English: 6-colour screenprint on Fabriano paper. Dimensions: 66x48 cm. Work signed and dated bottom right: Yoshikawa Shizuko 1975. Number 64 of an edition of 99 copies. Work on Fabriano paper (dry stamp at the bottom). Published by AS Arti Screen - Milano (dry stamp at the bottom left). Portfolio of 9 authors: Bill J., Calderara A., Frangi FR, Graeser C., Herderg C., Lohse RP, Piemonti L., Sapone N., Shizuko J., for ARTI SCREEN - INTERNATIONAL MAPPE '76 - Rational art with sensitivity.
Property from a Private Collection, Switzerland Shizuko Yoshikawa 1934-2019 M308 "2 Energien" - 2 signed Yoshikawa, titled m 308 and dated 1990 (on the reverse); signed Yoshikawa, stamped, titled m 308 and dated 1990 (on the stretcher) acrylic on canvas 37 by 37 cm. 14½ by 14½ in. Executed in 1990.
Kunstgewerbemuseum Zürich Japanische Plakate heute - 90x128, 1978, Shizuko was one of the few Japanese students at the Bauhaus school, and wife of Josef Müller-Brockmann by Shizuko Müller-Yoshikawa (1934-2019)
Yoshikawa, Shizuko Omuta, geboren 1934 Blattgröße: 125 x 125 cm, R. "Kosmische Gewebe - aus der Mitte wachsend", 1996. Silkscreen print on cardboard. Signed, dated and numbered 8/20. Los ist regelbesteuert / The lot is regularly taxed.
Yoshikawa, Shizuko Omuta, geboren 1934 Blattgröße: 125 x 125 cm, o. R. "Kosmische Gewebe - zur Mitte wachsend", 1996. Silkscreen print on cardbord. Signed, dated and numbered 8/20. Los ist regelbesteuert / The lot is regularly taxed.
ARTIST: SHIZUKO MÜLLER-YOSHIKAWA (1934-2019) SIZE: 36 1/8 x 50 1/4 in./91.7 x 127.8 cm PRINTER: Ruckstuhl Siebdruck, Zürich DESCRIPTION: Although less well-known than her husband, Josef Müller-Brockmann, Japanese-born Shizuko Yoshikawa had a prolific career in Switzerland as a painter and graphic designer. Here, she draws on the imagery of her heritage to announce an exhibition of Japanese posters at Zurich’s Museum of Design, formerly known as the Kunstgewerbemuseum. (Contemporary; Posters on Posters; Exhibitions; Swiss)
Hand-Signed and numbered. Geometric Composition - Constructive Ar SHIZUKO YOSHIKAWA - 1934-2019 Japanese-born Swiss abstract painter Shizuko Yoshikawa was one of the first and few Japanese students at the Ulm School of Design, known as the "postwar Bauhaus." She later married the renowned designer Josef Müller-Brockmann (1914–96), a pioneer of Swiss graphic design, and moved to Switzerland, where she became an artist and a member of the second generation of constructive-concrete artists―among the very few women belonging to this art movement. Yoshikawa's painting combines the rational concepts of European modern art with the poetry and ease of the Zen tradition.
SHIZUKO YOSHIKAWA (1934-2019) Kosmische Gewebe - Aus der Mitte wachsend & Kosmische Gewebe - Zur Mitte wachsendtwo screenprints in colors, on wove paper, 1996, each signed and dated, each numbered 20/20, there were also ten artist's proofs, printed and published by Edition Domberger, Stuttgart, with their blindstampSheet: 493⁄8 x 493⁄8 in. (1254 x 1254 mm.)
SHIZUKO YOSHIKAWA (Omuta 1934 - 2019 Schlieren) m 270. 1989. Acrylic and tempera on canvas. Titled, signed and dated on the reverse: m 270, Yoshikawa, 1989. Provenienz: Directly purchased from the artist by the present owner, since then private collection Switzerland. The work of Shizuko Yoshikawa combines the rational concepts of European Modernism with the subtlety and poetry of the Japanese Zen tradition. She studied English language and literature, architecture and product design in Tokyo, before leaving Japan in 1961 at the age of 27 in order to study visual communication at the Hochschule für Gestaltung in Ulm. In Switzerland, from 1963, she worked as designer with her future husband Josef Müller-Brockmann (a pioneer in Swiss graphic design) and devoted herself to exhibition design and poster art. In the 1970s she started to work in painting and relief art and became involved with Zurich Concrete Art. Influenced by her previous training, she took on the already developed and established principles of the Zurich Concrete artists, to then redefine them for herself with a new sensibility of form, colour and light design. Thus, because of her Japanese heritage, she occupied a unique position amongst the Concrete artists by becoming a mediator between Eastern and Western culture. Initially, between the 1970s and the 1990s Yoshikawa mainly worked on large format sculptural-architectural works for public spaces. These commissioned works are characterised by a strict design and awareness of materials, with a choice of colours which already plays with the quality of transparency. From the 1980s she translated this system first into smaller sculptures for interiors and finally into two-dimensional works. For this she used mainly gouache for her works on paper and acrylic for her paintings. Inspired by the modular and precisely measured units of Richard Paul Lohse, she created mostly symmetrically arranged shapes and lines, which become a complete mesh structure in a closed and harmonious whole. The intersecting lines seem to float in space as if against faint shadows (Lot XX-painting). The small white squares as intersections of the complementary colour lines, permit a degree of emptiness and lightness in the constructions. Or these might be interpreted as centres of energy, from which the forms obtain their dynamic force emerging from the emptiness. (Lot XY – work on paper). These white intersections, the choice of pastel colours, and the floating compositions have a meditative and contemplative effect on the viewer. Yoshikawa’s oeuvre appears to be inspired by a natural order, which evokes a reduced aesthetic and which looks back to the Japanese Zen traditions. In her work Yoshikawa combines the tradition of Zurich Concrete Art with her Japanese cultural origins. --------------- SHIZUKO YOSHIKAWA (Omuta 1934 - 2019 Schlieren) m 270. 1989. Acryl und Tempera auf Leinwand. Verso betitelt, signiert und datiert: m 270, Yoshikawa, 1989. 50 x 50 cm. Provenienz: Vom heutigen Besitzer direkt von der Künstlerin erworben, seitdem Privatsammlung Schweiz. Das Werk von Shizuko Yoshikawa verbindet die rationellen Konzepte der europäischen Moderne mit der Subtilität und der Poesie der japanischen Zen-Tradition. Sie studiert Anglistik und Architektur sowie Produktform in Tokio, bevor sie 1961 im Alter von 27 Jahren Japan verlässt, um an der Hochschule für Gestaltung in Ulm Visuelle Kommunikation zu studieren. In der Schweiz, ab 1963, arbeitet sie als Gestalterin mit ihrem späteren Ehemann Josef Müller-Brockmann (einem Pionier des Schweizer Grafikdesigns) zusammen und widmet sich dem Ausstellungsdesign und der Plakatkunst. In den 70er Jahren findet sie ihren Weg zur Malerei und zur Reliefkunst sowie zu den Zürcher Konkreten. Beeinflusst durch ihre bisherige Ausbildung, schliesst sie sich den erarbeiteten, bereits etablierten Grundsätzen der Zürcher Konkreten an, um diese mit einer neuen Sensibilität der Form-, Farb- und Lichtgestaltung für sich neu zu definieren. So nimmt sie aufgrund ihrer japanischen Herkunft eine einzigartige Stellung unter den Konkreten ein, indem sie zur Vermittlerin östlicher und westlicher Kultur wird. Zunächst arbeitet Yoshikawa zwischen den 70er und den 90er Jahren vor allem an grossformatigen plastisch-architektonischen Werke für den öffentlichen Raum. Diese Kommissionsarbeiten sind geprägt von einer strengen Formgebung und Materialbewusstsein, wobei ihre Farbwahl bereits mit einer Transparenz spielt. Ab den 1980er Jahre übersetzt sie diese Systeme zuerst in kleinere Skulpturen für Innenräume und schliesslich in zweidimensionale Arbeiten. Sie verwendet hierfür vor allem Gouache für ihre Papierarbeiten und Acryl für Ihre Gemälde. Inspiriert durch die modularen und kalkulierten Einheiten von Richard Paul Lohse, kreiert sie zumeist symmetrisch geordnete Formen und Linien, die zu einer vollendeten Netzstruktur als geschlossenes und harmonisches Ganzes werden. Die sich kreuzenden Linien scheinen wie vor schwachen Schatten im Raum zu schweben. Die weissen kleinen Quadrate, als Schnittpunkte der komplementären Farblinien, ermöglichen eine Leere und Leichtigkeit in den Konstruktionen. Zugleich können diese auch als Energiezentren interpretiert werden, von denen eine Dynamisierung der Formen aus der Leere heraus entwickelt wird (Los 3462). Diese weissen Schnittpunkte, die pastellfarbene Farbwahl und die schwebenden Kompositionen haben eine meditative und kontemplative Auswirkung auf die Betrachter. Yoshikawas Oeuvre scheint von einer natürlichen Ordnung inspiriert zu sein, die eine reduzierte Ästhetik aufruft und auf die japanischen Zen-Traditionen zurückgeht. So verbindet Yoshikawa in Ihrem Schaffen das Konkrete der Zürcher Tradition mit ihrer japanischen Herkunftskultur.
SHIZUKO YOSHIKAWA (Omuta 1934 - 2019 Schlieren) z 392. 1991. Watercolor and pencil on wove paper. Signed and dated lower right: yoshikawa 1991, also titled lower left: z932. 65.7 x 48.4 cm. Provenance: - Galerie Renée Ziegler, Zurich (verso with the label). - Purchased from the above by the present owner, since then private collection Switzerland. --------------- SHIZUKO YOSHIKAWA (Omuta 1934 - 2019 Schlieren) z 392. 1991. Aquarell und Bleistift auf Vélin. Unten rechts signiert und datiert: yoshikawa 1991, sowie unten links betitelt: z932. 65,7 x 48,4 cm. Provenienz: - Galerie Renée Ziegler, Zürich (verso mit dem Etikett). - Vom heutigen Besitzer bei obiger Galerie erworben, seitdem Privatsammlung Schweiz.
Shizuko Yoshikawa Colour Shadow 1977 screenprint on paper 27.5 h × 27.5 w in (70 × 70 cm) Signed, dated and numbered in image 'S No. 71d 14/30 Yoshikawa 1977'. This work is number 14 from the edition of 30. Sold with original invoice from Roy Boyd Gallery, Western Springs, Illinois Provenance: Acquired in 1978 from Roy Boyd Gallery, Western Springs, IL Condition of the item is not included in this description. Condition reports are available from Wright upon request. Wright strongly recommends that you review a condition report for each item on which you plan to bid. Email condition@wright20.com to request a condition report.
SHIZUKO YOSHIKAWA (Omuta 1934 - lives and works near Zurich) m 367 'energien aus der leere' 2. 1990-91. Acrylic on canvas. Signed, dated and titled on the revserse on the canvas and on the frame: m 367 Yoshikawa 1990-91, also with directional arrow. 52.5 x 52.5 cm. The authenticity of this work has been confirmed by the artist, October 2018, Zurich. We thank Mrs. Shizuko Yoshikawa for her kind support. Provenance: - Galerie Zimmermannhaus, Brugg. - By descent to the present owner, since then private collection Switzerland. The Japanese artist Shizuko Yoshikawa was born in Omuta in 1934. After studying English literature and architecture in Japan, she moved to Ulm in 1961, where she studied for a year at the Hochschule für Gestaltung. Next came a move to Zurich in 1962, where she still lives today. In 1970 she finally decided to work in the creative arts. In 1977 she received an art bursary from the Canton of Zurich, and two years later was granted the IBM Fellowship. In 1989 Yoshikawa was visiting professor at the University of Arizona and in 1992 the artist was awarded the Camille Graeser Prize. Shizuko Yoshikawa belongs, along with Max Bill, Friedrich Karl Lohse, Camille Graeser, Gottfried Honegger and Mageruite Hersberger, to the group of Zurich Concrete Artists. Like her artist colleagues, she began in the field of graphic design, before she turned to abstract, concrete art. She worked as far as possible in series. Equally, she carried out various artworks on built or public space projects. In Yoshikawa, however, there is a contradiction, which sets her works apart from those of her colleagues: she is deeply rooted in the Far Eastern philosophy of life and at the same time has taken on the strictly functional orientation of the Ulm Hochschule für Gestaltung. In each of her paintings, the artist brings together and balances these ‘Two Energies’, which is also the name of one of her series. The starting position of all her works is the “Netzsturkturbild” (Net as pictorial structure) “A net can be defined as a weave of virtual infinity, as a flowing pattern, open and extendible, and of equal value in all its parts. Viewed in this sense, the net corresponds to the Far Eastern concept of life. The artist brings it together with fundamental principles of construction which themselves can be combined and can enter the method-based world of Concrete Art.” (quote: Margit Weinber-Staber, in: Exh. Cat. Shizuko Yoshikawa. Struktur Feld Raum, Museum für Konkrete Kunst Ingolstadt, Ingolstadt 1998, p. 1 of text). The series “Energien aus der Leere” (Energy from Emptiness), of which the present work is a part, was produced in the 1990s. In this work she places the canvas on its corner and produces increasingly open structures. Through reflections and rotations, the symmetry is increasingly suppressed, the colouring is more dynamic and produces a great sense of depth. Thus, as Shizko Yoshikawa paints slowly and to a great degree of accuracy, so the viewer must take their time in order to grasp her meditative works. --------------- SHIZUKO YOSHIKAWA (Omuta 1934 - lebt und arbeitet bei Zürich) m 367 'energien aus der leere' 2. 1990-91. Acryl auf Leinwand. Verso auf der Leinwand und auf dem Rahmen betitelt, signiert und datiert: m 367 Yoshikawa 1990-91, zudem mit Richtungspfeil. 52,5 x 52,5 cm. Die Authentizität dieses Werkes wurde von der Künstlerin bestätigt, Oktober 2018, Zürich. Wir danken Frau Shizuko Yoshikawa für ihre freundliche Unterstützung. Provenienz: - Bei Galerie Zimmermannhaus, Brugg vom ehemaligen Besitzer erworben. - Durch Erbschaft an den heutigen Besitzer, seitdem Privatsammlung Schweiz. Die Japanerin Shizuko Yoshikawa wird 1934 in Omuta geboren. Nach ihren Studien der englischen Literatur und der Architektur in Japan, zieht es sie 1961 nach Ulm, wo sie für ein Jahr an der dortigen Hochschule für Gestaltung studiert. 1962 steht der Umzug nach Zürich an, wo sie noch heute lebt. 1970 entscheidet sie sich endgültig für die freie künstlerische Arbeit. 1977 bekommt sie das Kunststipendium des Kantons Zürich, zwei Jahre später wird ihr das IBM Fellowship verliehen, 1989 erhält Yoshikawa eine Gastprofessur an der University of Arizona. 1992 wird der Künstlerin der Camille Graeser-Preis verliehen. Shizuko Yoshikawa gehört wie Max Bill, Friedrich Karl Lohse, Camille Graeser, Gottfried Honegger und Mageruite Hersberger zu den Zürcher Konkreten. Wie ihre Künstlerkollegen hat sie in der Gestaltungsgrafik begonnen, bevor sie sich der abstrakten, konkreten Kunst zuwendet. Sie arbeitet weitestgehend in Serien. Ebenso realisiert sie diverse Kunst am Bau oder Kunst im öffentlichen Raum-Projekte. Aber in Yoshikawa gibt es einen Widerspruch, der ihre Werke von denen ihrer Kollegen abhebt – sie ist tief in der fernöstlichen Lebensphilosophie verankert und hat sich gleichzeitig der streng funktionalen Ausrichtung der Ulmer Hochschule für Gestaltung angenommen. Diese „Zwei Energien“, wie auch eine Werkserie heisst, bringt die Künstlerin in jedem ihrer Gemälde in ein Gleichgewicht. Die Ausgangslage aller ihrer Werke ist das „Netzstrukturbild“: „Ein Netz kann man als Gewebe virtueller Unendlichkeit definieren, als ein fliesendes Muster, offen und erweiterbar, auch gleichwertig in allen seinen Teilen. In diesem Sinn betrachtet, entspricht das Netz fernösterlicher Lebensauffassung. Die Künstlerin bringt es zusammen mit elementaren, kombinationsfähigen Konstruktionsprinzipien, die mitten hineinführen in die methodisierte Motivwelt konkreter Kunst.“ (zit. Margit Weinber-Staber, in: Ausst.Kat. Shizuko Yoshikawa. Struktur Feld Raum, Museum für Konkrete Kunst Ingolstadt, Ingolstadt 1998, S. 1). Die Serie der „Energien aus der Leere“, zu der auch das vorliegende Werk gehört, entsteht in den 90er Jahren. Dafür stellt sie die Leinwand auf die Spitze und erarbeitet immer offenere Strukturen. Durch Spiegelungen und Drehung wird die Symmetrie zunehmend verdrängt, die Farbgebung wird dynamischer und erzeugt eine grosse Tiefenwirkung. So wie Shizko Yoshikawa langsam und höchst akurat malt, muss auch der Betrachter sich Zeit nehmen, um ihre meditativen Werke zu erfassen.
Yoshikawa, Shizuko (Omuta 1934) "Farbschatten 179". 1982-84. Relief, 3-teilig, zusammengeschraubt. Acryl auf Polyester. Verso auf dem mittleren Teil betitelt, datiert, signiert und mit rotem Inkanstempel. 37,5x112,5x7,5 cm. -Leicht vergilbt. Leicht schmutzig. Kratzer. Auf dem linken Teil Farbabsplitterung. Starting Bid: CHF 1800
YOSHIKAWA, SHIZUKO (Omuto 1934 - lives and works in Unterengstringen near Zurich) 2 sheets: Untitled. Screenprint in colours. 100/100. Signed and dated lower right: Yoshikawa 1977. Image 40.5 x 40.5 cm on wove paper 108.7 x 55.5 cm (sight area). Screenprint in colours. 95/120. Signed and dated lower right: Yoshikawa 1990. Image 61.7 x 41.5 cm on wove paper 75.5 x 55.5 cm (sight area). --------------- YOSHIKAWA, SHIZUKO (Omuto 1934 - lebt und arbeitet in Unterengstringen bei Zürich) 2. Bll.: Ohne Titel. 1977. 1990. Farbserigrafie. 100/100. Unten rechts signiert und datiert: Yoshikawa 1977. Darstellung 40,5 x 40,5 cm auf Vélin 108,7 x 55,5 cm (Lichtmass). Farbserigrafie. 95/120. Unten rechts signiert und datiert: Yoshikawa 1990. Darstellung 61,7 x 41,5 cm auf Vélin 75,5 x 55,5 cm (Lichtmass).
SHIZUKO YOSHIKAWA (1934) Farbschatten No. 5, 1976-77 rückseitig signiert, datiert und bezeichnet 'Yoshikawa 1976-1977' Acryl auf Polyester 70,8 x 70,8 cm Das Los wird ohne Limite angeboten. The lot is offered without reserve.
Muller-Yoshikawa, Shizuko. Schweizer Zeichnungen im 20. Jahrhundert (2 Posters). Offset 1971. Size: 50.3 x 35.4 in. (128 x 90 cm). Printer: Ruckstuhl-Siebdruck, Zürich. Condition Details: (A) added: -Netsuke- 1987.
