Lebrun), 21.11.1774, Lot 57, sold for 420 livres - Clisorius auction, Paris, (Henry, Sibire), 10.11.1817, Lot 27. - Swiss private collection. Literature: - Smith, John: A catalogue raisonné of the works by the most eminent Dutch, Flemish and French painters, London 1833, vol. IV, No.11. - Hofstede de Groot, Cornelis: Beschreibendes und kritisches Verzeichnis der Werke der hervorragendsten holländischen Maler des XVII. Jahrhundert,1912, vol 5, No.76. - Schavemaker, Eddy: Eglon van der Neer (1635/36 - 1703): His Life and Work, Doornspijk 2010, C 63, p. 529. - Buvelot, Quentin: Book Review on Eglon van der Neer: His Life and Work by Eddy Schavemaker, Doornspijk 2010, in: The Burlington Magazine, Feb. 2013, p. 106, fig.36.
Glade in front of a wide mountainous foresty landscape. Oil on copper. 32 x 38cm. Framed. We thank Dr. Ulrike Middendorf, Münster, for her kind support.
A lady playing a lute in an interior indistinctly signed and dated 'van *** Neer 16[7?]5' (upper right) oil on panel 15 1/2 x 12 3/4 in. (39.3 x 32.4 cm.)
PROPERTY OF A PRIVATE COLLECTOR, NEW YORK PASTORAL LANDSCAPE measurements note 4 5/8 by 6 1/4 in.; 11.8 by 16 cm. signed bottom left E. H. van... oil on copper PROVENANCE With Hazlitt, London, October, 1967; Anonymous sale, London, Christie's, March 14, 1975, lot 124, to Albers; With P. de Boer, Amsterdam, from whom purchased in 1987 by Henry H. Weldon, New York, and thence by descent. EXHIBITED New Orleans, Museum of Art, In The Eye of the Beholder: Northern Baroque Paintings from the Collection of Henry H. Weldon, 1997, no. 34; Baltimore, The Walters Art Gallery, An Eye for Detail, 17th Century Dutch and Flemish Paintings from the Collection of Henry H. Weldon, 1999, p. 75, no. 33. LITERATURE N. Minty, In The Eye of the Beholder: Northern Baroque Paintings from the Collection of Henry H. Weldon, exhibition catalogue, New Orleans 1997, no. 34; N. Minty and J. Spicer, An Eye for Detail, 17th Century Dutch and Flemish Paintings from the Collection of Henry H. Weldon, exhbition catalogue, Baltimore 1999, no. 33. NOTE The present, highly refined painting on copper is an excellent example of the type of landscape which Eglon van der Neer painted late in life. After he had settled in Brussels in 1680, he started to concentrate on depicting biblical and mythological scenes set in landscapes. His first real landscapes, without the addition of mythological or biblical staffage figures, date from the early 1690s. Van der Neer's landscapes betray a remarkable stylistic variation. One of his main inspirational sources was the German painter Adam Elsheimer, whose style he imitated in this painting, which can be securely dated between 1690 and 1698, after which date van der Neer became court painter to John William Elector Palatine in Düsseldorf. We are grateful to Mr. Eddy Schavemaker for providing the cataloguing for this lot. This painting will be included in his forthcoming catalogue raisonné on the artist.
EGLON HENDRICK VAN DER NEER AMSTERDAM CIRCA 1634 - 1703 DÜSSELDORF THE PROPERTY OF A GENTLEMAN THE PENITENT MAGDALENE measurements note 16.5 by 13.4 cm.; 6 1/2 by 5 1/4 in. signed and indistinctly dated lower centre: Eglon H vander Ne... / 1691? oil on copper PROVENANCE The Royal House of Hanover; Possibly mentioned in the inventory of paintings drawn up in 1801-3, no. 183; Katalog der zur Fideikommis-Galerie des Gesamthauses Braunschweig and Lüneburg, Brunswick 1905, no. 239; Fideikommis Galerie sale, Berlin, Cassirer and Helbing, 27-28 April 1926, lot 97 (as Attributed to Frans van Mieris the Younger), when acquired by the grandfather of the present owner; Eigentum der Stadt Museum, Gera, following confiscation circa 1948; Restituted to the heirs of the above in 2003. LITERATURE O. Naumann, Frans van Mieris the Elder, vol. II, Doornspijk 1981, p. 140, no. C5 (as Eglon van der Neer). NOTE We are grateful to Mr. Eddy Schavemaker for endorsing the attribution to Eglon van der Neer on the basis of a transparency; the present work will be included in his forthcoming monograph on the artist. Mr. Schavemaker believes the present work to have indeed been executed in 1691 as it coincides with other representations by the artist of Mary Magdalene from the same period.
