In-4° (mm 265x190). Pagine [2], X, [2], 174, [2] con 1 antiporta figurata con ritratto di G. Vasari inciso in rame da Ant. Capellan. Frontespizio in rosso e nero con vignetta incisa da P. Perfetti (un po' fiorito), iniziali e capilettera figurati. Galleria di tarlo al margine interno e inferiore dei fascicoli E-M (tocca il testo in alcuni punti), qualche macchietta, per il resto buona copia in barbe e cartonato d'attesa (sciupato). (1)
Attributed to Giorgio Vasari (1511 - 1574) 16th Century Deposition from the cross Ink and chalk on paper Inscribed lower right to mount, 'J. Bellange' Property of Gaia Servadio Dimensions: (Frame) 23 in. (H) x 17.5 in. (W)
3 vol., 4to: [20 incl. front.]-76-432, [2]-543, [44]-407-[132] pp. (sl. foxing - esp. in vol. I & III -, marg. sl. damp stains, one larger in vol. I pp. 223-224 and some on text in vol. III, occ. marg. stains, some ff. sl. browned, ink stains on pp. 5-6 of vol. I and pp. 228-229 & 256 in vol. III, wormtracks in some lower margins of vol. I, repaired on pp. 159-164, sl. cut short, no margins at front., very occ. ms. notes). - Third edition (1st 1550) of this famous work of the Italian painter, writer and architect G. Vasari (1511-1574) containing his many famous biographies of Italian artists. Illustrated with a frontispiece and 149 woodcut medallion portraits within architectural frames (and 6 medallions left empty). Vasari is considered to be the first art historian and initiator of the encyclopedic genre of artistic biographies. Printer's mark at end of volumes II and III. - Ref. Brunet V:1096. - Cp. Gamba 1725 and Cicognara 2389-2393 (other ed.). - - - - -
CHRISTUS TRÄGT DAS KREUZ Öl auf Holz. 80 x 60 cm. Christus erscheint im Profil mit leicht nach unten geneigtem Gesicht, melancholisch und von antiker, klassischer Schönheit, mit einem Blick, der Resignation ausstrahlt und durch das gekonnte Spiel von Licht und Schatten betont wird. Im Vordergrund stehen also das Gesicht und die große Hand, die das Kreuz hält, das im Hintergrund zu sehen ist und fast mit dem Hintergrund und dem kupferfarbenen Haar Christi verschmilzt. Der kreuztragende Christus von Giorgio Vasari, der Sammlung Barberini-Corsini zuletzt in 2019 in der Ausstellung „Vasari per Bindo Altoviti. Il Cristo portacroce“ gezeigt, stellt eines der wertvollsten Werke Vasaris dar, das kurz vor seiner Abreise aus Rom nach Florenz entstand und somit von einem sehr wichtigen Moment in der römischen Tätigkeit des Künstlers im Dienste von Papst Julius III und seinem Umfeld zeugt. (1391331) (3) (19) Giorgio Vasari, 1511 Arezzo – 1547 Florence, circle of CHRIST BEARING THE CROSS Oil on panel. 80 x 60 cm. Christ Bearing the Cross by Giorgio Vasari held at the Barberini-Corsini Collection was last shown in 2019 in the exhibition Vasari per Bindo Altoviti. Il Cristo portacroce. It is one of Vasari’s most valuable works, which was created shortly before his departure from Rome to Florence thus of a very important moment in the artist’s career in the service of Pope Julius III and his surroundings.
3 [di 4] parti in-4° (mm 228x155). Pagine [18], 76, 432; [44], 407, [133]. Con 1 antiporta incisa al primo volume e numerosi ritratti in xilografia nel testo. Copia con difetti: antiporta rifilata con perdita di piccola parte d'inciso nel margine esterno nel primo volume; nel secondo evidente gora d'acqua nell'angolo inferiore esterno delle carte, con perdita nelle prime 20 di parte di carta e inciso. Assente l'antiporta del secondo volume, entrambi i tomi parzialmente sfascicolati. Privo della parte seconda del secondo volume. Legatura coeva in piena pergamena floscia con titolo manoscritto al dorso. Legature staccate. Note di possesso manoscritte al frontespizio e all'occhietto di entrambi i volumi. Copia da studio, lotto non passibile di restituzione. (2)
Intaglio frontispiece, bearing at the bottom: "Io. Ang. Caninius inventor et del. Rom., C. Bloemaert sculp. Romae", the second part begins on p. 153. Third part, of the second volume, drop caps, finials, in the text hundreds of portraits engraved in wood within graceful frames, 2 frontispieces missing, burnishing and halos, rear parchment binding.
Gallery of 300 finely engraved portraits of Italian and European artists which would illustrate the edition of Vasari's Lives printed in Florence by Cambiagi in 1769. Folio, (300 x 230 mm). 300 engraved plates by Giovanni Battista Cecchi, uncut, later manuscript index at end (occasional light staining). Contemporary marbled boards (defects, losses to spine). (1
In-8°. 13 volumi + 1 di indici rilegati in 5 tomi. Rilegatura in mezza pelle e punte del secolo XVIII. Buon esemplare. Nel primo tomo è contenuto anche: Manuale storico dell'arte greca, Firenze, Lemonier, 1846.
Giorgio Vasari (Arezzo 1511 - Firenze 1574) cerchia di Figura di profeta Matita rossa su carta 330 x 212 mm Provenienza: Collezione Claudio Argentieri, Collezione Pier Giulio Breschi (timbri in alto a destra Lugt 486b e Lugt 2079b) Giorgio Vasari (Arezzo 1511 - Florence 1574) circle of Figure of a prophet Red pencil on paper 330 x 212 mm Provenance: Claudio Argentieri Collection, Pier Giulio Breschi Collection (stamps top right Lugt 486b and Lugt 2079b)
Livorno, Marco Coltellini, 1767 and Florence, G.B. Sticks & amp; A.G. Pagani, 1771-72. In 4th. 7 vols. With 157 portraits and 3 folded plates engraved in copper by Tommaso Piroli, frontispieces in red and black with vignette engraved in copper, few papers with light burnishing, rare and light blooms, coeval half leather binding with engraved corners, title and tome number in gold within small pieces, friezes within a green piece on the back, slight defects. Paper ex libris on the counterplate and on the guard card.
Vasari, Giorgio - The Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors, and Architects. Written by m. Giorgio Vasari painter and architect from Arezzo, again by the same artist and enlarged with their portraits and with the addition of the lives of the viui, & of the dead from the year MDL up to MDLXVII Florence, Giunti, 1568. In 4 °. 3 vols. & Nbsp; Titles within a rich architectural border in each volume, the first depicts the Last Judgment (variant B), the Medici arms on the II, the view of Florence on the III, portrait of the author, 144 portraits in xylography by artists in medallion from drawings by Vasari and his pupils, a few handwritten notes, light browning, slight blooms and redness, some small stains, & nbsp; to I vol. cards A2-3 placed after booklet B, in vol. frontispiece recto and last card applied on cardboard, V2 card with missing text partially replaced by manuscript text, some restoration, to the II vol. to the title page cardboard applied to correct the text, restorations to paper 2Z4, some slightly faded papers including paper 2A3 (p. 189-90) of which there is a duplicate in loose sheet, restoration at the outer margin of the last paper, at the III vol. portrait of Giulio Genga with cardboard applied to correct the text, absent the little eye above & nbsp; Domenico Beccafumi (c. 3A1), the last 6H2-4 cards are missing, parchment binding with traces of the handwritten title on the spine and patch with ancient librarian numbering, slight defects. Paper bookplate with counterplates by & nbsp; Louis Thompson Rowe (1855-1927).
Superbo disegno su carta preparata, pubblicato sul catalogoragionato dei disegni di Giorgio Vasari di Härb Florian, n. 381. Questo disegno è stato oggetto di studio e pubblicatonel 2021: The techniques and materialsof a 16th century drawing by Giorgio Vasari: A multi-analytical investigation. Author: M. Zuena,L.etal. Microchemical Journal. https://doi.org/10.1016/j.microc.2021.106757. Condizione:discrete, alcune fessure da ossidazione dell’inchiostro, controfondatura concarta giapponese, restauro professionale, timbro da collezione non in Lugt al verso.Provenienza: Tajan, Dessins Ancienset Du XIXe Siecle, 24 March 2003, Lot 4.
* Vasari (Giorgio, 1511-1574, circle of). Battlescene with pikebearers, pen, brown ink and wash Circle of Giorgio Vasari (1511-1574). Battle scene with pikebearers, pen, brown ink and brown wash, inscribed verso 'Matteo Rosselli / Vasari for fresco / Pal Vecchio' in pencil, on laid paper backed with laid paper, a few losses to the paper not affecting the main body of the subject, a central vertical crease inherent to paper production, sheet size 24.5 x 27.3 cm (9 5/8 x 10 3/4 ins), framed and glazed (41.5 x 43.5 cm) Qty: (1) Footnote: Provenance: Private collection, Warwickshire, England. The present work may derive from Vasari's well-known frescoes of battle scenes in the Salone dei Cinquecento (or Hall of the 500) in the Palazzo Vecchio, Florence, executed in the 1560s.
NO RESERVE Fine arts.- Vasari (Giorgio) Opere, 2 vol., double column, engraved portrait frontispiece and 8 plates, offsetting, some spotting or mostly light foxing, contemporary half vellum, spines gilt and with double red morocco labels, rbbed, large 8vo, Florence, David Passigli, 1832-1838.
Brown ink and black chalk on brown paper, cm. 21x13 The drawing bears an inscription in the lower margin: "TITIAN / S. PETER MARTYR'. Due to its historical and artistic importance, the work is bounded by the Italian state. PROVENANCE: private collection, central Italy
GIORGIO VASARI (Arezzo 1511-1574 Florence) Saints Luke, Blaise and Dominic. Pen and brown ink and gray wash over black chalk. 350x280mm; 13 3/4x11 inches. Inscribed "Sunta depti repromissionem" in ink in the scroll held by the putto upper center recto, and "Giorgio Vasari 9" by a later hand in ink, lower left recto. Provenance: William Fagg, London; sold Christie's, London, April 20, 1993, lot 12; with Yvonne Tan Bunzl, London, 1994; sold Christie's, Paris, November 27, 2002, lot 23; private collection, Massachusetts. Published: Härb, The Drawings of Giorgio Vasari (1511-1574), Rome, 2015, number 108. According to Härb, this drawing was presumably a design for an altarpiece, though it has not been linked to any known works of the kind by Vasari. He notes that, "The relatively heavy figures resemble those in Vasari's organ shutters for S. Gennaro, Naples, of 1545-46. The figure of St. Luke and the putto holding a scroll above (the latter appears, with minor changes, also in the organ shutters) are close to the prophet and putto at the left of [another drawing with St. Luke by Vasari], likewise datable to around 1545," (see Härb, number 107).
Giorgio Vasari (Arezzo 1511-1575 Florence) The Stoning of Saint Stephen pen and brown ink, brown wash, squared in black chalk and with the stylus 12 x 8 ¼ in. (30.5 x 21 cm)
* Circle of Giorgio Vasari (1511-1574). Battle scene with pikebearers, pen and brown ink and wash, inscribed verso 'Matteo Rosselli / Vasari for fresco / Pal Vecchio' in pencil, on laid paper backed with laid paper, a few losses to the paper not affecting the main body of the subject, a central vertical crease inherent to paper production, sheet size 24.5 x 27.3 cm (9 5/8 x 10 3/4 ins), framed and glazed (41.5 x 43.5 cm) Qty: (1)
„DER TAG“ - HERKULISCHER MÄNNERAKT VOR EINEM FELSEN IN LANDSCHAFTÖl auf Holz. 56,5 x 71,5 cm. Verso rotes Lacksiegel. Ungerahmt.Die hier gezeigte Männergestalt geht eindeutig auf die Marmorfigur „Der Tag“ von Michelangelo (1475-1564) in der Grabkapelle der Medici in Florenz zurück. Für die beiden Mediceer Lorenzo di Piero und Giuliano di Lorenzo schuf Michelangelo vier Marmorfiguren über den Sarkophagen mit den Themen der Tageszeiten. „Der Tag“, dargestellt in Gestalt eines liegenden muskulösen Mannes, der über seine Schulter blickt, ist nun auch Vorbild dieses Gemäldes geworden. Der Maler hat das Motiv der Marmorfigur hier in Malerei gesetzt, vor einem dunklen felsigen Hintergrund mit Ausblick in eine Landschaft rechts. Unverkennbar ist hier der Stil des Manierismus, der Michelangelos Hochrenaissance folgt. Das leuchtende Gelb des Tuches, die bewusste Nacktheit des Geschlechts, trotz danebenliegendem weißem Tuch, sind stilistische Elemente der Epoche. Das Gemälde ist also nach Michelangelos Werk von 1533 entstanden. Der Kunsttypus der „Figura serpentinata“ kommt hier deutlich zum Ausdruck, wie die Drehung des Körpers und des linken Armes deutlich machen. Als Maler wäre ein Schüler Vasaris zu suchen.Literatur: Alexander Rauch, Malerei der Hochrenaissance und des Manierismus in Rom und Mittelitalien, in: Rolf Toman (Hrsg.), Die Kunst der italienischen Renaissance, Köln 1994. Alexander Rauch, Malerei der Renaissance in Venedig und Norditalien, in: Rolf Toman (Hrsg.), Die Kunst der italienischen Renaissance, Köln 1994. Gerd Blum, Giorgio Vasari. Der Erfinder der Renaissance, München 2011. (1281362) (11)
RefOld13921 JESUS ALS DER NEUE MOSES Öl auf Holz. 75 x 58 cm.Verso drei Festigungsleisten und eine vertikale Einschubleiste.Die Bilddarstellung ist von ikonografisch außergewöhnlicher Seltenheit. Die Bildthematik daher auf den ersten Blick nicht sofort deutbar. Sie zeigt als Hauptfigur eine rechts höherstehende kräftige Gestalt eines Mannes, nur mit einem Tuch um die Schulter bekleidet, in der rechten Hand eine Kanne, mit der er in eine entgegengehaltene Schale gießt. Einer der Männer trinkt bereits aus seiner Schale. Im Vordergrund ein jüngerer Mann, der zwischen Felsgestein – offenbar vergeblich – nach einer Wasserquelle sucht. Die Gestalt am linken Bildrand weist mit dem Finger auf den erhöht stehenden Wasserspender und blickt demonstrativ dem Bildbetrachter entgegen. Die Deutung der Darstellung erhellt aus dem Johannesevangelium (Joh 4,5-42). Danach antwortete Jesus einer Samariterin „Wer von diesem Wasser trinkt, wird wieder Durst bekommen; wer aber von dem Wasser trinkt, das ich ihm geben werde, wird niemals mehr Durst haben; vielmehr wird das Wasser, das ich ihm gebe, in ihm zur sprudelnden Quelle werden, deren Wasser ewiges Leben schenkt.“ Das erklärt auch das vergebliche Suchen des Mannes im Vordergrund nach einer Quelle zwischen Steinen. Gemeint ist mit dem Thema eine Reminiszenz an das Wasserwunder des Moses im Sinai. Deshalb auch ist hier der landschaftliche Hinter- und Vordergrund lediglich als Felsgestein wiedergegeben. Christus ist hier in muskulöser Körperlichkeit gezeigt. Dies entspricht den Renaissance-Vorstellungen, wie wir sie bei Michelangelo (1475-1564) kennen. Auch das Motiv des „Jesus als neuer Herkules“ findet hier im Bild eine Anspielung durch den keulenförmigen Stock, der neben die Christusfigur platziert wurde. Der Kopf Christi trägt hier die Züge des Jesus aus der Stichfolge der „Passion“ von Albrecht Dürer (1471-1528) von 1510/15. Der Dürer-Stich wurde durch den Kupferstecher Marcantonio Raimondi (um 1480-1527) nach Italien vermittelt (siehe Vergleichsabb.). Was den Malstil betrifft, so weisen Bildaufbau und die Körperhaltungen auf den Manierismus. Hier dürfte der Doyen des florentinischen Kunstgeschehens, Giorgio Vasari, die vorbildhafte Rolle gespielt haben. Die Eichenholztafel wiederum weist auf einen italo-fränkischen Maler. Die ikonografische Darstellung und die Bildthematik dürfte jedoch von einem Concettisten aus dem Kreis der Theologen angeregt worden sein. A. R. (1281046) (2) (11)Italo-Flemish painter, late 16th century, circle/ follower of Giorgio Vasari (1511 – 1574)JESUS AS THE NEW MOSES Oil on panel.75 x 58 cm.
VASARI, Giorgio (1511-1574) - Vita del gran Michelagnolo Buonarroti scritta da M. Giorgio Vasari, pittore et architetto aretino. Florence: Giunti, 1568. A fine edition and one of the first texts extracted from a work and published separately ever printed. It is Michelangelo's biography taken from the second Giuntina edition of 1568 of Vasari's Lives published to satisfy the buyers of the first edition of the complete work of 1550, who wanted the life of the great Florentine artist updated to the latest events until the death of 1564. In the dedication to Alessandro de 'Medici we read "Ma perche molti vorranno essa vita del Buonarruoto sola, e separata dall'altre, ci è parso di sodisfare a ciascuno, farne stampare alcun numero fuori di quelle, che sono nell'intero dell'opera: e si compiaccia a chi ò non vorrà , ò non potrà havere tutto il libro insieme". The layout is like that of the original version, except for the final gathering where the pages were reprinted and where a small typographic endpiece was added at the end of the text. The final leaf contains the register on the recto and the printer's device on the verso. 8vo (215 x 154mm). Title within an elaborate woodcut border with a view of the city of Florence, woodcut full-page portrait of the author, printer's device at the end, initials and woodcut headpieces (slight dampstaining at inner margin). 20th-century red morocco with gilt arms, modern endpapers, decorated in gold on plates, spine, edges and inlays (some dampstaining at foot of spine where the rear joint is splitting); preserved in a uniform red morocco case. Provenance: modern exlibris. IT VASARI, Giorgio (1511-1574) - Vita del gran Michelagnolo Buonarroti scritta da M. Giorgio Vasari, pittore et architetto aretino. Firenze: Giunti, 1568. Una raffinata edizione e uno dei primi testi estratti da un'opera e pubblicati separatamente mai stampati. Si tratta della biografia di Michelangelo tratta appunto dalla seconda edizione giuntina del 1568 delle Vite del Vasari pubblicata per soddisfare i compratori della prima edizione dell'opera completa del 1550, che volevano possedere la vita del grande artista fiorentino aggiornata agli ultimi avvenimenti sino alla morte del 1564. Nella dedica ad Alessandro de' Medici si legge "Ma perche molti vorranno essa vita del Buonarruoto sola, e separata dall'altre, ci è parso di sodisfare a ciascuno, farne stampare alcun numero fuori di quelle, che sono nell'intero dell'opera: e si compiaccia a chi ò non vorrà , ò non potrà havere tutto il libro insieme". L'impaginazione è come quella della versione originale, tranne all'ultimo fascicolo dove le pagine furono ristampate e dove fu aggiunto un piccolo fregio tipografico a conclusione del testo. L'ultima carta contiene invece il registro al recto e la marca tipografica al verso. 8vo (215 x 154mm). Frontespizio entro elaborata cornice xilografica con veduta della città di Firenze, ritratto dell'autore inciso in legno a piena pagina, marca tipografica in fine, iniziali e fregi xilografici (lieve macchia di umidità al margine interno). Marocchino rosso del XX secolo alle armi, sguardie moderne, decorato in oro ai piatti, al dorso, tagli e unghiature (macchia di umidità all'estremità inferiore del dorso che provoca l'apertura della giuntura posteriore); preservato entro cofanetto in marocchino rosso uniforme. Provenienza: Ludovico de Gobbis (XX secolo; exlibris con motto "Je fus sage je fus fou").
The Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors, and Architects It was first published in two editions with substantial differences between them; the first in 1550 and the second in 1568 (which is the one usually translated and referred to). One important change was the increased attention paid to Venetian art in the second edition, even though Vasari has still been criticised ever since for an excessive emphasis on the art of his native Florence.
Le Vite dei più celebri pittori, scultori e architetti, Firenze, A. Salani, 1889. In 8vo, leg. coeva in mez. pelle. UNITO CON: Ariosto, L. Orlando Furioso, Milano, Treves, 1894. In 8vo gr. leg. coeva, in mez. pelle con angoli e cerniere lacerate. Illustrato da G. Dore. UNITO CON La Sacra Bibbia, Antico e Nuovo Testamento, disegni di G. Dore, Milano, Treves, 1896. 2 voll. in 4to picc. dorsi con mancanze, lacerazioni alle cerniere.
olio su tavola, cm 80x80, Il magnifico pannello doveva senza dubbio far parte di uno smembrato soffitto ligneo, tipo di opera che il maestro aretino aveva realizzato a più riprese in tutte le citta’ dove si fermo’ a lungo a lavorare (Venezia, Roma, Napoli e Firenze). Il nostro faceva con ogni probabilità parte di una serie di quattro pannelli raffiguranti le “Quattro Stagioni”, due delle quali sono riapparse negli ultimi anni sul mercato americano con la corretta attribuzione a Vasari (cfr. Sotheby’s, Master Painting Evening Sale, 28 gennaio 2016, lotto 21; fig. 1). Le figure sono perfettamente conciliabili a quelle americane per impostazione grafica ed utilizzo dello spazio da parte dei soggetti, per le continue rotondità delle guance rosse e dei capelli, per il disegno della muscolatura (potente e precisa ma sempre misurata) e dei piedi (perfettamente uguale in tutti e tre i dipinti quello torto nell’angolo in basso a destra), per intenti iconografici e decorazioni dei nastri svolazzanti presenti nel dipinto. L’esemplare che qui presentiamo in asta, rappresenta forse l’esempio piu’ ardito e movimentato, avendo esso le due figure orientate a croce; mente infatti uno dei due putti compie la diagonale in senso piu’ verticale, il secondo ne compie una quasi contraria, e la sua testa si trova in un angolo basso. Quanto all’identificazione con l'"Autunno" basti pensare all’uva che essi tengono in mano, simbolo della vendemmia che di solito avviene alla fine dell’estate e icona in ogni epoca dell’inizio della stagione. All’Art Institute di Chicago si conserva un disegno preparatorio per un soffitto in cui ai quattro angoli del rettangolo decorato sono visibili coppie di putti simili alle tre che stiamo esaminando (fig. 2). Il disegno mostra quindi come Vasari, oltre che nella sua casa di Arezzo, dove ancora oggi sono visibili tavole per il soffitto raffiguranti proprio le Quattro Stagioni, avesse in mente questo tipo di decorazione specifica. Nel 1970, quando le due tavole che usiamo per confronto, furono viste in pubblico per la penultima volta, si provo’ ad accostarle ad un soffitto che Vasari dipinse per la casa di Giovanni Cornaro a Venezia nel 1542 quando egli, poco piu’ che trentenne, era all’inizio della sua carriera. Abbiamo altresi’ esempi di come anche in momenti piu’ avanzati della carriera, Vasari era intento a pensare a soffitti decorati come quelli della sua casa di Firenze, dipinti circa nel 1570 come da lettera al suo amico Vincenzo Borghini. Lo stile e la colorazione della nostra tavola con ogni probabilita’ collima in ogni caso con una datazione precoce e con il suo soggiorno veneziano.
GIORGIO VASARI (AREZZO 1511-1574 FLORENCE) Design for an epitaph with a winged man pumping air with a pair of bellows towards a man holding a net inscribed 'qui va la morte di/ pietri' (?) black chalk, pen and brown ink, brown wash, partly squared in black chalk 9 5/8 x 6 5/8 in. (24.5 x 16.9 cm)
Giorgio Vasari (Arezzo 1511-1574 Florence) The Virgin and Child with the Infant Baptist and Saint Anne black chalk, pen and brown ink 7 ¾ x 6 ¾ in. (18 x 17.2 cm)
VASARI, GIORGIO (Arezzo 1511 - 1571 Florence) Two panels with the heretics Arius, Sabellius and the philosopher Averroes from the triumph of Saint Thomas of Aquinas over the heretics. Oil on panel. 52.5 x 65.5 cm. Expertise: Prof. Maria Giulia Aurigemma, 20.1.2014. Provenance: - Swiss private collection. - Koller, Zurich, 28.3.2014, Lot 3025. - Swiss private collection. Literature: - Aurigemma, M. Giulia: Torre Pia in Vaticano: architettura, decorzioane, committenza, trasformazioni di tre cappelle casariane, in: Römisches Jahrbuch der Bibliotheca Hertziana, vol 39, 2009/2010, Munich 2012, pp. 65-164, fig. 42, p. 123. - Aurigemma, M. Giulia: Averroe, Ario e Sabellio: due inediti frammenti vasariani, in: Storia dell'arte, 136, No. 36, 2013, pp. 38-45. --------------- VASARI, GIORGIO (Arezzo 1511 - 1571 Florenz) Zwei Tafeln mit den Herätikern Arius, Sabellius und dem Philosophen Averroes aus dem Triumph des Hl. Thomas von Aquin über die Häretiker. Öl auf Holz. 52,5 x 65,5 cm. Gutachten: Prof. Maria Giulia Aurigemma, 20.1.2014. Provenienz: - Schweizer Privatsammlung. - Auktion Koller, Zürich, 28.3.2014, Los 3025. - Schweizer Privatbesitz. Literatur: - Aurigemma, M. Giulia: Torre Pia in Vaticano: architettura, decorzioane, committenza, trasformazioni di tre cappelle casariane, in: Römisches Jahrbuch der Bibliotheca Hertziana, Band 39, 2009/2010, München 2012, S. 65-164, Abb. 42, S. 123. - Aurigemma, M. Giulia: Averroe, Ario e Sabellio: due inediti frammenti vasariani, in: Storia dell'arte, 136, Nr. 36, 2013, S. 38-45. Die hier angebotenen Tafeln waren ursprünglich Teile einer halbrunden Kartusche, welche die Kapelle des Heiligen Michaels im obersten Teil der Torre Pia im Apostolischen Palast ausschmückte. Giorgio Vasari war 1560 vom Papst Pius V. für die gesamte Innendekoration der Kapelle beauftragt worden. Während seiner Arbeit am Palazzo Vecchio in Florenz schuf er erste Kartons für diesen bedeutenden Auftrag, den er schliesslich 1571 mit seiner Werkstatt ausführte. Zentral in der Kartusche war der Heilige Thomas von Aquin dargestellt, flankiert auf der linken Seite von den Häretikern Arius und Sabellius und auf der rechten Seite vom Philosophen Averroes (Abb.1, Witt Library London). Der Philosoph und Theologe Thomas von Aquin, der die Synthese der antiken Philosophie mit der christlichen Dogmatik symbolisiert, wird in dieser Komposition über die Häresie triumphierend dargestellt - ein ikonographischer Typus, den Vasari unter anderem aus den dominikanischen Kirchen Santa Maria Novella in Florenz (Cappellone degli Spagnoli) und Santa Maria sopra Minerva in Rom (Cappella Carafa) kannte. Vasari verlieh den von der Häresie angeklagten Denkern in unseren Tafeln allerdings ein individuelleres Aussehen, das von altertümlichen und leicht orientalisierenden Vorbildern geprägt ist. Während einige Fresken als Teile der Kapellenornamentik heute in den Vatikanischen Museen noch zu sehen sind, wurden die beweglichen Ornamente wie unsere Kartusche im 18. und 19. Jahrhundert von den napoleonischen Truppen entfernt und zerstreut. Es bleibt unklar, unter welchen Umständen die Kartusche in drei Tafeln aufgeteilt wurde, doch die hier angebotenen Gemälde bilden die einzigen bisher bekannten Zeuge der insgesamt drei halbrunden Kartuschen aus der vatikanischen Kapelle der Torre Pia.
VASARI Giorgio (suiveur de), école BOLONAISE du XVIème siècle [IT]. La Sainte Famille avec sainte Elisabeth et le petit saint Jean Baptiste, huile sur panneau (80.5 x 62 cm).
VASARI Giorgio (attribué à), Arezzo 1511 - Florence 1574 [IT]. Vénus pleurant la mort d'Adonis, huile sur panneau, cinq planches, non parqueté (78.5 x 143 cm).
Giorgio Vasari (1511 - 1574, Italy), Artist, Printmaker and Author, c. 1568 double sided book page, one side depicting Francesco Primaticcio, pit et architetto from Vasari, Lives, 8.5"h x 6"w.. Also found in the permanent collection of Cornell University Library, Rare and Manuscript Collections, No. U1115_0097.
Le vite de' piu eccellenti pittori, scultori, e architettori. Scritte da m. Giorgio Vasari pittore et architetto aretino, di nuouo dal medesimo riuiste et ampliate con i ritratti loro et con l'aggiunta delle vite de' viui, & de' morti dall'anno MDL infino al MDLXVII Firenze, Giunti, 1568. In 4°. Titoli entro ricca bordura architettonica ad ogni volume, nel primo è raffigurato il Giudizio Universale che ritorna in fine del III volume, nei successivi le armi dei Medici, ritratto dell'autore, 144 ritratti in xilografia di artisti in medaglione da disegni di Vasari e suoi allievi, ritratto di Giulio Genga nel vol.III con cartoncino applicato a correggere il testo, presente l'occhietto prima della vita del Beccafumi nel terzo volume, fioriture, tracce di abrasione al frontespizio di antica nota di possesso manoscritta con delicato restauro, legatura in pergamena rigida del sec.XVIII con titolo al dorso su tassello rosso e tagli blu. Esemplare proveniente dalla biblioteca di Giuseppe Martini, con suo ex libris ai contropiatti. Prima edizione illustrata e seconda assoluta (la prima del 1550), col testo corretto e aumentato di molte biografie, della prima vera storia dell’arte moderna. Opera fondamentale nella storiografia artistica italiana, in cui Vasari elaborò il concetto dello svolgimento e della "rinascita" dell'arte attraverso tre età, che segnano l'abbandono del Medioevo, l'ingresso nell'età moderna tramite il recupero dell'antico, e la piena maturità, espressa nell'opera di Michelangelo.'Vasari's excellent sense of narrative, and lively style combined with his wide personal acquaintance makes his 'Lives' a vital contribution to our understanding of the character and psychology of the great artists of the Renaissance, a term (rinascita) which he was the first writer to use. It became a model for subsequent writings on the history of art . For its period it has remained the chief authority. “ Printing and the Mind of Man, 88; Brunet V, 1096; Cicognara I, 2391; Mortimer Italian II, 515; Arntzen H48a. 3 1568
Matita nera, penna e inchiostro acquerellato, rialzature a biacca su carta cerulea; controfondato. Foglio: mm 205x123. Supporto: mm 271x191. In basso a destra nell'angolo sono evidenti due timbri sovrapposti di cui il primo, stampato a secco con le tre lettere "ARD", sembra essere il primo (collezione francese non identificata, cfr. Lugt 172) e l'unico ancora leggibile. Sul verso del supporto (cartoncino rigido, sec. XX) una iscrizione manoscritta a penna biro inchiostro blu "N.854_eyyy_Raccolta (Calendo)". Sul foglio, alla stessa altezza, si vede appena un'iscrizione a penna e inchiostro tagliata che potrebbe essere "Titian". Sul supporto più in basso un numero a penna e inchiostro "2157". Stilisticamente il disegno inedito, che proviene da un'importante collezione privata, si avvicina molto alle opere vasariane dei primi anni Cinquanta, anche per l'uso della carta cerulea, come ad esempio il foglio del British Museum con Le armi di Papa Giulio III per la cappella del Monte in S. Pietro in Montorio a Roma (inv. Fawkener 5211-7), e ai primi studi per la Sala degli elementi in Palazzo Vecchio come ad esempio la Fucina di Vulcano dell'Albertina di Vienna (inv. 517). Non è tuttavia da escludere anche la mano di uno stretto collaboratore, forse anche di un giovane Alessandro Allori del periodo romano, cui peraltro il foglio è stato già attribuito.
Pen and brown ink, touches of white heightening, with hand-ruled black ink border 7 x 23 cm. (2 3/4 x 9 in) Provenance: Sale. Tajan, Paris, 24th March 2003, Lot 4 We are grateful to Florian Härb for confirming that the present work will be included in his forthcoming publication on the drawings of Giorgio Vasari.
Vite Livorno, Marco Coltellini (poi Firenze, Stecchi- Pagani), 1767-1772. In 8°. 7 voll. Tutti i frontespizi in rosso e nero con marca editoriale in silografia, capilettera parlanti e belle testatine, nel vol. I i ritratti di Vasari e Pietro Leopoldo di Toscana, a cui è dedicata l'opera, testatine e capilettera tutto inciso in rame, tre tavole ripiegate con opere di Michelangelo e 156 ritratti entro fregi architettonici incisi fuori testo in rame ripresi dall'edizione figurata del 1568, fioriture e bruniture, legatura in pergamena coeva.
Trattato delle Pittura Firenze, appresso i Giunti, 1619. In 4°. Marca al frontespizio, ritratto dell’autore, bruniture, legatura in vitello screziato del sec.XVIII, tagli a spruzzo rossi, spellature e difetti.
Le vite de piu eccellenti architetti, pittori, et scultori italiani, da Cimabue insino a tempi nostri Firenze, Lorenzo Torrentino, 1550. In 4°. 3 parti in 2 voll. Frontespizi architettonici xilografici all'inizio della prima e della terza parte, capilettera e illustrazione allegorica incisa in legno a piena pagina in fine, pergamena del secolo XVIII, delicati rinforzi al margine esterno del I frontespizio, restauri all’angolo superiore delle pp.595-606 nel II volume, legatura in pergamena rigida del sec.XIX, tagli a spruzzo rossi. Targhetta al contropiatto del Libraio Pietro Agnelli di Milano; ai contropiatti ex libris di Giovanni Pietro Toesca, con nota di acquisto “Roma 27 X 24” per Lire 2200, presumibilmente dal libraio Rappaport, di cui compare un tassello sul secondo volume.
4 parti in 3 volumi in-4° (mm 234x162). Pagine [12], 9-76, 432 [i.e. 434, ripetuta p. 358 con diverso ritratto] (Parte prima e seconda); [4], 3-6, 5-6, 7-543, [1] (Parte terza volume primo); [8], [8], [36], 8, 407 [ma 409, doppie le pagine 1-2], [133] (Parte terza secondo volume). Esemplare con la Lettera di Manolessi a lettori (carte 2[croce]4) e il Proemio all'opera (a4) legate nel tomo secondo del terzo volume anziché in principio del primo, e con l'occhietto presente al solo primo volume. Con una bellissima antiporta in principio di ciascun tomo incisa in rame da Bloemaert, quella del primo volume leggermente rifilata in alto ma in fresca e nitida tiratura, e centinaia di ritratti in ovale incisi in legno nel testo entro elaborate cornici architettoniche popolate di personaggi allegorici e mitologici. Alcuni fascicoli bruniti nei volumi, una gora d'acqua nel margine inferiore interno del primo volume e nell'angolo inferiore esterno del terzo, strappo senza perdite a carta Vvv2 del terzo volume ma buona copia. Legatura coeva in piena pergamena con titoli dorati su tassello al dorso. 3 differenti ex-libris, applicati rispettivamente al contropiatto e al recto e verso del foglio di guardia dei volumi. (3).
VASARI, GIORGIO AND COLLABORATORS (Arezzo 1511 - 1571 Florence) Christ in Limbo. Oil on panel. 145 x 118 cm. Expertise: Dr. Alessandro Cecchi, 29.12.2014. Provenance: European private collection, since the 19th century or earlier VASARI, GIORGIO UND MITARBEITER (Arezzo 1511 - 1571 Florenz) Christus im Limbus. Öl auf Holz. 145 x 118 cm. Gutachten: Dr. Alessandro Cecchi, 29.12.2014. Provenienz: Europäische Privatsammlung, seit dem 19. Jahrhundert oder früher. Dieses im feinen spätmanieristischen Stil qualitätsvoll ausgeführte und ausgezeichnet erhaltene Gemälde ist eine charakteristische florentinische Arbeit aus der Mitte des 16. Jahrhunderts von der Hand Giorgio Vasaris und eines noch zu bestimmenden, besonders begabten Mitarbeiters. Die fein lasierende und leuchtende Malerei wurde 2012 von Franco Leonardini durch eine ausgezeichnete Restaurierung wieder hervorgehoben. Das imposante Werk, das vermutlich ursprünglich für eine Privatkapelle in Auftrag gegeben wurde, wird von einem reich vergoldeten Rahmen aus dem 17. Jahrhundert im Stile der Gemälde aus der Sammlung der Galleria Palatina in Florenz geziert, was auf eine mögliche Provenienz aus wichtigem adligem Besitz hindeutet. Mit Hilfe von Infrarotreflektographie lassen sich die feinen und mit sicherem Strich gemalten Unterzeichnungen (siehe Abb. 1) erkennen, die charakteristisch sind für die florentinische Malerei in der Mitte des 16. Jahrhunderts und im Besonderen für den Stil Vasaris um 1540-45. Dargestellt ist die rettende Ankunft Christi im Limbus - der von Teufeln und unschuldigen Seelen bewohnten Vorhölle. Das Thema von Christus im Limbus ist relativ selten in der westlichen Kunst anzutreffen. Es wird unter anderem im Bekenntnis von Nicäa und im apokryphen Nikodemusevangelium erwähnt und ab dem 15. Jahrhundert war der Glaube, dass Christus die Zeit zwischen seinem Tod und seiner Auferstehung im Limbus verbrachte, fester Bestandteil der christlichen Tradition. Die imposante Figur des Christus bildet die Zentralfigur der Komposition, die dynamisch von links in die Szene hereinschreitet und mit ihrer leuchtenden hellblauen Tunika und ihrem fein modellierten Inkarnat wie eine Lichtgestalt erscheint, die sich von den in dunklen und satten Farben gehaltenen Figuren im Hintergrund absetzt. Rechts im Vordergrund sitzt Moses, dessen Gestalt anhand der Hörner zu identifizieren ist, welche ihm, der Übermittlung zufolge, nach Erhalt der Gebetstafeln gewachsen sind. Eingehüllt in kostbare farbenprächtige Roben in rein spät manieristischem 'Cangiantismo', ist Moses besonders ausdrucksstark und fein modelliert und an prominenter Stelle in der Komposition platziert. Seine Gestalt geht sehr wahrscheinlich auf die römische Statue des Tiber-Flusses zurück, die sich heute im Louvre befindet und 1512 im Tempel Iseum Campense in Rom entdeckt wurde. Die berühmte Statue war sicherlich den florentinischen Künstlern Mitte des 16. Jahrhunderts bekannt, wie unter anderem eine Zeichnung von Francesco Salviati in der Royal Collection in Windsor belegt (siehe Mortari, Luisa: Salviati, Rom 1992, S. 282, Kat. Nr. 579, Abb. 579, S. 281). Der Mann mit Turban und Krone unmittelbar hinter Moses dürfte als David, König Israels und Sohn Isais, zu identifizieren sein. Dahinter im Mittelgrund ist Johannes der Täufer mit seinem Kreuz zu erkennen. Möglicherweise ist er als Schutzpatron von Florenz Teil der Komposition. Oder seine Funktion dürfte gemäss der Legenda Aurea dahingegen verstanden werden, dass er den Seelen im Limbus die Ankunft Christi ankündigt, wie er es auch auf Erden verrichtet hat. Etwas weiter links ist Aaron, der Bruder Moses, an seinem Hohepriesterhut zu erkennen. Eine ikonographisch besonders interessante Figur ist die direkt vor Christus stehende Person mit einem Lorbeerkranz. Hierbei könnte es sich entweder um den römischen Dichter Vergil handeln, der Dante in der Göttlichen Komödie durch die Hölle führte, oder um den Propheten Jesaja. Bezüglich der Zuweisung dieser eindrücklichen Darstellung an einen Künstler sind sich Dr. Carlo Falciani und Prof. David Ekserdjan, welche das Gemälde untersucht haben, nicht eindeutig schlüssig, bestätigen aber, dass die Arbeit um die Mitte des 16. Jahrhunderts in Florenz entstanden sein muss und in künstlerisch bester Qualität ausgeführt wurde. Für Dr. Alessandro Cecchi besteht kein Zweifel, dass dieses qualitätsvolle Werk von Giorgio Vasari und einem unbekannten, aber der hohen Malqualität entsprechend äusserst erfahrenen Mitarbeiter stammt. Tatsächlich war Vasari stets von besonders talentierten Künstlern umgeben, die er entdeckte und für die Arbeit in seiner Werkstatt auswählte, so beispielsweise Cristofano Gherardi (1508-1556), Giovanni Stradano (1523-1605), Giovanni Battista Naldini (1535-1591), Il Poppi (1544-1597) oder Jacopo Zucchi (1541-1590). Die Idee der Gesamtkomposition stammt zweifelsohne von Vasari, ebenso wie die Typologie der Figuren. Einige Elemente gehen jedoch auf Francesco Salviati (1510-1563) zurück, wie beispielsweise die Figur des Jesus mit seinem flatternden Banner, welche die Komposition Salviatis des Ungläubigen Thomas, heute im Louvre, aufgreift. Auch die Malpalette der Drapierungen ist nach Salviatischem Muster ausgeführt und gleichzeitig erinnert sie an venezianische Werke Vasaris um 1541-42. Dementsprechend datiert Dr. Cecchi unser Gemälde stilistisch und typologisch in die 1540er Jahre und vergleicht es zum einen mit der Komposition der Unbefleckten Empfängnis, die Vasari 1541 im Auftrag des römischen Bankiers und Mäzens Bindo Altoviti (1491-1557) für die Kirche Santi Apostoli in Florenz malte, zum anderen mit dem 1548 entstandenen Gastmahl von Esther und Azureus, das sich heute im Museo statale d'arte medievale e moderne, Arezzo, befindet. Auch Dr. Alessandra Baroni bestätigt die Eigenhändigkeit dieses Gemäldes nach Prüfung des Originals und datiert es stilistisch in das Frühwerk Giorgio Vasaris, um 1530-45. In dieser Zeit führte der Künstler zahlreiche Aufträge mit Francesco Salviati und Agnolo Bronzino (1503-1572) aus. So weisen sowohl die komplexe Komposition unseres Gemäldes wie auch der bildhauerische Charakter der Physiognomien der weiblichen Figuren grosse Ähnlichkeiten mit Bronzinos Altarbild mit dem gleichen Thema, welches der Maler 1552 für die Zacchini Kapelle in der Kirche Santa Croce in Florenz malte, auf. Die Ausführung unseres Gemäldes ist jedoch weit entfernt von Bronzinos Interesse für glatte porzellanartige Oberflächen und männliche Akte. Die komplexen Posen der Figuren und die feine Farbpalette mit ihren subtilen und fliessenden Übergängen sind wiederum zu einem gewissen Grad mit denen in Francesco Salviatis Kreuzabnahme von 1548 für die Dini-Kapelle in Santa Croce vergleichbar. Der Gesamteffekt unseres Gemäldes weist jedoch auf eine Künstlerpersönlichkeit aus der zweiten Generation des Spätmanierismus hin, und nicht auf die Bronzino-Salviati Generation. Zahlreiche Details wie der Teufel, die Figur Moses im Vordergrund, die Schmuckstücke, die Gesichter und die Hüte der Figuren sind gemäss Dr. Alessandra Baroni charakteristisch für die Malweise Vasaris. VASARI, GIORGIO AND COLLABORATOR (Arezzo 1511 - 1571 Florence) Christ in Limbo. Oil on wood. 145 x 118 cm. Certificate: Dr. Alessandro Cecchi, 29.12.2014. Provenance: European private collection, since the 19th century or earlier. This beautifully executed and well-preserved painting in a fine late-Mannerist style is a characteristic Florentine work of the mid-16th century by Giorgio Vasari and an especially gifted collaborator, whose identity is yet to be determined. The translucent and luminous quality of the painting was brought to light by Franco Leonardini through his excellent restoration of 2012. This imposing work, probably first commissioned for a private chapel, is set in a richly gilt 17th-century frame in the style of paintings in the Palatine Gallery collection, Florence, which suggests a possible provenance within an important aristocratic estate. Infrared reflectography reveals the fine, assured strokes of the underdrawing (see Fig. 1), which are characteristic of Florentine painting in the middle of the 16th century, especially the style of Vasari in the period of 1540-45. Represented here is the redemptive journey of Christ into Limbo, the purgatory inhabited by devils and innocent souls. The theme of Christ in Limbo is found relatively rarely in Western art. It is mentioned, among other places, in the Nicene Creed and in the apocryphal Gospel of Nicodemus; in the 15th century, the belief that Christ spent the time between his death and resurrection in Limbo became an integral part of the Christian tradition. The imposing form of Christ is the central figure of the composition: advancing dynamically from the left into the scene with his luminous light blue tunic and his finely modelled flesh tones, he stands out like a shining light against the dark, rich colours of the figures in the background. In the right foreground sits Moses, whose figure can be identified by the horns said to have appeared after he received the tablets of the Ten Commandments. Wrapped in sumptuous, colourful robes in the style of pure late-Mannerist 'Cangiantismo', Moses is particularly expressive and finely modelled and he occupies a prominent place in the composition. His figure is most likely based on the Roman statue personifying the river Tiber, which was discovered in 1512 at the site of the temple Iseum Campense in Rome and is now in the Louvre. The famous statue was certainly known to Florentine artists in the mid-16th century, as can been seen in, among other works, a drawing by Francesco Salviati in the Royal Collection at Windsor (see Mortari, Luisa. Salviati, Rome 1992, p. 282, cat. no. 579, fig. 579, p. 281). The man with the turban and crown directly behind Moses can be identified as David, the King of Israel and the son of Jesse. Behind him in the middle ground John the Baptist can be recognized with his cross. Possibly, he appears in the composition in his role as the patron saint of Florence. Alternatively, his function may be understood in relation to the Legenda Aurea, in which he announces the coming of Christ to the souls in Limbo, as he has on earth. A little further to the left is Aaron, the brother of Moses, who can be discerned in the hat of a high priest. One figure of special iconographic interest is the man crowned with a laurel wreath who stands directly in front of Christ. This could be either the Roman poet Virgil, who led Dante through hell in the Divine Comedy, or the prophet Isaiah. Regarding the identification of the artist of this impressive panel, Dr. Carlo Falciani and Prof. David Ekserdjan, who have examined the painting, have not conclusively assigned specific authorship, but can confirm that it must have been produced in the middle of the 16th century in Florence and was carried out to the highest artistic standard. For Dr. Alessandro Cecchi, however, there is no doubt that this exceptional painting is by Giorgio Vasari and an unknown but, due to the high-quality workmanship, an especially experienced collaborator. Indeed, Vasari was always surrounded by eminently talented artists whom he discovered and selected to work in his workshop, such as Cristofano Gherardi (1508-1556), Giovanni Stradano (1523-1605), Giovanni Battista Naldini (1535-1591), Il Poppi (1544-1597) and Jacopo Zucchi (1541-1590). The conception of the overall composition, as well as the typology of the figures, undoubtedly comes from Vasari. Some elements, however, go back to Francesco Salviati (1510-1563), such as the figure of Jesus with his fluttering banner, which echoes the composition of Salviati's Doubting Thomas, now in the Louvre. The palette of the drapery is executed after Salviati's work and at the same time is reminiscent of Vasari's Venetian art of 1541-42. Accordingly, Dr. Cecchi dates our painting stylistically and typologically to the 1540s; and he compares it first to the composition of the Immaculate Conception, which Vasari painted in 1541 for the church of Santi Apostoli, Florence, on behalf of the Roman banker and patron Bindo Altoviti (1491-1557), and secondly with the Banquet of Esther and Ahasuerus, produced in 1548, which is today in the Museo statale d'arte medievale e moderna, Arezzo. Dr. Alessandra Baroni also confirmed the authorship of this painting after examining the original and dates it on stylistic grounds to the early work of Giorgio Vasari, ca. 1530-45. During this time the artist carried out numerous commissions with Francesco Salviati and Agnolo Bronzino (1503-1572). Thus, both the complex composition of our painting and the sculptural quality in the physiognomy of the female figures display considerable similarities to Bronzino's altarpiece showing the same subject, which the artist painted in 1552 for the Zacchini Chapel in the church of Santa Croce, Florence. Still, the execution of our painting is far removed from Bronzino's interest in smooth porcelain-like surfaces and male nudes. The complex poses of the figures and the fine colour palette with its subtle and fluid transitions are yet comparable to some degree with those in Francesco Salviati's Deposition of 1548 for the Dini Chapel in Santa Croce. However, the overall effect of our painting indicates an artistic personality from the second generation of late Mannerism, and not the Bronzino-Salviati generation. Numerous details, like the devil, the faces and hats of the figures, the figure of Moses in the foreground, and the jewellery, are characteristic of Vasari's painting style, according to Dr. Baroni.
Giorgio Vasari (Arezzo 1511-1574 Florence) The Resurrection with Saints Andrew, John the Baptist, Cosmas and Damian black chalk, pen and brown ink, brown wash 10¾ x 7 5/8 in. (27.2 x 19.2 cm. )
Giorgio VASARI (1511-1574) Vite de più eccellenti pittori scultori e architetti scritti da M. Giorgio Vasari pittore e architetto aretino in questa prima edizione senese arricchite più che in tutte l'altre precedenti di rami di giunte e di correzioni per opera del P. M. Guglielmo Della Valle minor conventuale. Tomo I (-XI), Pazzini 1791-94, Siena. 11 vols, 16mo, LXII, 328 pages, 7 plates; 374, (2) page, 25 plates; 362, (2) pages, 24 plates; 352, (2) pages, 29 plates; 349, (1b), (2) pages, 14 plates; 367, (1) pages, 24 plates; 346, (1), (1b) pages, 14 plates; 379, (1), 12 pages, 13 plates; 344 pages, 10 plates; 371, (1) pages, 7 plates; 389, (2), (1b) pages. In total 167 plates. Contemporary half-cloth. Unimportant foxing in places, but a very good set. Sixth edition, the first one printed in Siena by Della Valle. The plates, unsigned, were engraved by G. B. Leonetti, from drawings by Giuseppe Cades.
![LE VITE DE' PIÙ ECCELLENTI PITTORI, SCULTORI ET ARCHITETTI [...]. IN QUESTA NUOVA EDIZIONE DILIGENTEMENTE RIVISTE, RICORRETTE, ACCRESCIUTE D'ALCUNI RITRATTI, ET ARRICHITE DI POSTILLE NEL MARGINE [...].](https://stageimg.invaluable.com/housePhotos/Godts/64/767964/H4709-L367409837.jpg)
![Vasari Giorgio, Le vite de' più eccellenti pittori, scultori et architetti [...]. Parte Prima (-Parte terza Secondo volume). In Bologna: Presso gli Heredi di Evangelista Dozza, 1647.](https://stageimg.invaluable.com/housePhotos/Gonnelli/48/753948/H4780-L344472535.jpg)
![VASARI, Giorgio (1511-1574). [Serie degli uomini i piu illustri nella pittura, scultura...]. Florence: Cambiagi Gaetano, Bastianelli Luigi, Marzi Domenico, Allegrini and Pisoni, 1769.](https://stageimg.invaluable.com/housePhotos/Wannenes/78/746978/H21162-L330299010.jpg)
![VASARI Giorgio (suiveur de), école BOLONAISE du XVIème siècle [IT]. La](https://stageimg.invaluable.com/housePhotos/Galartis/19/597219/H4530-L105866497.jpg)
![VASARI Giorgio (attribué à), Arezzo 1511 - Florence 1574 [IT]. Vénus](https://stageimg.invaluable.com/housePhotos/Galartis/19/597219/H4530-L105866501.jpg)
![Giorgio Vasari [cerchia di], Allegoria della Forza. 1550-1560.](https://stageimg.invaluable.com/housePhotos/Gonnelli/40/576340/H4780-L82901203.jpg)
![Vasari Giorgio, Le vite de' più eccellenti pittori, scultori et architetti [...]. Parte Prima (-Parte terza Secondo volume). In Bologna: Presso gli Heredi di Evangelista Dozza, 1647.](https://stageimg.invaluable.com/housePhotos/Gonnelli/16/566316/H4780-L73738092.jpg)
