Fedele Fischetti Sold at Auction Prices

Fedele Fischetti 1732 Napoli-1792 Napoli Figura allegorica

Il disegno qui presentato, per soggetto e composizione, può essere messo a confronto con quello attualmente conservato al Museo Nazionale di San Martino a Napoli. Quest'ultimo, raffigurante l'Allegoria della Architettura, è stato riconosciuto quale studio preparatorio per un particolare della decorazione ad affresco realizzata dal Fischetti per Palazzo Maddaloni di Napoli, a cui l'artista collaborò dopo il 1770.

FEDELE FISCHETTI - Diana ed Endimione

Diana ed Endimione Olio su tela, 102x77 cm Il dipinto raffigura una poetica storia narrata nelle metamorfosi di Ovidio. La dea della luna, Diana (o Selene), si innamorò di un giovane e bellissimo pastore, Endimione. La dea chiese a Zeus di donare al suo amato un sonno eterno per preservarne la bellezza. Le fu concesso e lei potè così andare tutte le notti a contemplarlo e ad abbracciarlo nella grotta dove riposava per sempre. La scena è immersa in una suggestiva luce lunare che rende la composizione onirica e quasi fluttuante. Il confronto con opere note di Fedele Fischetti consente di attribuire il quadro all'elegante artista napoletano formatosi con Giuseppe Bonito (1707-1789) e transitato poi dallo stile rococò a un classicismo aggiornato sulle novità romane di Batoni e Mengs (1728-1779). Durante la sua carriera Fischetti dipinse più volte questo soggetto.

Fedele Fischetti(Naples 1732-Naples 1792)Muse crowns Love

Fedele Fischetti (Naples 1732-Naples 1792) Muse crowns Love Pencil on paper 135x100 mm - in frame 28.5x22.5 cm Inscribed "Fischetti" at the bottom center Influenced during his formative years by Batonian classicism, in this drawing Fedele Fischetti shows all the evident debts to the Roman school rather than to the Neapolitan one. The light but incisive lines that linger on the faces of the characters that animate the small scene, the lines that surround the fronds and leaves of the vegetation and the solid column that acts as an architectural backdrop to the scene recall the graphic production of the great founders of the genre eighteenth-century classicist.

FEDELE FISCHETTI (NAPLES 1732-1792) The Virgin presenting the rosary to Sai

FEDELE FISCHETTI (NAPLES 1732-1792) The Virgin presenting the rosary to Saint Dominic and Saint Catherine of... black chalk, pen and black ink, gray wash, arched top, black ink framing lines 14 ¾ x 9 5⁄8 in. (37.5 x 24.5 cm)

Fedele Fischetti (Napoli 1732-1792) - Faith

Expertise by Professor Claudio Strinati: «Very delicate and beautiful painting to be referred to the very first phase of the great Neapolitan painter, known later in his great maturity for a whole series of grandiose cycles for noble palaces of the Neapolitan city (and also for some magnificent areas of the countryside) and above all for a series of frescoes in the Royal Palace of Caserta mostly executed between the seventh and eighth decades of the eighteenth century. A comparison with some of his major works leads us to recognize the same hand as our painting but still in a youthful phase when Fischetti was known as a refined and cultured decorator also responsible for activities that today we would define as instrumental such as the embellishment of carriages or ephemeral liturgical apparatus intended for celebrations and public ceremonies. Probably this remarkable image of the Faith could have been born in a context of this type even before the Master put his hand to his great works. And it is not excluded that there may also be a graceful and < span style="background-color: hsl(var(--bs-white)); color: var(--bs-card-color); font-size: var(--bs-body-font-size); text-align: var(--bs-body-text-align);">intimate personal echo (a sort of symbolic self-portrait) depicting the picture the Allegory of Faith and Faithful being the name of the author himself.It is therefore a painting to be dated precisely to the middle of the century eighteenth when Fisichetti couldn't have been even twenty, that's how much he isthe freshness and quality of thought-provoking image modelingin any case already at a commission of very high social rank, that rank which Fischetti then pursued throughout his very industrious and very successful existence. The state of conservation is excellent. Yours truly, div> Claudio Strinati»

Fedele Fischetti 1732 Napoli-1792 Napoli Ermes affida Dioniso alle ninfe del monte Nisa

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OIL PAINTING BY FEDELE FISCHETTI, att. to

FEDELE FISCHETTI, att. a (Napoli 1734 - 1789) SAN NICOLA DI BARI Olio su tela, cm. 75,5 x 62,5 PROVENIENZA Collezione privata pugliese CONDIZIONI DEL DIPINTO Rintelo novecentesco. Tre punti di restauro a destra del volto, uno sulla veste ed uno nel basso. Il dipinto è in buono stato di conservazione CORNICE Cornice a guantiera in legno dorato, con decori a felci, foglie e bordo a palmette dell'inizio del XIX secolo CORNICE Cornice impero in legno dorato Il dipinto è accompagnato da scheda critica del Prof. Pacelli in data 09/12/2013

Fedele Fischetti Studio per monumento funerario

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Fedele Fischetti, 1732 Neapel – 1792 ebenda

Gemäldepaar SZENEN AUS DER FRÜH- UND GRÜNDUNGSGESCHICHTE ROMS Öl auf Leinwand. Doubliert. Jeweils 103 x 75 cm. Beigegeben eine Expertise von Prof. Ferdinando Bologna, Neapel, 25 Juni 1971, in Kopie. In einem der beiden Gemälde ist die Szene der Legende gezeigt, wonach sich der mythologische junge Römer Marcus Curtius nach einem Erdbeben im Jahre 362 v. Chr. im Forum den Göttern der Unterwelt geopfert hat, indem er auf seinem Pferd in eine riesige Grube sprang. Dadurch schloss sich der Erdspalt und Rom wurde gerettet. Das Gegenstück zeigt eine Versammlung von römischen Kriegern und Bürgern, geschart um einen bärtigen Priester. Im Vordergrund ein mythologischer Held in Rüstung, mit blutigem Schwert, das er auf eine junge, niedergesunkene Frau gerichtet hält. Die Szene möglicherweise aus dem Zusammenhang mit dem legendären Feldherrn Coriolan. Fedele Fischetti, bekannt für seine überwiegend dem historischen Sujet gewidmeten Themen, erhielt seine erste Ausbildung bei Gennaro Borelli, über den nur wenig bekannt geworden ist. Der Malstil lässt sich als frühklassizistischer Naturalismus bezeichnen. Auftraggeber waren nicht zuletzt der Hof der Bourbonen in Neapel, aber auch Kirchen, wie etwa die Chiesa di Sta. Caterina da Siena in Neapel. Zusammen mit Giuseppe Bonito erarbeitete er Entwürfe für die königliche Gobelinmanufaktur. A.R. (1350062) (11) Fedele Fischetti, 1732 Naples – 1792 ibid. Pair of paintings SCENES FROM THE EARLY AND FOUNDING HISTORY OF ROME Oil on canvas. Relined. 103 x 75 cm each. Accompanied by an expert’s report of Prof. Ferdinando Bologna, Naples 25 June 1971, in copy.

FEDELE FISCHETTI (NAPLES 1734-1789)

FEDELE FISCHETTI (NAPLES 1734-1789) Diane et Endymion Toile Sans cadre 128 x 102 cm Restaurations anciennes

F.FISCHETTI (*1732), Mary Apparition, around 1770, Pen drawing

Fedele Fischetti (1732 Naples - 1792 ibid.): Mary Immaculate appears to St Ignatius of Loyola, the founder of the Jesuit Order Design for an altarpiece, c. 1770, Pen drawing Technique: Washed Pen drawing on Laid paper Date: c. 1770 Description: Mary shining on a cloud, a crescent moon at her feet surrounded by angels. Appearing to faithful women and St. Ignatius of Loyola, founder of the Jesuit Order. Depiction above round and with indented corners Literature: Marcello Aldega: Disegni Italiani dal XVI al XVIII Secolo; Rom 1980; p. 119; fig. 131. The eighteenth Century in Italy. Drawings From New York Collections; New York 1971; fig. 288. Keywords: Maria Immaculata, Immaculate Conception, Marian apparition, Ignatius of Loyola, 18th century, Baroque, Religious, Italy,

Tobias and the Angel

FISCHETTI, FEDELE Naples 1732 - 1792 Title: Tobias and the Angel. Technique: Washed pen drawing, white heightened on paper. Mounting: Mounted. Measurement: 25 x 19cm. Provenance: Private collection, Italy. Explanations to the Catalogue

Fedele Fischetti, 1732 Neapel – 1792 ebenda, zugeschrieben

MADONNA Öl auf Leinwand. 58 x 44 cm. In vergoldetem Rahmen. Vor hellbraunem Hintergrund das Halbbildnis der Madonna, leicht nach rechts, in leuchtend blauem Mantel und olivfarbenem Untergewand. Die Finger ihrer Hände hat sie vor ihrer Brust seitlich leicht zusammengelegt. Sie hat ein feines zartes Inkarnat, gerötete Wangen, einen roten Mund, eine lange schmale Nase und wohlgeschwungene Augenbrauen. Mit den halb geschlossenen braunen Augen blickt sie traurig und nachdenklich nach unten. Qualitätvolle Malerei in zurückhaltender Farbgebung. (1291883) (3) (18)

Fedele Fischetti, 1732 – 1792

RefOld13921 DER HEILIGE SEBASTIAN MIT EINEM ENGEL UND DER HEILIGEN IRENE Öl auf Leinwand. 74 x 101 cm. In dekorativem vergoldetem Rahmen. Prof. Spinosa bestätigte die Zuschreibung an den Künstler Fedele Fischetti, März 2019.Nach der Überlieferung der katholischen Kirche war die Heilige Irene eine Witwe, die den von seinen Verfolgern durch Pfeile verwundeten Heiligen Sebastian fand, den man zum Sterben an einem Baum hatte hängen lassen. Auf dem Gemälde sieht man den nackten, noch mit seinem linken Arm an einen Baum gefesselten Sebastian auf einem weißen und leuchtend roten Tuch sitzen. Einige Pfeile ragen aus seinem nackten wohlproportionierten hellen Körper hervor. Rechts hinter ihm wohl ein Engel in langem Gewand mit blonden Haaren, der die Fesseln am Baum löst. Vor Sebastian kniet die Heilige Irene in einem langen Gewand mit gold-gelbem Mantel. Sie zieht mit ihrer rechten Hand einen Pfeil aus seinem Arm und hält in ihrer Linken ein Salbfläschchen, eines ihrer Attribute, um den Verletzten zu pflegen. Ihr Blick ist sorgenvoll auf Sebastian gerichtet, der den Kopf gesenkt hält und mit halb geschlossenen Augen leidend nach unten blickt. Zu seinen Füßen am Boden liegt ein weißes Tuch und ein weiteres Salbgefäß ist zu sehen. Links erstreckt sich der Blick in die weite bergige Landschaft mit der Kirchturmspitze eines kleinen Dorfes, unter hohem blauem Himmel mit weißen Wolkenformationen. Qualitätvolle Malerei in zurückhaltender Farbigkeit, lediglich das leuchtend rote Tuch lenkt den Blick des Betrachters auf den verwundeten Heiligen Sebastian. Sebastian wird durch die Pflege der Heiligen Irene gesund, die heute als Schutzpatronin der Kranken gilt. (1281263) (18)Fedele Fischetti,1732 – 1792SAINT SEBASTIAN WITH AN ANGEL AND SAINT IRENE Oil on canvas.74 x 101 cm.In decorative gilt frame. Professor Spinosa confirmed the attribution to the artist Fedele Fischetti, March 2019.

Fischetti, Fedele: Maria Immaculata

Maria Immaculata erscheint dem hl. Ignatius von Loyola. Feder in Braun, grau laviert. 25,9 x 20,7 cm (oben halbrund). - Wir bitten darum, Zustandsberichte zu den Losen zu erfragen, da der Erhaltungszustand nur in Ausnahmefällen im Katalog angegeben ist. - Please ask for condition reports for individual lots, as the condition is usually not mentioned in the catalogue.

Fedele Fischietti (Napoli 1732-1792), Tobiolo e l'Angelo

penna e inchiostro grigio acquerellato su carta, mm 250x193

FEDELE FISCHETTI Naples 1732 - 1792

Allegory of Spring. H. 1780-90 Oil on canvas Size 75 x 51 cm Provenience: - Private collection, Jerez de la Frontera. Work published in: - Spinosa, Nicola, Pittura Napoletana del Settecento dal Rococò al Classicismo, Naples 1986/87, vol. II, p. 140, cat. 215, reproduced on p. 321, fig. 284. The researcher Spinosa places this important sketch at the end of the 1980s in Fischetti's peak period when the artist won the favor of the local nobility and the court of Ferdinand IV for his excellent gifts as a set designer to paint al fresco in villas and palaces. This sketch is the preparatory to the definitive fresco preserved on the ceiling of the Caracciolo Palace in Torella, a monumental palazzo located in the central Chiaia neighborhood of Naples.

Fedele Fischetti (Napoli 1732 - 1792), ambito di, 'La morte di Cleopatra'.

Olio su tela, H cm 89.5x133 - Ancient paintings

FEDELE FISCHETTI

(Napoli, 1734 - 1789) La Vendemmia Olio su lavagna, cm 39X55 Provenienza: Genova, collezione Nigro Genova, collezione privata Bologna, collezione privata Napoli, collezione privata Questa piccola ma gustosa grisaille esibisce qualità d'esecuzione che permette l'attribuzione a Fedele Fischetti, uno dei principali artisti attivi a Napoli nella seconda metà del Settecento, la cui cultura figurativa trae origine dalla memoria solimeniana, ma rivela altresìuna manifesta adesione al classicismo romano. La fortuna critica del pittore deriva principalmente dalle opere a fresco, eseguite in chiese e residenze napoletane, ricordiamo brevemente quelle di Palazzo Maddaloni, Palazzo Casacalenda, Palazzo Doria d'Angri (1784) e Palazzo Cellamare (1789 ca.), ma la commissione più importante é la decorazione d'alcuni ambienti della Reggia di Caserta (1778 - 1781), dove il maestro approda grazie alla diretta segnalazione di Luigi Vanvitelli (Spinosa, 1988, p. 137, n. 212). Non dobbiamo dimenticare, infatti, le complesse modalità progettuali dell'architetto per quanto riguarda le decorazioni a fresco a cui sovrintendeva personalmente, richiedendo agli autori studi e bozzetti dettagliati per ogni singolo brano e nel nostro caso l'idea é qui trasposta in forma di raffinata pittura da stanza. Il dipinto esprime quindi al meglio la felicità inventiva dell'autore, che si qualifica quale raffinato illustratore, aulico, e in sereno equilibrio tra la tradizione rococò e il classicismo. I caratteri di stile suggeriscono una datazione matura, in analogia con gli affreschi eseguiti nel Palazzo Caracciolo di Torella a Napoli, che Spinosa colloca dopo il 1780. A questo proposito é opportuno osservare l'Allegoria della Primavera (Spinosa, 1988, p. 140, n. 215), in cui le figure trovano un preciso corrispettivo disegnativo e strutturale, il medesimo che riscontriamo nelle iconografie allestite per la Reggia di Caserta. Bibliografia di riferimento: N. Spinosa, Pittura napoletana del Settecento, dal Rococò al Classicismo, vol. II, Napoli 1988, pp. 59 - 60

Fedele Fischetti (Napoli, 1732 - 1792) STUDI PREPARATORI PER IL VOLUM

Fedele Fischetti (Napoli, 1732 - 1792) STUDI PREPARATORI PER IL VOLUME PROSE E VERSI PER ONORARE LA MEMORIA DI LIVIA DORA CARAFA (PARMA 1784) tre disegni, penna e inchiostro, pennello e inchiostro acquarellato grigio, carta vergellata, applicati su supporto cartaceo, mm 234x168 (3)   PREPARATORY STUDIES FOR THE BOOK PROSE E VERSI PER ONORARE LA MEMORIA DI LIVIA DORA CARAFA (PARMA 1784) trhee drawings, pen and ink, brush and grey wash, laid paper, laid down on paper, mm 234x168 (3)   Provenienza Firenze, collezione R. Fuda (marchio a secco sui recti)   Celebre per la sua attività di frescante nella reggia di Caserta e all’interno di altri importanti palazzi dell’aristocrazia napoletana, Fedele Fischetti da’ prova su questi tre fogli di grande perizia tecnica e raffinatezza anche nel piccolo formato. Si tratta dei disegni preparatori, per il frontespizio e altre due tavole, destinati a essere tradotti in incisione e inseriti all’interno del volume intitolato Prose e versi per onorare la memoria di Livia Doria Carafa Principessa del S. R. I. della Roccella, stampato a Parma nel 1784, il cui complesso programma iconografico fu messo a punto da un gruppo di artisti membri dell’Accademia degli Arcadi (cfr. M. Pisani, I ritratti di Livia Dora Caraf principessa di Roccella di Fedele Fischetti e di Giuseppe Sanmartino: un contributo alla ritrattistica napoletana, in “Antologia di Belle Arti, NS, 35/38, 1990, pp. 30-41).  

FEDELE FISCHETTI

(Napoli, 1732 - 1792) Scena mitologica Olio su tela ottagonale, cm 63,5X63 Fedele Fischetti è uno dei principali artisti attivi a Napoli nella seconda metà del Settecento, la sua cultura figurativa trae origine dalla memoria solimeniana, ma le opere rivelano anche una manifesta adesione al classicismo romano. La sua fortuna critica deriva principalmente dalle opere a fresco, eseguite in chiese e residenze napoletane, ricordiamo brevemente quelle di Palazzo Maddaloni, Palazzo Casacalenda, Palazzo Doria d'Angri (1784) e Palazzo Cellamare (1789 circa), ma la commissione più importante è la decorazione d'alcuni ambienti della Reggia di Caserta (1778-1781), dove il maestro approda grazie alla diretta segnalazione di Luigi Vanvitelli (Spinosa, 1988, p. 137, n. 212), ma non si deve dimenticare le complesse modalità progettuali dell'architetto per quanto riguarda le decorazioni a fresco a cui sovrintendeva personalmente, richiedendo agli autori studi e bozzetti dettagliati per ogni singolo brano. Il dipinto qui presentato esprime al meglio la sensibilità del pittore, che si qualifica quale raffinato illustratore, aulico, e in sereno equilibrio tra la tradizione napoletana del Solimena e le istanze del classicismo. Bibliografia di riferimento: N. Spinosa, 'Pittura napoletana del Settecento, dal Rococò al Classicismo', vol. II, Napoli 1988, pp. 59-60

Fedele FISCHETTI (Naples 1734-1789) Vierge en majesté avec l'Enfant Jésus dans un encadrement peint

Fedele FISCHETTI (Naples 1734-1789) Vierge en majesté avec l'Enfant Jésus dans un encadrement peint Sur sa toile et son châssis d'origine Petits manques Virgin in majesty with Jesus Child in a painted frame, original canvas and stretcher 129 x 76cm - 50 3/4 x 29 7/8 IN. € 6,000-8,000 Provenance Collection de M. Paolo Rosa; Acquis par la Galerie Matthiesen en Octobre 1978; Vente anonyme à Rome, 6-10 mai 1994 (Finarte), lot 85 (avec dimensions légèrement inférieures). Notre toile est une esquisse pour le retable conservé dans la transept de l'église du Spirito Santo à Naples, signé et daté de 1773. Nous remercions le Professeur Nicola Spinosa d'avoir reconnu l'authenticité de notre tableau après examen d'une photographie.

Fedele Fischetti (Napoles, 1732 - 1792)

Fedele Fischetti (Napoles, 1732 - 1792) "Ercole e Onfale", "Giove, Giunone e Io", "Bacco e Ariadna" and "Atalanta e Ippomene" Four oil paintings on canvas.  Relined. As stated in Professor Spinosa report, these are four unknown paintings which are in an optimal state of preservation.  The dimensions and shape of the stretcher lead Professor Spinosa to the conclusion that they would have come from the sitting room or “gallery” of an aristocratic palace, and would have been designed to ornament the top of a door or mirror.    These four paintings have the similar elegant form and composition, and are in the same range of colours as other important paintings by Fischetti from c. 1770 onwards, such as the frescoes and canvases at the Palazzo Carafa di Maddaloni and the Palazzo Casacalenda in Naples (1770-1772); at the Villa Campolieto in Ercolano, near Naples (1772-1773); at the Reggia di Caserta (1778-1781); at the Palazzo Doria d’Angri, also in Naples (1784); at the Casini Reali in San Leucio and Carditello, near Caserta (1790-1791). The pictures in this lot, as Professor Spinosa points out, have great similarity in style with the "Four Allegories" which Ferdinand IV had sent from Naples in 1783-1784 to decorate his brother Charles´s chambers at the Royal Palace in Madrid, when he was still Prince of Asturias.  Fischetti was a Neapolitan painter trained following the example of Francesco De Mura and Giuseppe Bonito, the last disciples of Francesco Solimena, who around 1760 began to embrace the fashion for neo-classicism which had its roots in Rome.  As his style oscillated between rococo and classicism, Fischetti was the Royal Architect Lugi Vanvitelli´s favourite painter, and later, his son Carlos.    The paintings are accompanied by Professor Nicola Spinosa report, dated in June 2017. 58 x 127 cm. each

EXCEPTIONNEL MOBILIER DE SALON « AUX FIGURES ALLÉGORIQUES »COMPRENANT UN CANAPÉ, DIX FAUTEUILS ET DEUX CHAISES Peinture de l’entourage de Fedele FISCHIETTI (Naples, 1732-1792)

EXCEPTIONNEL MOBILIER DE SALON « AUX FIGURES ALLÉGORIQUES »COMPRENANT UN CANAPÉ, DIX FAUTEUILS ET DEUX CHAISES Peinture de l’entourage de Fedele FISCHIETTI (Naples, 1732-1792) Rome, milieu du XVIIIe siècle Bois doré, cannage et peinture Restaurations aux dorures Canapé: H. 110 cm, L. 181 cm, P. 54cm Fauteuils: H. 106 cm, L. 69 cm, P. 50 cm Chaise: H. 102 cm, L. 54 cm, P. 51 cm

Fedele Fischetti (Naples 1734-1789) - The Madonna and Child with Saint John the Baptist

Fedele Fischetti (Naples 1734-1789) The Madonna and Child with Saint John the Baptist oil on copper, oval 9 ¾ x 7 ½ in. (24.8 x 19.1 cm.)

Fedele Fischetti Naples, 1732 - 1792 Psyché dévoilant Cupidon endormi Toile

Fedele Fischetti Naples, 1732 - 1792 Psyché dévoilant Cupidon endormi Toile Psyche discovering the sleeping Cupid, oil on canvas, by F. Fischetti h: 77 w: 51 cm Commentaire : Œuvre en rapport : 'Psyché dévoilant Cupidon endormi', tapisserie de haute lice, laine et soie, signée et datée 'P[ietro].D[uranti].F[ecit].N[apoli]. 1786' (5,45 x 3,48 m), Palais royal de Naples Entre 1783 et 1787 fut tissée pour la résidence royale de Caserte l'Histoire de Psyché, cycle de dix tapisseries. Psyché, fille de roi, est d'une telle beauté que Vénus, jalouse, demande à son fils Cupidon de la rendre amoureuse d'un simple mortel. Mais, se blessant lui-même à l'une de ses flèches, le dieu s'en éprend et la rejoint chaque nuit. Il la quitte toujours avant le lever du jour, lui enjoignant de ne jamais chercher à connaître son identité. Persuadée par ses deux sœurs que cet amant est un monstre qui finira par la dévorer, Psyché profite de son sommeil et, armée d'un couteau, allume une lampe à huile pour le découvrir. Hélas, une goutte d'huile brûlante tombe sur l'épaule de Cupidon, qui se réveille et s'enfuit furieux. Folle de chagrin et pleine de remords, Psyché, prête à tout pour reconquérir Cupidon, part à sa recherche et arrive au palais de Vénus qui décide de la soumettre à une série d'épreuves. "En voyant sa victime devant elle, et comme offerte à ses coups, Vénus poussa un grand éclat de rire ; […] Oh ! Soyez tranquille ; on vous traitera comme le mérite une aussi estimable belle-fille. Où sont, dit-elle, l'Inquiétude et la Tristesse ? On les introduit ; et Vénus livre Psyché à leurs mains cruelles. Suivant l'ordre qu'elles ont reçu, elles la frappent de verges, la torturent de mille manières, puis la ramènent en présence de leur maîtresse. " (Apulée, 'L'Âne d'or' ou 'les Métamorphoses, Le Conte d'Amour et Psyché', VI, 8, 2 et 3).

Fedele Fischetti Naples, 1732 - 1792 Vénus ordonnant à Solitude et Tristesse de punir Psyché Sur sa toile d'origine

Fedele Fischetti Naples, 1732 - 1792 Vénus ordonnant à Solitude et Tristesse de punir Psyché Sur sa toile d'origine Venus asking Loneliness and Sadness to punish Psyche, oil on canvas, by F. Fischetti h: 50 w: 60 cm Commentaire : Œuvre en rapport : 'Psyché fustigée par la Solitude et la Tristesse sur l'ordre de Vénus', tapisserie de haute lice, laine et soie, datée 1786 (6,02 x 5,10 m), Palais royal de Naples Entre 1783 et 1787 fut tissée pour la résidence royale de Caserte l'Histoire de Psyché, cycle de dix tapisseries. Psyché, fille de roi, est d'une telle beauté que Vénus, jalouse, demande à son fils Cupidon de la rendre amoureuse d'un simple mortel. Mais, se blessant lui-même à l'une de ses flèches, le dieu s'en éprend et la rejoint chaque nuit. Il la quitte toujours avant le lever du jour, lui enjoignant de ne jamais chercher à connaître son identité. Persuadée par ses deux sœurs que cet amant est un monstre qui finira par la dévorer, Psyché profite de son sommeil et, armée d'un couteau, allume une lampe à huile pour le découvrir. Hélas, une goutte d'huile brûlante tombe sur l'épaule de Cupidon, qui se réveille et s'enfuit furieux. Folle de chagrin et pleine de remords, Psyché, prête à tout pour reconquérir Cupidon, part à sa recherche et arrive au palais de Vénus qui décide de la soumettre à une série d'épreuves. "En voyant sa victime devant elle, et comme offerte à ses coups, Vénus poussa un grand éclat de rire ; […] Oh ! Soyez tranquille ; on vous traitera comme le mérite une aussi estimable belle-fille. Où sont, dit-elle, l'Inquiétude et la Tristesse ? On les introduit ; et Vénus livre Psyché à leurs mains cruelles. Suivant l'ordre qu'elles ont reçu, elles la frappent de verges, la torturent de mille manières, puis la ramènent en présence de leur maîtresse. " (Apulée, 'L'Âne d'or ou les Métamorphoses, Le Conte d'Amour et Psyché', VI, 8, 2 et 3).

Fedele Fischetti Naples, 1732 - 1792 Vénus et Adonis Toile

Fedele Fischetti Naples, 1732 - 1792 Vénus et Adonis Toile Venus and Adonis, oil on canvas, by F. Fischetti h: 77 w: 63 cm Commentaire : Né à Naples en 1732, Fedele Fischetti commence par peindre des tableaux religieux pour les églises de la ville avant de se spécialiser dans les décors à fresque avec une prédilection pour les cycles à sujets mythologiques. Très marqué par les peintres néoclassiques rencontrés lors de séjours romains - Angelica Kauffmann notamment - Fischetti évolue vers un style raffiné. Proche de Luigi Vanvitelli, architecte travaillant dans les palais et résidences royales à Naples, il est amené à créer, dans les années 1780, de nouveaux modèles pour la toute jeune fabrique de tapisseries locale. En effet, lorque la fabrique de tapisseries florentine ferme après la mort du dernier des Médicis, en octobre 1737, Charles de Bourbon, souverain du nouveau royaume indépendant de Naples, y fait venir les meilleurs de ses artisans. Avec ces chefs d'atelier, il installe des métiers de basse lisse à côté de l'église San Carlo alle Mortele et ouvre une fabrique de tapisseries. Cet atelier travaille pour l'architecte du roi, Luigi Vanvitelli, appelé à Naples pour construire le palais de Caserte. C'est probablement lui qui, en 1757, fait venir de Rome le tapissier Pietro Duranti qui assure le développement de la fabrique en ouvrant et dirigeant un atelier de haute lice. Confiant la création des cartons de tapisseries à des peintres de la ville comme Bonito, de Mura ou Fischetti, il les encourage à adopter les nouveaux coloris clairs en vogue à Rome. Dès lors la manufacture ne se contente plus de répéter des motifs connus mais devient un lieu de création. Malheureusement les pillages de la période révolutionnaire entraînent l'arrêt de la production en 1799. Les tonalités et le cadre naturel de Vénus et Adonis (lot 83) peuvent être rapprochés de La toilette de Psyché (toile, 295 x 505 cm), carton d'une des tapisseries tissée par Duranti en 1786 pour le palais royal de Caserte1. Le format plus modeste ici indiquerait une première étude qui n'aurait peut-être pas été retenue, le sujet n'apparaissant pas dans le cycle aujourd'hui exposé dans le salon d'Hercule du Palais royal de Naples (fig. 1). 1. 'Psyché dévoilant Cupidon endormi', tapisserie de haute lice, laine et soie, signée et datée 'P[ietro].D[uranti].F[ecit].N[apoli]. 1786' (5,45 x 3,48 m), Palais royal de Naples

Attribué à Fedele Fischetti Naples, 1732 - 1792 La Vierge à l'Enfant Huile sur toile

Attribué à Fedele Fischetti Naples, 1732 - 1792 La Vierge à l'Enfant Huile sur toile h: 47,50 w: 35 cm Provenance : Trafalgar Galleries, Londres, décembre 1976 (comme Paolo de Matteis) ; Collection particulière, Allemagne

FEDELE FISCHETTI Drawings for a printed book dedicated to Livia Dora Carafa

FEDELE FISCHETTI Drawings for a printed book dedicated to Livia Dora Carafa Watercolour on paper These three drawings constitute a unique insight into the late career of Fedele Fischetti, a prominent artist in the 18th-century Naples. He is more popular for his decorating frescoes in the Reggia di Caserta and other Neapolitan nobility residences rather than for his small-size artworks. In fact, what we have here are some very fine drawings for the frontispiece and other illustrations and chapter ends to Prose and verses to the memory of Livia Doria Carafa, Princess of H. R. I of Rocella, published in Parma (1784) in Bodoni font. All Fischetti drawings were etched for the print by Raffaello Morghen. Savoring strongly of formal balance, already neoclassical in style and of extraordinarily refined taste and complex iconography drawing on Cesare Ripa’s rich Iconology, the first drawing displayed here is in the frontispiece of the abovementioned book. Vincenzo Maria Carafa della Spina dedicated this book to the loving memory of his late spouse, deceased in 1779. For this purpose he summoned a large group of Arcadians and artists to contrive a complex iconographic programme for the volume. The stories behind the book were meticulously examined and recounted by Massimo Pisani in 1990 (see Massimo Pisani, “I ritratti di livia Dora Carafa, principessa di Roccella di Fedele Fischetti e di Giuseppe Sanmartino: un contributo alla ritrattistica napoletana”, in Antologia di Belle Arti, NS, 35, 36, 37, 38 – 1990. Studi sul Neoclassicismo, II, pp. 30-42). This study reproduced the book frontispiece as well (see Pisani, ib., p. 32, fig. 3). All three drawings are a valuable rediscovery for the graphic art of the first manner of Neapolitan neoclassicism, as well as important addition to the repertoire of Fischetti. The sheets are in perfect condition. mm 235 x 160 each one of three.

An Allegory of Spring

Circle of Fedele Fischetti (Naples 1734-1789) An Allegory of Spring oil on copper, tondo 6 3/8 x 6 ¼ in. (16.2 x 15.8 cm.)

FISCHETTI, FEDELE(1732 Naples 1792)The ascent of

FISCHETTI, FEDELE (1732 Naples 1792) The ascent of Mary into heaven. Brown pen, with red-brown wash. 21 x 10.8 cm. Provenance: - Collection of Barhelemy Menn, artist, Geneva - Collection of Daniel Baud-Bovy, Geneva - Estate of Aline Baud-Bovy, Geneva FISCHETTI, FEDELE (1732 Neapel 1792) Die Himmelfahrt Mariens. Feder in Braun, rotbraun laviert. 21 x 10,8 cm. Provenienz: - Sammlung Barhelemy Menn, Maler, Genf - Sammlung Daniel Baud-Bovy, Genf - Nachlass Aline Baud-Bovy, Genf

Fedele Fischetti (Naples 1732-1792) La toilette de Psyché oil on canvas 102 x 199 in. (259 x 505.4 cm.)

Fedele Fischetti Naples 1734-1789

Fedele Fischetti Naples 1734-1789 The Virgin with Baby Jesus and St. Roque. 20X15 cm Oil on canvas 20x15 cm Fedele Fischetti Nápoles 1734 – 1789 La Virgen con el Niño Jesús y San Roque Óleo sobre lienzo 20x15 cm

Fedele Fischetti (Naples 1734-1789) An allegory of Justice; and An allegory of Fortitude 70cm. (27 9/16in). diam. (2) unframed

An allegory of Justice; and An allegory of Fortitude a pair, oil on canvas, tondi 70cm. (27 9/16in). diam. (2) unframed

Fedele Fischetti , Naples 1732 - 1792 The Conversion of Saint Paul oil on canvas

oil on canvas

La toilette de Psyché

FEDELE FISCHETTI (NAPLES 1732-1792) La toilette de Psyché Huile sur toile, non encadrée 295 x 505 cm. (116 1/8 x 198¾ in.)

Fedele Fischetti , Naples 1732 - 1792 The Madonna and Child with Saints Anthony of Padua and Januarius oil on canvas

oil on canvas

FEDELE FISCHETTI NAPOLI 1734-1789

IL TRIONFO DELL'AMORE SACRO SULL'AMORE PROFANO measurements note 101 x 76.5 cm. olio su tela, un ovale NOTE Fedele Fischetti conobbe un vasto successo nella Napoli settecentesca, soprattutto grazie alle sue straordinarie qualità pittoriche e di raffinato illustratore, espresse in modi colti e aulici tra classicismo e barocchetto e che fecero di lui uno degli artisti più amati dalla nobile committenza della città. Fischetti fu impegnato infatti in un'intensa attività di decoratore nelle maggiori chiese della città, ma soprattutto nei palazzi e nelle residente regali: operò nel Palazzo Reale, nella Reggia di San Leucio, nei Palazzi Cellammare e Doria d'Angri e, tra il 1778 e il 1781, fu chiamato dal giovane Vanvitelli ad affrescare alcune stanze della Reggia di Caserta. Nel 1772 fu inoltre tra i 19 pittori del Regno eletti nuovi accademici per il riordinamento dell'Accademia di Napoli. Era particolarmente ricercato per il suo stile raffinato e brillante, che conciliava la tradizione pittorica locale dei suoi contemporanei quali Paolo de Matteis e Francesco de Mura con le nuove tendenze classiciste e di compostezza accademica di artisti come Pompeo Batoni, Anton Raphael Mengs e Angelica Kauffmann, acquisite negli anni giovanili del soggiorno romano. Definì così uno stile luminoso, aereo, dalle gamme cromatiche rischiarate e preziose che ben si conciliavano con l'eleganza mondana e le recenti tendenze mitteleuropee degli ambienti ufficiali napoletani. La tela, brillante e luminosa, è un esempio della felice produzione di tele di piccolo formato in cui Fedele Fischetti ebbe il talento di trasferire le sue qualità di colto e raffinato decoratore espresse nei grandi cicli d'affreschi. In un giardino con uno sfondo di rovine architettoniche, la Sacra Famiglia è colta nel momento della gioiosa contemplazione del Bambino vittorioso, ritto su un basamento di colonna e cinto dall'abbraccio amorevole della madre e dallo sguardo compiaciuto del padre. Al di sotto, due putti sono colti nel gesto di calpestare la statua profana di Amore e di sollevare una ghirlanda di fiori. Altri due putti chiudono la scena in alto, contro un cielo vivido dai toni ramati e oro. Così in questa scena l'esaltazione dell'amore sacro sull'amor profano diventa occasione per costruire una composizione che rivela la sottile eleganza, la rarefatta grazia di sentimento e la compostezza formale del pittore napoletano. Se l'Amore divino vince sull'Amore profano che confonde l'anima con le fallaci seduzioni del mondo, in questo ovale un'armonia terrena sembra quasi prevalere sul sentimento celeste con una pittura aggraziata, brillante e luminosa. Si ringrazia il Professore Nicola Spinosa per aver identificato in Fedele Fischetti l'autore del dipinto in seguito alla visione diretta dell'opera.

* FEDELE FISCHETTI NAPLES 1732 - 1792

DESIGN FOR A CEILING DECORATION: THE APOTHEOSIS OF A YOUNG MAN SURROUNDED BY ALLEGORICAL FIGURES DESIGN FOR A CEILING DECORATION: THE APOTHEOSIS OF A YOUNG MAN SURROUNDED BY ALLEGORICAL FIGURES measurements note 657 by 472mm; 25 7/8 by 18 9/16 in bears illegible inscription in brown ink, lower left: ...il decoro... watercolor over traces of black chalk, within brown ink framing lines

f - FEDELE FISCHETTI NAPLES 1732 - 1792 DESIGN FOR AN ALTARPIECE: ST. DOMINIC IN GLORY

pen and black ink and grey wash, within a drawn arched frame CATALOGUE NOTE A very similar design for an altarpiece, showing the Madonna and Child adored by St. Dominic and Catherine of Siena was sold, London, Sotheby's Olympia, 13 December 2001, lot 5.

STUDIO OF FEDELE FISCHETTI NAPLES 1732 - 1792

oil on canvas, laid on board

FEDELE FISCHETTI NAPLES 1732 - 1792

pen and brown ink and grey wash over black chalk; oval

Studio of Fedele Fischetti (Naples 1734-1789)

Alexander cutting the Gordian knot oil on canvas laid down on board 49 x 73 cm. (18 7/8 x 28 3/4 in.)

Fedele Fischetti (Naples 1734-1789)

The Madonna and Child with Saints Anthony of Padua and Januarius oil on canvas 303/4 x 19 5/8 in. (76.5 x 49.8 cm.) PROVENANCE The Royal House of Savoy. Anon. Sale, Christie's, New York, 7 October 1993, lot 5, as Pietro Bardellino (sold $18,400). NOTES We are grateful to Professor Riccardo Lattuada for the attribution; he notes that the picture is datable to circa 1760, when the works of Fischetti and Bardellino, to whom this painting used to be attributed, are stylistically extremely similar, influenced by de Mura. The present painting is, however, recognisably by the former in details such as the putti, decorated with Saints' symbols, the handling of the features of the Virgin, and of the drapery.

*Fedele Fischetti 1734-1789

Pen and black ink with gray wash. This elaborate scene of a victorious army near a castle with a city in the background could be related to the vast fresco with episodes from the life of Alfonso d'Aragona, painted by Fischetti in the Palazzo Maddaloni, Naples. This cycle can been dated to no later than 1770 (see N. Spinosa, Pittura napoletana del Settecento, Naples 1986, vol.II, no.205, figs.267-268). A similar arrangement of winged allegorical figures supporting a coat-of-arms can be seen in the bozzetto, formerly on the New York art market, for the artist's painting of The Triumph of Lamba Doria, in the Palazzo Doria d'Angri, Naples (see Spinosa, op.cit., cat.221, pl.49).