CHRISTIAN HERDEG (Zurich 1942–lives and works in Zurich) Black/Neon. 2012. Blacklight and neon light tube, acrylic glass. 7/7. Signed, dated an numbered on the reverse: "Black/Neon" 7/7 2012 CH HERDEG. 26 × 70 × 11 cm. Provenance: - Artist's studio. - Private collection, Switzerland, acquired directly from the artist. Our thanks to the Atelier Herdeg for the confirmation of authenticity of the work, Zurich, 7.10.2024. ------------------------------------------------- CHRISTIAN HERDEG (Zürich 1942–lebt und arbeitet in Zürich) Black/Neon. 2012. Blacklight- und Neonlichtröhre, Acrylglas. 7/7. Verso signiert, betitelt, datiert und nummeriert: "Black/Neon" 7/7 2012 CH HERDEG. 26 × 70 × 11 cm. Provenienz: - Künstlerstudio. - Privatsammlung Schweiz, direkt vom Künstler erworben. Wir danken dem Atelier Herdeg für die Bestätigung der Authentizität des Werks, Zürich, 7.10.2024.
CHRISTIAN HERDEG (Zurich 1942–lives and works in Zurich) Trafo Prototyp Pixel. 2001. Light object. Neon and argon light tubes, mounted inside aluminium boxes. With electronic control gear. 84.5 × 42.5 × 18 cm. Provenance: - Artist's studio. - Private collection, Switzerland, acquired directly from the artist. Our thanks to the studio Herdeg for the confirmation of authenticity of the work, Zurich, 19.8.2024. Christian Herdeg is considered one of the pioneers of light art in Switzerland and has played a key role in its development since the 1970s. As a trained photographer, lighting technician and cameraman, light has always played an important role in his work. From early on he began to explore light intensively as an artistic medium and created works that address the interplay of space, colour and light in a highly distinctive way. Whether playful or sober, his works combine functionality with aesthetics and their spatial presence is captivating. Using coloured light fields, basic geometric shapes and a broad spectrum of visual effects, Herdeg creates sculptures, installations and reliefs in which light becomes a tangible sculpture. Herdeg primarily uses neon and argon tubes for his objects; his formal language is clear, reduced and minimalist. High precision meets well-founded technical expertise, which then takes an in-depth look at the various properties of light. As a result of many years of collaboration with Leuchtstoffwerke Heidelberg, the colour palette of his light installations now comprises around 300 shades. The ‘light artist's colour pencils’, as Herdeg calls them. This unique and extensive colour poetry has had a lasting influence on the perception of light art not only in Switzerland but also internationally, making Herdeg a key figure in this discipline. ------------------------------------------------- CHRISTIAN HERDEG (Zürich 1942–lebt und arbeitet in Zürich) Trafo Prototyp Pixel. 2001. Neon- und Argonlichtröhren in Aluminiumboxen montiert mit Vorschaltgeräten. 84,5 × 42,5 × 18 cm. Provenienz: - Künstlerstudio. - Privatsammlung Schweiz, direkt vom Künstler erworben. Wir danken dem Atelier Herdeg für die Bestätigung der Authentizität des Werks, Zürich, 19.8.2024. "Ohne Licht gibt es buchstäblich kein Leben." Christian Herdeg Christian Herdeg gilt als einer der Pioniere der Lichtkunst in der Schweiz und hat diese seit den 1970er Jahren massgeblich geprägt. Als gelernter Fotograf, Beleuchter und Kameramann hat das Licht von Beginn an einen hohen Stellenwert. Schon früh beginnt er, Licht als künstlerisches Medium intensiv zu erforschen und schafft Werke, die das Zusammenspiel von Raum, Farbe und Licht auf unverwechselbare Weise thematisieren. Ob spielerisch oder nüchtern, seine Arbeiten verbinden Funktionalität mit Ästhetik und bestechen durch ihre Präsenz im Raum. Mit farbigen Lichtfeldern, geometrischen Grundformen und einem breiten Spektrum an visuellen Effekten gestaltet Herdeg Skulpturen, Installationen und Reliefs, in denen das Licht zur physisch erfahrbaren Plastik wird. Für seine Objekte nutzt Herdeg in erster Linie Neon- und Argonröhren, seine Formensprache ist klar, reduziert und minimalistisch. Hohe Präzision trifft auf fundiertes, technisches Know-How, das sich eindringlich mit den verschiedenen Eigenschaften des Lichts auseinandersetzt. Infolge einer langjährigen Zusammenarbeit mit den Leuchtstoffwerken Heidelberg umfasst die Farbpalette seiner Lichtinstallationen inzwischen rund 300 Nuancen. Des "Lichtkünstlers Farbstifte", wie Herdeg sie nennt. Diese einzigartige und umfangreiche Farbpoesie hat die Wahrnehmung der Lichtkunst nicht nur in der Schweiz, sondern auch auf internationaler Ebene nachhaltig beeinflusst und macht Herdeg zu einer Schlüsselfigur seines Genres.
CHRISTIAN HERDEG (Zurich 1942–lives and works in Zurich) Untitled. 1992. Argon light tube, acrylic on MDF, acrylic glass. Signed and dated on the reverse: CH HERDEG. 1992. 124 × 124 × 9 cm. Provenance: - Artist's studio. - Private collection, Switzerland, acquired directly from the artist. Our thanks to the Atelier Herdeg for the confirmation of authenticity of the work, Zurich, 1.10.2024. ------------------------------------------------- CHRISTIAN HERDEG (Zürich 1942–lebt und arbeitet in Zürich) Ohne Titel. 1992. Argonlichtröhre, Acryl auf MDF, Acrylglas. Verso signiert und datiert: CH HERDEG. 1992. 124 × 124 × 9 cm. Provenienz: - Künstlerstudio. - Privatsammlung Schweiz, direkt vom Künstler erworben. Wir danken dem Atelier Herdeg für die Bestätigung der Authentizität des Werks, Zürich, 1.10.2024.
CHRISTIAN HERDEG (Zurich 1942–lives and works in Zurich) Nightcrawler. 2018. Argon light tubes, gouache on MDF. 1/3. Signed, titled, dated and numbered on the reverse: Nightcrawler 1/3 CH HERDEG 2018. 66,5 × 26 × 5 cm. Provenance: - Artist's studio. - Private collection, Switzerland, acquired directly from the artist. Our thanks to the Atelier Herdeg for the confirmation of authenticity of the work, Zurich, 1.10.2024. ------------------------------------------------- CHRISTIAN HERDEG (Zürich 1942–lebt und arbeitet in Zürich) Nightcrawler. 2018. Argonlichtröhren, Gouache auf MDF. 1/3. Verso signiert, betitelt, datiert und nummeriert: Nightcrawler 1/3 CH HERDEG 2018. 66,5 × 26 × 5 cm. Provenienz: - Künstlerstudio. - Privatsammlung Schweiz, direkt vom Künstler erworben. Wir danken dem Atelier Herdeg für die Bestätigung der Authentizität des Werks, Zürich, 1.10.2024.
Colour screen print on paper. Dimensions: 65.5x47.5 cm. Signed and dated at the bottom right: Herdeg. Number 2 of an edition of 99 copies. Published by AS Milan (embossed stamp at the bottom left). Portfolio of 9 authors: Bill J., Calderara A., Frangi FR, Graeser C., Herderg C., Lohse RP, Piemonti L., Sapone N., Shizuko J., for ARTI SCREEN - INTERNATIONAL MAPPE '76 - Rational art with sensitivity.
(Zürich 1942) "Nachtbild". 1987. Zwei Argonlichtröhren auf grau bemaltem Hintergrund in Plexiglaskasten. Elektrifiziert. Verso signiert und datiert. 88x116x10 cm.
(Zürich 1942) "Nachtbild". 1987. Zwei Argonlichtröhren auf grau bemaltem Hintergrund in Plexiglaskasten. Elektrifiziert. Verso signiert und datiert. 88x116x10 cm.
(Zürich 1942) "Lichtrelief". 1992. Argonlichtröhre auf mehreren, farbigen Holzplatten in Plexiglaskasten. Elektrifiziert. Verso signiert und datiert. 188x152x10 cm. - Ein kleiner Teil der Lichtröhre hat sich gelöst.
(Zürich 1942) "Nachtbild". 1987. Zwei Argonlichtröhren auf grau bemaltem Hintergrund in Plexiglaskasten. Elektrifiziert. Verso signiert und datiert. 88x116x10 cm.
(Zürich 1942) "Lichtrelief". 1992. Argonlichtröhre auf mehreren, farbigen Holzplatten in Plexiglaskasten. Elektrifiziert. Verso signiert und datiert. 188x152x10 cm. - Ein kleiner Teil der Lichtröhre hat sich gelöst.
(Zürich 1942) "Nachtbild". 1987. Zwei Argonlichtröhren auf grau bemaltem Hintergrund in Plexiglaskasten. Elektrifiziert. Verso signiert und datiert. 88x116x10 cm.
CHRISTIAN HERDEG (Zurich 1942 - lives and works in Zurich) Blau 127 for GF 168. 1983. Plexiglass and neon tube. On the inside of the edge with the incised signature, date, number and title: Blau 127 For GF 168 No. 1/3 Herdeg 83. Diameter 105 cm. Provenance: - Artist's studio. - Purchased directly from the artist by the present owner, since then privately owned. --------------- CHRISTIAN HERDEG (Zürich 1942 - lebt und arbeitet in Zürich) Blau 127 for GF 168. 1983. Plexiglas und Neonröhren. Auf der Innenseite des Randes mit der eingeritzten Signatur, Datierung, Nummerierung sowie dem Titel: Blau 127 For GF 168 No. 1/3 Herdeg 83. Durchmesser 105 cm. Provenienz: - Atelier des Künstlers. - Vom heutigen Besitzer direkt vom Künstler erworben, seitdem Privatbesitz Schweiz.
CHRISTIAN HERDEG (Zurich 1942 - lives and works in Zurich) Untitled. 1989. Acrylic on wood, neon tube and plexiglass. Signed, dated and numbered on the reverse: Herdeg 1989 I/II. 91.5 x 68.5 cm. Provenance: - Artist's studio. - Purchased directly from the artist by the present owner, since then privately owned Switzerland. It was only in the 1960s that electric light found its way into art, although the medium of light had since the 1920s turned the boulevards and facades of metropolitan cities into seductive, glistening scenarios of consumption (quoted in: Volker Schnuck, in: Schnuck, Volker. Christian Herdeg, Basel 1992, p. 8.) Slowly, American artists in particular, such as Dan Flavin, Bruce Nauman and James Turell began to experiment with neon light. In Europe it was Lucio Fontana, François Morellet and the ZERO artists who explored the medium. The Swiss artist Christian Herdeg, who began to make light the subject of his art at the end of the 1960s, is therefore one of the pioneers of Light Art. His exhibition at the Haus Konstruktiv in Zurich which closed just recently, offered an impressive overview of the development of his work from the 1970s to the present day. Herdeg has pursued a concept of his own, unlike that of artists such as Flavin and Turrell, however. He does not create environments but concentrates on the dialogue between the linear bodies of light and the pictorial surface (quoted in: Deborah Keller, in: Schaschl, Sabine (ed.): Christian Herdeg. Lyrical Minimalism, Zurich 2017, p. 29). Correspondingly, these are works which are presented on the floor or on plinths, or, as in the case of the present work, installed on the wall as a kind of relief. Owing to his early contacts with the Zurich Concrete artists such as Max Bill and Richard Paul Lohse, time and again he is associated with them, but does not exactly regard himself as belonging to that group at least not as a representative of the manifesto of 1938. Light Art offers the artist a great deal of scope for experimentation and creative freedom, but works using hand-made neon or argon tubes are expensive. Herdeg overcame the limitations of the colour range of the light tubes with a long-standing collaboration with Heidelbergs Leuchtstoffwerke factory and together they devised around 300 colour hues. Current works of course increasingly make use of light emitting diodes and LED lighting. The two works offered here date from the 1980s, and show to great effect that Light Art can produce the most diverse images through different forms of implementation. In this work, Herdeg does not place light against light, but light against colour, whereby our visual perception is challenged. Here we see not an opposition but a dialogue, producing an image of great quality. The entirely different perception is reinforced by the ellipse of the neon tube, which lends a further dynamism to the whole piece. The second work (Lot 3468) belongs to the series Licht auf Licht. Two differently coloured neon tubes, separated only by a large acrylic pane, and placed horizontally in front of each other on the wall. Coloured light bounced off coloured light, without being affected by materials such as metal, rubber or pigment. (...) The perception of coloured light became central. Thus the neon tube was reduced to a line, while the technical elements were clearly visible. And the stabilizing acrylic case became the pictorial space of an area of colour which changed according to the light conditions in that space. (quoted in: Yvonne Ziegler, ibid, p. 9). --------------- CHRISTIAN HERDEG (Zürich 1942 - lebt und arbeitet in Zürich) Ohne Titel. 1989. Acryl auf Holz, Neonröhre und Plexiglas. Verso signiert, datiert und nummeriert: Herdeg 1989 I/II. 91,5 x 68,5 cm. Provenienz: - Atelier des Künstlers. - Vom heutigen Besitzer direkt beim Künstler erworben, seitdem Privatbesitz Schweiz. Erst in den 1960er Jahren hat die Lichtkunst Einzug in die Kunst gefunden, obwohl das Medium Licht seit den 20er Jahren Boulevards und Fassaden der Grossstädte in verführerische, gleissende Szenarien des Konsums verwandelt (zit. Volker Schnuck, in: Schnuck, Volker. Christian Herdeg, Basel 1992, S. 8.) Langsam experimentieren vor allem amerikanische Künstler wie Dan Flavin, Bruce Nauman und James Turell mit Neonlicht. In Europa sind es Lucio Fontana, François Morellet und die ZERO-Künstler. Der Schweizer Christian Herdeg, der Ende der 1960er Jahre beginnt das Licht zu seinem künstlerischen Thema zu machen, gehört somit zu den Pionieren der Lichtkunst. Seine gerade beendete Ausstellung im Haus Konstruktiv in Zürich hat eindrücklich die Entwicklung seiner Arbeit von den 70ern bis heute gezeigt. Im Vergleich zu Künstlern wie Flavin und Turrell verfolgt Herdeg jedoch ein eigenes Konzept. Er schafft keine Environments, sondern konzentriert sich auf den Dialog zwischen linearem Leuchtkörper und bildhafter Flächigkeit (zit. Deborah Keller, in: Schaschl, Sabine (Hrsg.): Christian Herdeg. Lyrical Minimalism, Zürich 2017, S. 29). Dementsprechend handelt es sich um Werke, die auf dem Boden oder auf Sockeln präsentiert oder auch, wie in unserem Fall, reliefartig an der Wand installiert werden. Durch seine frühen Bekanntschaften mit den Zürcher Konkreten wie Max Bill und Richard Paul Lohse wird er immer wieder mit in Verbindung gebracht, sieht sich selbst jedoch nicht unbedingt ihnen zugehörig auf jeden Fall nicht als Vertreter des Manifestes von 1938. Lichtkunst bietet dem Künstler viel Freiraum für Experimente und gestalterische Freiheiten, jedoch sind die Werke mit handgefertigten Neon- oder Argonröhren kostspielig. Die Beschränkungen bei der farblichen Auswahl von Lichtröhren hat Herdeg durch seine jahrelange Zusammenarbeit mit den Leuchtstoffwerken Heidelberg überwunden und gemeinsam ca. 300 Farbnuancierungen entworfen. In den aktuellen Arbeiten halten selbstverständlich immer mehr Leuchtioden und LED Einzug. Die zwei angebotenen Werke stammen aus den 1980er Jahren und zeigen eindrücklich, dass Lichtkunst durch die vielfältige Umsetzung unterschiedlichste Werke entstehen lässt. Beim vorliegenden Werk (Lot 3468) setzt Herdeg nicht Licht gegen Licht, sondern Licht gegen Farbe, wodurch unsere visuelle Wahrnehmung gefordert ist. Hier ist es kein Gegeneinandersetzen, sondern ein Dialog, der von hoher malerischer Qualität zeugt. Verstärkt wird die gänzlich andere Wahrnehmung durch die Ellipse der Neonröhre, die dem gesamten Werk noch zusätzliche Dynamik verleiht. Das 2. Werk (Los 3468) ist der Serie Licht auf Licht zuzuordnen. Zwei unterschiedlich farbige Neonröhren, die lediglich durch eine grosse Acrylglasscheibe getrennt wurden, horizontal voreinander an die Wand. Lichtfarbe stiess auf Lichtfarbe, ohne durch Materialien wie Metall, Gummi oder Pigment variiert zu werden. ( ) Die Wahrnehmung von Farblicht rückte ins Zentrum. Dazu wurde die Neonröhre auf die Linie reduziert, bei offener Sichtbarkeit des technischen Equipments. Und der stabilisierende Acrylglaskasten wurde zum Bildraum eines sich mit den Lichtbedingungen des Raumes verändernden Farbraumes. (zit. Yvonne Ziegler, in: ebenda, S. 9).
