Gregorio Vázquez de Arce y Ceballos (Bogotá, Colombia, 1638 – 1711) “La Huida a Egipto” 159 x 157 cm. La pintura muestra un momento conmovedor en la narrativa bíblica: la Sagrada Familia huyendo hacia Egipto para escapar de la persecución del rey Herodes. La Virgen María, montada en un burro, sostiene al Niño Jesús con ternura mientras San José, con rostro sereno y gesto protector, guía el animal a través de un paisaje agreste pero armonioso. La obra transmite una profunda sensación de tranquilidad en medio de la incertidumbre, lograda a través de un excelente manejo de la luz y la composición. El detalle en las vestiduras y el rostro de los personajes refleja la devoción característica del estilo de Vásquez. Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos, nacido en Bogotá en 1638, es considerado uno de los más grandes exponentes del arte colonial en la Nueva Granada (actual Colombia). Con una prolífica carrera que abarcó gran parte de su vida, Vásquez dejó un legado de obras religiosas que influyeron significativamente en el desarrollo artístico de la región. Su estilo combina elementos del barroco europeo con una sensibilidad y una devoción propias del contexto latinoamericano del siglo XVII. La atribución de “La Huida a Egipto” a Vásquez se fundamenta en varios aspectos estilísticos que son distintivos en su obra. Entre ellos destacan el manejo magistral del claroscuro, la expresividad de los rostros, y el enfoque en la humanidad de las figuras sagradas, lo que invita al espectador a una contemplación profunda de la escena. La manera en que la luz baña a la Virgen y al Niño resalta la protección divina, mientras que San José, aunque terrenal, actúa como guía y protector en este viaje. Este uso particular de la luz no solo resalta el dramatismo de las escenas religiosas, sino que también otorga una sensación de proximidad y humanidad a los personajes divinos Además, la representación de los detalles de las vestiduras, especialmente las telas, es un sello característico de la habilidad técnica de Vásquez. En esta obra, la textura y los pliegues de las telas, desde el verde de la capa de la Virgen hasta los tonos cálidos de la túnica de San José, demuestran una atención al detalle que refuerza el sentido de realismo y devoción. Esta obra inédita no solo es un testimonio del talento artístico de Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos, sino también un ejemplo de cómo la pintura colonial sirvió como medio de evangelización y devoción en América Latina. La obra es un reflejo del papel crucial del arte en la vida religiosa y cultural de la época, y muestra la capacidad de Vásquez para conectar al espectador con lo divino a través de una narrativa visual profundamente emotiva. Vásquez, a través de su obra, se consolidó como una figura central en la consolidación del barroco en la Nueva Granada, y su influencia se extendió a generaciones posteriores de artistas en la región. Pintores que le siguieron tomaron su estilo y lo adaptaron a las necesidades locales, haciendo de su obra un punto de referencia fundamental en la historia del arte virreinal. La importancia de Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos en el panorama del arte virreinal es innegable. A pesar de haber producido una vasta cantidad de obras, su destreza técnica y la profundidad espiritual de sus pinturas siguen siendo admiradas y estudiadas por académicos, coleccionistas y museos de todo el mundo. “La Huida a Egipto” es una obra representativa de su legado, tanto por su calidad artística como por su relevancia histórica. No solo se trata de una pieza que encapsula el espíritu de la época, sino que también representa el puente entre el arte barroco europeo y las sensibilidades devocionales de América Latina. El carácter universal del tema —la familia, el viaje, la protección— hace que la obra resuene con públicos contemporáneos, mientras que su autenticidad y maestría técnica garantizan su posición como una obra deseable en cualquier colección de arte virreinal. Comparativa Estilística y Técnica entre La Huida a Egipto y Obras del autor Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos Al analizar La Huida a Egipto en relación con otras obras de Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos, podemos establecer un conjunto de similitudes estilísticas y técnicas que refuerzan su atribución a este maestro del barroco neogranadino. A lo largo de seis comparativas clave, se observan patrones en el uso del claroscuro, la composición, la paleta de colores y la expresividad que son indicativos de la mano de Vásquez. 1. Comparativa con La Adoración de los Pastores (Museo Colonial de Bogotá) En esta obra, una de las más conocidas de Vásquez, la composición piramidal y el uso del claroscuro son elementos destacados. Al comparar esta pieza con La Huida a Egipto, se observa una estructura compositiva similar, donde la Virgen y el Niño ocupan un lugar central y jerárquico. En ambas, el manejo de la luz sirve para destacar a los personajes sagrados, mientras que el fondo se mantiene en penumbra. Además, la ternura en los gestos y las expresiones de los personajes es un rasgo característico que refuerza la atribución a Vásquez. 2. Comparativa con Santa Rosa de Lima: Desposorios Místicos (Museos de la República, Bogotá) En esta obra, Vásquez utiliza una paleta de colores cálidos, similar a la que emplea en La Huida a Egipto. Los tonos terrosos y dorados unifican ambas composiciones, creando una atmósfera de serenidad. Además, la disposición de las figuras en una estructura jerárquica, donde los personajes principales dominan la escena, es una técnica recurrente en el pintor. Al igual que en La Huida a Egipto, los gestos y expresiones transmiten una profunda devoción y paz. 3. Comparativa con Nuestra Señora de los Ángeles (Museo Seminario, Bogotá) En Nuestra Señora de los Ángeles, la representación celestial y la organización jerárquica de los personajes es similar a la de La Huida a Egipto, aunque en esta última la escena es más terrenal. En ambas obras, el uso de los ángeles y la luz que emana de las figuras principales destaca el carácter divino de los personajes. La paleta de colores, dominada por los tonos cálidos y terrosos, es una constante en el trabajo de Vásquez. La similitud en la forma de representar el simbolismo religioso, como la protección divina en ambas escenas, refuerza la atribución. 4. Comparativa con El Juicio Final (Iglesia de San Francisco, Bogotá) En esta obra de gran escala, Vásquez demuestra su habilidad para manejar composiciones complejas con múltiples figuras. Aunque La Huida a Egipto es una obra más íntima, ambas comparten una organización jerárquica clara, donde las figuras centrales están dispuestas para atraer la atención del espectador. La paleta de colores y el uso del claroscuro son también elementos recurrentes en ambas composiciones. La expresividad de los personajes y la atención a los detalles, como los gestos de las manos, son consistentes en ambas obras. 5. Comparativa con San José y el Niño (Museo del Seminario, Bogotá) Esta obra, que representa una escena íntima entre San José y el Niño Jesús, comparte con La Huida a Egipto un enfoque en la ternura y la humanidad de las figuras religiosas. En ambas piezas, el uso de una composición simple pero emocionalmente cargada permite que el espectador se enfoque en la relación entre los personajes. Además, los colores cálidos y el detallismo en las vestiduras refuerzan la similitud estilística entre ambas obras. El lirio en la mano de San José, símbolo de pureza, y el simbolismo de protección en La Huida a Egipto son otro punto de conexión. 6. Comparativa con La Adoración de los Pastores (Segunda Versión, Museo Colonial de Bogotá) En esta segunda versión de La Adoración de los Pastores, vemos una repetición del esquema compositivo con una disposición jerárquica de los personajes sagrados. En ambas obras, el claroscuro juega un papel importante para destacar a los personajes principales. Además, la textura de las vestiduras y los pliegues detallados de las telas es una constante que se repite en La Huida a Egipto, lo que refuerza la atribución a Vásquez. Referencias Bibiográficas: - 'Gregorio Vásquez: la vida y obra del pintor más importante del Nuevo Reino de Granada' de Santiago Sebastián (1985). - 'La pintura colonial en Colombia' de José Manuel Groot (1987).. - 'La Pintura en el Virreinato de la Nueva Granada' de Elisa Vargas Lugo (1970). - 'La pintura en Santafé de Bogotá' de Santiago Sebastián y Germán Rubiano Caballero (1983). . Spanish Americas. Oil.
Attributed to Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos (Bogotá, Colombia, 1638 - 1711) "Adoration of the Magi" and "Circumcision of the Baby Jesus" Pair of oil paintings on canvas. 25,7 x 18,5 cm. each.
Attributed to Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos Santa Fé de Bogotá 1638 - 1711 The miracle of Saint Louis Bertrand Oil on canvas There is another almost identical work, made between 1685 and 1695 by Gregorio Vasquez de Arce, for the Convent of Santo Domingo, Bogota, where it is currently kept 110.5x167 cm Atribuido a Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos Santa Fé de Bogotá 1638 - 1711 El milagro de San Luis Beltrán Óleo sobre lienzo Existe otra obra prácticamente idéntica, realizada entre 1685 y 1695 por Gregorio Vásquez de Arce, para el Convento de Santo Domingo, Bogotá, donde se conserva actualmente 110,5x167 cm
