Based on the painting in the Prado in Madrid (115 x 90 cm, no. 1639), this work depicts the Holy Mother of God with her breast uncovered and the Christ Child standing on her lap. Behind him is St Anne, smiling softly and wearing a velum-like headscarf. On the right, in front of an architectural set piece, Joseph rests his head on his hand. The painting in the Prado was selected by Velazquez for the "Salas de los Capitulos" in the Escorial and was judged by Padre de los Santos at the end of the 17th century as "Lo mejor que hay en esta Casa al sentir de muchos". Oil on canvas. 123 x 103 cm.
CHERUBINE TRAGEN DAS BILD MIT MARIA UND DEM JESUSKIND Öl auf Leinwand. Doubliert. 127 x 104 cm. Die farbenfrohen und detailreichen Blumendekorationen von Seghers machen dieses Gemälde besonders. Die Bewegung der Engel verleiht dem Werk eine neue Dynamik. Vier Engel tragen das mit Blumenfestonen geschmückte Madonnenbild, das in einem ovalen, geschnitzten Rahmen eingefasst ist. Seghers gilt als ein bedeutender Vertreter der Antwerpener Blumenmalerei und malte dieses Bild zusammen mit dem Figurenmaler Cornelius Schut. Der präzise und detailreiche Realismus von Seghers‘ Darstellungen von Blumen und Pflanzen, der durch den kräftigen Einsatz leuchtender Farben besticht, steht im Kontrast zu Schuts freier, rubenensischer Figuration, die durch eine zarte Farbpalette und eine luftige Pinselführung gekennzeichnet ist. Provenienz: Sammlung Willem de Blasere, Herr von Hellebus, Gent um 1635, und erwähnt in Seghers Inventar unter Nr. 135; Galerie Marcus, Paris, 1970-74; Belgische Privatsammlung. Literatur: W. Couvreur, Daniel Seghers inventaris va door hem geschilderde bloemstukken, in: Gentse bijdragen tot de kunstgeschiedenis, Bd. XX, 1967, S. 112, Nr. 135. M. L. Hairs, Pour un tricentenaire, D. Seghers, in: Revue Belge d‘archéologie et d‘histoire de l‘art, Lüttich 1960. M. L. Hairs, The flemisch flower painters in the 17th century, Brüssel 1985, S. 125-130, Nr. 33. G. Wilmers, Cornelis Schut (1597-1655): A flemisch painter of the high baroque, Belgien 1996, S. 172-73, Nr. A108, Abb. auf S. 413. (14109511) (19) Daniel Seghers (1590 – 1661) and Cornelis Schut (1597 – 1655) CHERUBINES CARRYING THE IMAGE OF THE VIRGIN AND CHRIST CHILD Oil on canvas. Relined. 127 x 104 cm. Provenance: Collection of Willem de Blasere, Herr von Hellebus, Ghent, ca. 1635, and listed in Seghers inventory under no. 135. Galerie Marcus, Paris 1970-74. Private collection, Belgium. Literature: W. Couvreur, “Daniel Seghers” inventaris van door hem geschilderde bloemstukken”, in: Gentse Bijdragen tot de kunstgeschiedenis en de oudheidkunde, vol. XX, 1967, p. 112, no. 135. Marie-Louise Hairs, Pour un tricentenaire, D. Seghers, in: Revue Belge d’archéologie et d’histoire de l’art, Liège 1960. Marie-Louise Hairs, The Flemish flower painters in the 17th century, Brussels 1985, pp. 125-130, no. 33. Gertrude Wilmers, Cornelis Schut (1597-1655): A Flemish painter of the High Baroque, Belgium 1996, pp. 172-73, no. A108, ill. on p. 413.
Lot of 2 etchings: A. Madonna and Child with Saint John. Etching, 65 x 109 mm. Hollstein 77. Fine impression on thick laid paper. Trimmed, with very narrow margins at the bottom and right. In very good condition except for very light stains. B. Infant Jesus with globe. Etching, 78 x 49 mm. On the reverse two collection marks (Lugt 1606 and Lugt 1672). Fine impression on thin laid paper. Trimmed copy, with small margins.
Etching, 151 x 206 mm. Hollstein 89. Fine and fresh impression on laid paper. Trimmed, in very good condition except for two very small stains and tape residue on the reverse. Fixed on a modern support.
Etching, 306 x 225 mm (plate), 320 x 234 mm (sheet). Hollstein 105. Fine, sharp impression on laid paper with watermark. Sheet in very good condition, with an old handwritten note on the reverse. With passe-partout.
Arithmetica Hollstein 128 i/ii and Hollstein 117 Engr. (23.5 x 32 cm) from the series 'Artes liberales'. We add: SCHUT, C. 'Bacchus, Ceres and Pomona', oval engr. (24 x 19 cm) with small margins. Good impressions
(1597 Antwerpen 1655). Putto bei einer Kanone. Radierung mit WZ-Fragm. Blgr. 6,4 x 7,1 cm. Mit dem Monogr. i.d. Platte. Mit schmalem Rändchen um die Einfassung. - Vgl. Ho. 174a.5 D
Bacchus and four putti. Very rare etching made by Cornelis Schut (1597-1655) in Antwerp ca 1618-1655. References: Hollstein Dutch 162. Very good dark impression of this rare etching in very good condition printed on laid paper with 2-3 mm margins.
Christ on the whipping post. Etching made by Cornelis Schut (1597-1655) in Antwerp ca 1618-1655. References: Hollstein Dutch 11. Good dark impression of this etching in very good condition printed on laid paper with 8 mm margins.
Schut, Cornelis (1597-1655) (style of). (Naked child with fish and fishing rod). Oval etching, 6,3x5,3 cm. - (Vaguely) waterst. = Not in Hollstein. AND 5 17th cent. bookillustrations, i.a. by Adriaan van der VENNE and Otto van VEEN.
Bubb > Kuyper: Auctioneers of Books, Fine Arts & Manuscripts
Schut, Cornelis (1597-1655) (style of). (The body of Christ taken from the cross and supported by two angels, below the instruments of Passion). Etching, 13,8x9,7 cm. (platemark). = Rare, not traced. Perhaps by Jonas Umbach. With the collector's mark of J.F. Bianchi (Lugt 3761).
Bubb > Kuyper: Auctioneers of Books, Fine Arts & Manuscripts
Schut, Cornelis (1597-1655). The Holy Virgin and Child. Etching, 11,6x9,4 cm. (Hollstein 40). Poorten, Henri van der (1789-1874). (Man on horseback encountering a mother and child on a sandy road). Etching, 4,8x9,5 cm., monogrammed in the plate. - AND 12 others, i.a. 3 sm. etchings by the same, 3 sm. etchings by Eugène VERBOECKHOVEN and 2 etchings by Richard van ORLEY.
Bubb > Kuyper: Auctioneers of Books, Fine Arts & Manuscripts
Cornelis Schut (Antwerp, 1597-1655) "Portrait of Julian de Rovereto" Oil on canvas, signed with anagram and dated 1664. 220 x 142 cm. The subject of the portrait is seen holding a letter in his hand, on which is written: "A Don Julian Rovereto que Dios guarde Cádiz" (To Don Julian Rovereto, may God preserve Cádiz.). Additionally, on the table to his right, there are two more letters with the same dedication. It all confirms the identity of the subject of the portrait.
Oil on canvas 29.5x24.5 cm. Framed The painting bears in the top right-hand corner a coat of arms and a barely legible inscription: "CORNELIS SCHUT / (...) FIGURAE / (...) ANTWERPAE / AETATIS SUAE 46." A portrait of the painter Cornelis Schut (Antwerp, 1597 - 1655), a pupil of Rubens, can undoubtedly be recognized in this painting, not only because of the inscription on the canvas but also thanks to the engraving made by Lucas Vosterman around 1645 from a drawing by Anton Van Dyck. The composition of the print is faithfully reproduced in the canvas, except for a reduction in the lower part. It is worth noting that a sanguine drawing is catalogued at the Fundacion Goya en Aragon that, along with others, is part of a series executed by Goya around 1798-1799 and intended to be engraved by his friend Juan Agustín Ceán Bermúdez for the Historical Dictionary of the Most Illustrious Professors of Fine Arts of Spain. It is also worth noting that, as in our painting, the necklace worn by the painter can be recognized in Goya's drawing, which is absent in Vosterman's engraving.
The painting is designed in a pronounced landscape format. A triumphal chariot drawn by lions is shown in a clear view from below. Putti cavort around the animals. Some carry a garland bulging with ripe fruit and cornucopias. The busy chaos is characterized by falling fruit, waving bows and moving angel figures. The painting was probably planned to furnish a castle. The Flemish Baroque painter Cornelis Schut I was master of the Guild of St. Luke and was inspired by Rubens. However, he developed his own style through compositions that captivated with their formal contrasts and slightly different colors. He concentrated primarily on working on altarpieces, but themes with allegorical representations can also be found in his oeuvre. The painting is listed in the RKD under number 0000022596 as an original by Cornelis Schut I. Created numerous altarpieces for Belgian and Cologne churches, as well as historical and allegorical depictions. His main works include the “Assumption of the Virgin Mary” in the dome of the Frauenkirche in Antwerp (1647), “The Martyrdom of Saint Gerion” (around 1655) in Cologne, and the “Triumph of Time” in the Kunsthistorisches Museum Vienna. Initially under the influence of Rubens, he largely freed himself from his style in favor of personal expression. His centerpieces for flower wreaths by Daniel Seghers are also well known. Oil on canvas, 122x189cm Provenance: Private collection Vienna. Confiscated by US occupying soldiers in Vienna in 1945. 1945-1995 Private collection Walter Dimitri, Ellenworth (South Dakota/USA). Temporarily on loan to the Society of Liberal Arts Joslyn Memorial, Omaha, No. 356.1950. Auction Dorotheum Vienna, March 20, 1995, lot 104.
Cornelis Schut (Dutch, 1597 - 1655), "Sea Battle with Gods and Women," unsigned, etching on paper, label from Folio Fine Arts in London with identifying information, measures 8.50 x 12.50 inches to the matt opening, overall 14.50 x 19 inches framed. CONDITION: Good, toned, a few spots. Presumed to have been a pupil of Rubens, Cornelis Schut stayed with the Flemish sculptor and fellow Rubens disciple, François Duquesnoy in Rome, where he exerted an influence on the early compositions of the young Nicholas Poussin, before settling back in Antwerp where he became a master of the Guild of Saint Luke there in 1618.
The reception of Infant Ferdinand by the Archbishop of Cologne. Pen in brown, brush in brown, black chalk, brown wash (oil paint?), heightened with white bodycolour and white chalk. Grid lines in graphite. No watermark visible. Bottom left dry stamp of collector Moritz von Fries (L.2903). Fully mounted on old mount with collector's mark of Robert Ludwig Mond (L.2813a). Provenance: François Renaud, Paris, c. 1776 (L.1042) Count M. Von Fries, Vienna, 1777-1788 (L.2903) W. Mellish, London, c. 1820 (L.2903) R.L. Mond, London, 1867-1830 (L.2813a) Sotheby's, London, 06.11.1981, lot 90, as after P. P. Rubens Jean-Paul Meulemeester, Brussels, inv. no. 481f, 26.1.1982, as Gaspar de Crayer Private collection Heverlee On January 27, 1635, the Joyous Entry of Infant Ferdinand into Ghent takes place. Cornelis Schut is commissioned to provide the triumphal arch for Ferdinand with several scenes in his honour. On this 'Arcus Ferdinandi' his arrival in Cologne was depicted as the last scene of his journey. The painting, currently in the collection of the Museum Bijloke (inv. 712), depicts the moment on which Ferdinand is met on the banks of the Rhine by Ferdinand of Bavaria, the Archbishop of Cologne. After the festivities, Cornelis Schut was commissioned by the city council to document the public decorations in a luxurious publication with illustrations. Prudens van Duyse's transcriptions of the archival documents concerning this project testify that the entire project was a painstakingly and costly project for the artist.² The book 'Serenissimi Principis Ferdinandi, Hispaniarum Infantis..' was published by Jan Meurs (act. 1620-1647) in Antwerp, the Jesuit Willem van der Beken (1608-83) provided the laudatory texts on Infant Ferdinand, and several engravers were responsible for cutting the designs including Pieter de Jode II (1606-ca. 1674). The latter engraved plate number 11 illustrating the reception of Ferdinand by the Archbishop of Cologne. Prof. Em. Hans Vlieghe explains that this drawing is a preliminary design by Cornelis Schut as a reduction of the painting to instruct the engraver. Vlieghe identified another similar ’modello’ with grid lines for the ‘Supplication of Belgica’ in the collection of the National Gallery of Scotland (inv. 2882) in Edinburgh.³ In addition, Sarah van Ooteghem identified a similar preliminary design by Schut after the painting by Gaspard de Crayer 'Charles V crowned emperor by Clement VII' in the collection of the KBR (inv. S.V. 84466).⁴ Lastly, Vlieghe pointed to another gridded design in the Albertina for the lost painting 'Cardinal-Infant crosses the Alps' (inv. 8911). He describes this sheet - very similar in style and execution to the present drawing - as a design for the Ghent city council that was shown before the final execution of the painting.⁵ Although Gertrude Wilmers – in a brief description of the present drawing in her oeuvre catalogue on Cornelis Schut - attributes this drawing of museal quality to engraver Pieter de Jode II, the similarities with the other modelli argue for an attribution to the master himself who - according to the archives - was burdened with the task of supplying the designs for the engravers. We are grateful to Prof. Em. Hans Vlieghe for sharing his interpretation of the attribution and pointing to the relevant literature. Description FR La rencontre de l'archiduc-cardinal-Infant Ferdinand avec le légat du pape. Dessin à la plume d'encre brune, lavis brun, pierre noire, lavis brun (huile ?), avec rehauts de gouache et de craie blanche, bordé de filets à la plume d'encre brune et mise au carreau à la mine de plomb. Pas de filigrane. En bas à gauche cachet sec du collectionneur Moritz von Fries (L.903). Entièrement collé sur un montage ancien avec la marque du collectionneur Robert Ludwig Mond (L.2813a). Provenance: François Renaud, Paris, ca. 1776 (L.1042) Graaf M. Von Fries, Vienne, 1777-1788 (L.2903) W. Mellish?, Londres, ca. 1820 (L.2903) R.L. Mond, Londres, 1867-1830 (L.2813a) Sotheby's, Londres, 06.11.1981, lot 90, comme d'après P. P. Rubens Jean-Paul Meulemeester, Brussel, inv. Nr. 481f, 26.1.1982, comme Gaspar de Crayer Collection privée Heverlee L'entrée joyeuse de l'enfant Ferdinand à Gand a lieu le 27 janvier 1635. Cornelis Schut a été chargé de décorer l'arc de triomphe de Ferdinand avec plusieurs scènes en son honneur. Cet 'Arcus Ferdinandi' représente l'accueil à Cologne, dernier événement du voyage du Cardinal-Enfant. Le tableau, qui se trouve actuellement dans la collection du Musée Bijloke (inv. 712), représente le moment où Ferdinand est accueilli sur les rives du Rhin par Ferdinand de Bavière, l'archevêque de Cologne, et où il reçoit ses obédiences. Après les festivités, un compte-rendu des archives de la ville de Gand atteste que Cornelis Schut a été chargé par le Collège des échevins de transformer les décorations publiques en une luxueuse publication illustrée. Les transcriptions par Prudens van Duyse des documents d'archives concernant ce projet attestent qu'il était difficile et coûteux pour l'artiste de superviser la production de cette publication.² Le livre 'Serenissimi Principis Ferdinandi, Hispaniarum Infantis' a été publié par Jan Meurs (act. 1620-1647) à Anvers, le jésuite Willem van der Beken (1608-83) a fourni les textes élogieux sur le prince et plusieurs graveurs ont été chargés de tailler les dessins, dont Pieter de Jode II (1606-ca. 1674). Ce dernier a gravé la planche numéro 11 qui illustre la réception de Ferdinand par l'archevêque de Cologne. Le professeur emerite Hans Vlieghe explique que ce dessin est un avant-projet de Cornelis Schut sous forme de réduction à l'intention du graveur. Le professeur a ainsi identifié un autre 'modello' similaire pour la 'Supplication de Belgica' dans la collection de la National Gallery of Scotland (inv. 2882) à Édimbourg.³ Sarah van Ooteghem a en outre identifié un dessin préliminaire similaire de Schut d'après le tableau de Gaspard de Crayer 'Charles V couronné empereur par Clément VII' dans la collection de la KBR (inv. S.V. 84466).⁴ Enfin, Vlieghe a signalé un autre dessin avec mise à carreaux à l'Albertina pour le tableau perdu 'Le Cardinal-Infant traverse les Alpes' (inv. inv. 8911). Il décrit cette feuille - qui est très similaire au dessin en vente en termes de style et d'exécution - comme un projet pour le conseil municipal de Gand qui a été montré avant que l'exécution finale du tableau ne puisse commencer.⁵ Bien que Gertrude Wilmers, dans son catalogue sur Cornelis Schut, attribue brièvement ce dessin de qualité muséale au graveur Pieter de Jode II, les similitudes avec les autres modelli témoignent d'une juste attribution au maître lui-même qui, d'après les archives, était chargé de fournir les dessins aux graveurs. Nous remercions le professeur Hans Vlieghe d'avoir interprété cette attribution et de nous avoir indiqué la littérature pertinente. Beschrijving NL Infant Ferdinand begroet door de aartsbisschop van Keulen. Ca. 1635-1636. Pen in bruin, penseel in bruin, zwart krijt, bruin gewassen (olieverf?), gehoogd met witte dekverf en wit krijt. Rasterlijnen in zwart krijt. Geen watermerk zichtbaar. Onderaan links droogstempel van verzamelaar Moritz von Fries (L.2903). Volledig opgekleefd op oude montage met verzamelaarsmerk van Robert Ludwig Mond (L.2813a). Herkomst: François Renaud, Parijs, ca. 1776 (L.1042) Graaf M. Von Fries, Wenen, 1777-1788 (L.2903) W. Mellish?, Londen, ca. 1820 (L.2903) R.L. Mond, Londen, 1867-1830 (L.2813a) Sotheby's, Londen, 06.11.1981, lot 90, als naar P. P. Rubens Jean-Paul Meulemeester, Brussel, inv. Nr. 481f, 26.1.1982, als Gaspar de Crayer Privé-verzameling Heverlee Op 27 januari 1635 vindt de Blijde intrede van Infant Ferdinand in Gent plaats. Cornelis Schut krijgt de opdracht de triomfboog voor Ferdinand te voorzien van verscheidene taferelen ter zijner ere. Op deze 'Arcus Ferdinandi' werd als laatste gebeurtenis uit de reis van de Kardinaal-Infant zijn begroeting in Keulen uitgebeeld. Het schilderij, momenteel in de collectie van het Museum Bijloke (inv. 712), beeldt het moment af waarop Ferdinand op de oever van de Rijn wordt opgewacht door Ferdinand van Beieren, de aartsbisschop van Keulen en zijn eerbetuigingen in ontvangst neemt.¹ Na afloop van de festiviteiten getuigt een rekening in de Gentse stadsarchieven dat Cornelis Schut van het schepencollege de opdracht kreeg om de openbare versieringen om te zetten in een luxueuze uitgave met illustraties. Prudens van Duyse's transcripties van de archiefdocumenten omtrent dit project getuigen dat het een moeilijk en kostelijk euvel is geweest voor de kunstenaar om de productie van deze publicatie te overzien.² Het boek 'Serenissimi Principis Ferdinandi, Hispaniarum Infantis...' werd uitgegeven bij Jan Meurs (act. 1620-1647) in Antwerpen, de Jezuïet Willem van der Beken (1608-83) verzorgde de lovende teksten over de vorst en verscheidene graveurs stonden in voor het uitsnijden van de ontwerpen waaronder ook Pieter de Jode II (1606-ca. 1674). Deze laatste graveerde plaat nummer 11 die de ontvangst van Ferdinand door de Aartsbisschop van Keulen illustreert. Prof. Em. Hans Vlieghe licht toe dat deze tekening een voorontwerp is van Cornelis Schut als reductie ten behoeve van de graveur. Zo identificeerde hij reeds een andere gelijksoortige geruite 'modello' voor de 'Smeekbede van Belgica' in de collectie van de National Gallery of Scotland (inv. 2882) in Edinburgh.³ Daarnaast identificeerde Sarah van Ooteghem een gelijkaardig voorontwerp van Schut naar het schilderij van Gaspard de Crayer 'Karel V gekroond tot keizer door Clement VII' in de collectie van de KBR (inv. S.V. 84466).⁴ Tenslotte wees Vlieghe op een ander geruit ontwerp in de Albertina voor het verloren gegane schilderij 'Kardinaal-Infant trekt de Alpen over' (inv. 8911). Hij beschrijft dit blad - dat in stijl en uitvoering zeer gelijkend is als de hier beschreven tekening - als ontwerp voor het Gentse stadsbestuur dat werd getoond voor de uiteindelijke uitvoering van het schilderij kon worden aangevat.⁵ Hoewel Gertrude Wilmers in haar oeuvre catalogus over Cornelis Schut in een korte vermelding deze tekening van museale kwaliteit toeschrijft aan graveur Pieter de Jode II, getuigen de gelijkenissen met de andere modelli van een terechte toeschrijving aan de meester zelf die - zo blijkt uit de archieven - bezwaard was met de taak de ontwerpen aan te leveren voor de graveurs. Wij danken Prof. Em. Hans Vlieghe voor het duiden van deze toeschrijving en te wijzen op de betreffende literatuur.
KRÖNUNG MARIENS DURCH JESUS Öl auf Leinwand. Doubliert. 84,5 x 71 cm. Die ungewöhnliche Darstellung zeigt Maria und das Jesuskind. Während Maria leicht ihren Kopf neigt, reckt das Jesuskind seine Arme in die Höhe, um Maria eine Krone auf den Kopf zu setzen. Maria ist in rot-blauem Gewand gezeigt, während das Jesuskind nur mit einem faltenreich drapiertem Tuch bedeckt ist. Die lebhafte, bewegte Figurenkomposition sowie die Farbigkeit zeigen die typischen Merkmale des Cornelis Schut und legen eine Zuschreibung zum Umkreis Schuts I nahe. (1370333) (19)
ALLEGORIE DES HERBSTES Öl auf Leinwand. Doubliert. 122 x 189 cm. Ungerahmt. Das Gemälde ist in ausgeprägtem Querformat gestaltet. In deutlicher Untersicht ist ein von Löwen gezogener Triumphwagen dargestellt. Putti tummeln sich um die Tiere. Einige tragen eine prall mit reifen Früchten geschmückte Girlande und Füllhörner. Das eifrige Durcheinander wird von herabfallenden Früchten, wehenden Schleifen und den bewegten Engelsfiguren geprägt. Das Gemälde war wohl zur Ausstattung eines Schlosses geplant. Der flämische Barockmaler Cornelis Schut I war Meister der Lukasgilde und war von Rubens inspiriert. Er entwickelte jedoch durch Kompositionen, die durch ihre formalen Gegensätze bestachen und eine etwas andere Farbgebung, einen eigenen Stil. Er konzentrierte sich vor allem auf die Arbeit an Altarbildern aber auch Themen mit allegorischen Darstellungen sind in seinem Oeuvre zu finden. Das Gemälde ist im RKD unter der Nummer 0000022596 als Original von Cornelis Schut I aufgeführt. Schuf zahlreiche Altarbilder für belgische und Kölner Kirchen, dazu historische und allegorische Darstellungen. Zu seinen Hauptwerken gehören die „Himmelfahrt Mariae“ in der Kuppel der Antwerpener Frauenkirche (1647), „Die Marter des Heiligen Gerion“ (um 1655) in Köln, der „Triumph der Zeit“ im Kunsthistorischen Museum Wien. Zunächst unter dem Einfluss von Rubens, hat er sich von dessen Stil weitgehend zugunsten eines persönlichen Ausdrucks befreit. Bekannt sind auch seine Mittelstücke zu Blumenkränzen von Daniel Seghers. Provenienz: Privatsammlung Wien. 1945 von US-Besatzungssoldaten in Wien beschlagnahmt. 1945-1995 Privatsammlung Walter Dimitri, Ellenworth (South Dakota/USA). Zeitweilig bei der Society of Liberal Arts Joslyn Memorial, Omaha, als Leihgabe unter der Nr. 356.1950. Auktion Dorotheum Wien, 20.03.1995, Lot 104. Dort erworben und seitdem in deutscher Privatsammlung. (1370336) (19) Cornelis Schut the Elder, 1597 Antwerp - 1655 ibid. ALLEGORY OF AUTUMN Oil on canvas. Relined. 122 x 189 cm. The painting is listed at the RKD under no. 0000022596 as an original by Cornelis Schut.
Mary and Elisabeth with Jesus and John (Antwerp 1597-1655 ibid.) The two mothers with their sons and the lamb in a landscape in front of column architecture
Schut, Cornelis (Attribution) - Mary and Elisabeth with Jesus and John (Antwerp 1597-1655 ibid.) The two mothers with their sons and the lamb in a landscape in front of column architecture. Oil on canvas. 115 x 86 cm. - Dr. Ertz's expert opinion available. // Schut, Cornelis (Attrib.) Maria und Elisabeth mit Jesus und Johannes (Antwerpen 1597-1655 ebd.) Die beiden Mütter mit ihren Söhnen und dem Lamm in einer Landschaft vor Säulenarchitektur. Öl/Lwd. 115 x 86 cm. - Gutachten Dr. Ertz vorliegend.
Multi-figured representation of the Flemish Baroque. Below is a triumphal chariot drawn by a lion and a bear, on which angels and putti frolic with a cornucopia filled with fruit, mauling the lion with a stick and playing with its mouth. Above, other angels and putti carry a long, large garland of fruit and flowers, bundles of corn and a second cornucopia, fruit falling from a bucket in a scramble. oil/canvas; Verso different labels. 122cm x 190cm. Frame. This painting is documented by the RKD in The Hague as an original by Cornelis Schut (I) (ill. no. 0000022596). Provenance: private collection, Vienna; confiscated by US occupation soldiers in Vienna in 1945; 1945-1995 private collection Walter Dimitri, Ellenworth (South Dakota/USA); temporarily from the Society of Liberal Arts Joslyn Memorial, Omaha, on loan under no. 356.1950; Auction Dorotheum Vienna, March 20, 1995, lot no. 104;
Madonna with child. Etching made by Cornelis Schut (1597-1655) ca 1618-1655. Hollstein Dutch 35 only state. In good condition, very dark impression on laid paper with 2 mm margins. Rare etching. Some traces of aging not disturbing.
Adam and Eve kneel before Mary. Death and evil around them. Etching made by Cornelis Schut (1597-1655) ca 1618-1655. Hollstein Dutch 92 1(2) first state of two. In good condition, very dark impression on laid paper on/and just in the blank of the margins and trimmed in the two corners in the lower blank text margin. Image is complete. Rare etching.
CORNELIS SCHUT the Elder (1597 Antwerp 1655) Caritas. Oil on canvas. 146 × 119 cm. Provenance: Private collection, Switzerland. Our thanks to Dr Bert Schepers for his expert assistance in cataloguing this work on the basis of a photograph. --------------- CORNELIS SCHUT d. Ä. (1597 Antwerpen 1655) Caritas. Öl auf Leinwand. 146 × 119 cm. Provenienz: Schweizer Privatbesitz. Dieses Werk von musealer Qualität von Cornelis Schut stammt wahrscheinlich aus den ersten Jahren nach seiner Rückkehr aus Italien, Ende der 1620er/Anfang der 1630er-Jahre und lässt sich mit der Jungfrau im Engelsglanz im Antwerpener Maagdenhuis-Museum vergleichen (siehe Gertrude Wilmers: Cornelis Schut (1597-1655), Turnhout 1996, Kat.-Nr. A12). Wir danken Dr. Bert Schepers für seine wissenschaftliche Unterstützung bei der Katalogisierung dieses Gemäldes anhand von Fotografien. ---------------
Wierix (Anthonie, 1552-circa 1624). Queen Elizabeth I, engraving * Wierix (Anthonie, 1552-circa 1624). Queen Elizabeth I, engraving, a fine, crisp impression, trimmed to the borderline, 80 x 57 mm (3 x 2 1/4 ins), together with Schut (Cornelis, the Elder,1597-1655). Putto pouring water from an urn, etching, a very good, black impression, the upper right corner made up, two collector's marks of the Kunstakademie Düsseldorf to verso (Lugt 702 and 2309), 70 x 97 mm (2 3/4 x 3 3/4 ins), both in generally good condition QTY: (2) NOTE: Provenance: Cornelis Schut: Kunstakademie Düsseldorf, two stamps verso (Lugt 702 and 2309).
(1597 Antwerpen 1655). 3 Radierungen. Darunter: Maria mit dem Kind. Zw. 6,5 x 9 und 10 x 8 cm. Je sign. i. d. Platte u. unter Passep. mont. Nagler 16,88f. - Tls. bis auf den Plattenrand beschnitten. R
Paramus and Thisbe. Priapus lying dead, turned to left, Thisbe lying on his chest; in a landscape with a fountain on the right, a lion in left background. Etching made by Cornelis Shut. Signed in margin below, left: "Cornelius Shut inuentor cum privilegio"
Very rare Contre épreuve of etching Two putti by a fire. Contre epreuve of the etching made by Cornelis Schut (1597-1655). Before the address below was engraved. Very rare probably only one Contre epreuve of this etching. Explanation contre-epreuve : When you have printed an engraving g for the first time, the engraver/printer can lay another paper on the wet ink engraving and press it once again. Now you've got the engraving in reverse like the original copperplate or drawing. He can now see where he can make changes in the plate if necessary. There are only one or a few contre-epreuves of a print made and therefore very rare. In excellent condition, very dark impression on laid paper with margins.
(1597 Antwerpen - 1655 ebenda) Allegorie des Herbstes mit sich in den Wolken tummelnden Engeln und Putten Vielfigurige Darstellung des flämischen Barock. Unterhalb ein von einem Löwen und einem Bären gezogener Triumphwagen, auf dem Engel und Putti mit einem von Früchten gefüllten Füllhorn herumtollen, den Löwen mit einem Stock traktieren und an dessen Maul spielen. Oberhalb tragen weitere Engel und Putti eine lange, große Früchte- und Blumengirlande, Ährenbündel und ein zweites Füllhorn, im Gerangel fallen Früchte aus einem Eimer. Großformatiges Hauptwerk des flämischen Malers, Zeichners und Grafikers, der sich religiösen, mythologischen und allegorischen Themen widmete sowie Wandteppiche entwarf. Die Größe und das, heitere, weltliche Motiv lassen darauf schließen, dass dieses Barock-Gemälde ursprünglich für die Ausstattung eines Schlosses oder für das Haus eines höchst wohlhabenden Bürgers in Auftrag gegeben worden sein dürfte. Schut lernte vermutlich bei Hendrick van Balen oder Jan Brueghel d. Ä.; 1618 wurde er Mitglied der Antwerpener Lukasgilde. 1624-1628 weilte Schut in Italien, bis 1627 in Rom, wo er sich den Bentvueghels anschloss und u. a. Fresken für die Villa des Bankiers und Mäzens Pietro Pescatore (Pieter de Vischere) malte. 1627-28 war er in Florenz, wo er auch Bildteppiche für die Arazzeria Medicea entwarf, die bedeutendste Teppichweberei Italiens. Nach seiner Rückkehr nach Antwerpen wurde er ein gefragter Maler, besonders von Altarbildern. 1635 beteiligte sich der Künstler gemeinsam mit Peter Paul Rubens an der Festdekoration anlässlich des triumphalen Einzugs des Kardinalinfanten Ferdinand in Gent und Antwerpen. Öl/Lwd.; Verso verschiedene Etiketten. 122 cm x 190 cm. Rahmen. Dieses Gemälde ist vom RKD in Den Haag als Original von Cornelis Schut (I) dokumentiert (Abb.-Nr. 0000022596). Provenienz: Privatsammlung Wien; 1945 von US-Besatzungssoldaten in Wien beschlagnahmt; 1945-1995 Privatsammlung Walter Dimitri, Ellenworth (South Dakota/USA); zeitweilig bei der Society of Liberal Arts Joslyn Memorial, Omaha, als Leihgabe unter der Nr. 356.1950; Auktion Dorotheum Wien, 20.03.1995, Lot-Nr. 104; dort erworben und seitdem in deutscher Privatsammlung in Hamburg. Oil on canvas. Some labels on the reverse.
SCHUT, Cornelis (1597-1655). Series of 8 etchings representing Virgin with Child (4x), the Annunciation, the Adoration of the Shepherds, the Holy Family with St. John, Virgin with Child and st. John. Antwerp, J. Haest, (n.d.). Various sizes, between 120 x 100 and 218 x 155 mm. 8°-obl. Bound in old stab-sewn marbled paper wrps.
After Otto Venius (1556-1629), the mystic marriage of Saint Catherine, 17thC, oil on canvas, 66 x 85 cm The original composition is part of the collection of the Royal Museums of Fine Arts of Belgium in Brussels: https://www.fine-arts-museum.be/nl/de-collectie/otto-vaenius-otto-van-veen-het-mystieke-huwelijk-van-de-heilige-catharina?letter=v
(1597 Antwerpen 1655). Hl. Laurentius. Kupferstich. 1612-1655. 38,5 x 29 cm. I.d.Pl. betitelt u. Namenszug. - Fehlstelle im Papier, fl. außerhalb der Darstellung. R
Virgin and Child with St John in a landscape. St John on the left, holding with left hand the right foot of the Child, a lamb behind St John, two angels and one cherub in top corners, two angels in a tree on the left. Etching made by: Cornelis Schut - 1612-1655 (c)
Ancient paintings - Cornelis Schut I (Anversa 1597 - 1655), attribuito a, “Trionfo di Nettuno”. Olio su tela, entro cornice coeva, H cm 119.5x172 - con cornice H cm 139x194 Opera accompagnata dal parere scritto del Professor Didier Bodart. Provenienza: importante collezione privata.
(1597 Antwerpen 1655). 3 Radierungen. Darunter: Maria mit dem Kind. Zw. 6,5 x 9 und 10 x 8 cm. Je sign. i. d. Platte u. unter Passep. mont. Nagler 16,88f. - Tls. bis auf den Plattenrand beschnitten. R
Cornelis Schut (1597 Antwerpen - 1655 ebd.): Diana und Actaeon, c. 1630, Etching Technique: Etching on Paper Inscription: lower left signed in the printing plate: "CSchut". Date: c. 1630 Description: Mythological scene. Keywords: Mythology, Diana, Artemis, Surprise, Deity, 17th century, Baroque, Mythology, Netherlands, Size: 22,3 cm x 29,3 cm (8,8 x 11,5 in), Plate: 20,4 cm x 28,5 cm (8 x 11,2 in) Condition: Rather good condition. Slightly stained, paper thinned out in several places. Small rubbing in print lower left.
